核心素養視域下奧爾夫教學法在高中音樂教學的實踐探索

曹恬寧 周宇成

（1.蘇州大學音樂學院；2.華東師范大學音樂學院）

一、奧爾夫音樂教學理念概述

（一）原本性與人本性

奧爾夫原本性的教育思想，處于其整個教學體系的核心地位，強調原始的音樂是自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的。奧爾夫最初引領孩子們對音樂的探索起源于空間，他們自由地感受任何行為帶來的情感體驗，調動了學習的積極性。伴隨著空間環境的聲響，任何聲音資源都可以被孩子們發現和利用并組織成樂聲，激起他們對認知與情感的相互探索，煥發最初的音樂生命。

在高中音樂學習中，學生已經有了較成熟的心智和邏輯思維能力，可以將身體的控制和聲音的選擇有機融合，用個性化的音樂語言“訴諸感性，回歸人本”。人本性思想確保了每一位學生在教師的引導下充分利用節奏、舞蹈和表演感知音樂，以原始性元素最大限度地發展個體的綜合能力，達到提升音樂理解能力的培養目標。

（二）元素性與創造性

元素性音樂不單指其本身，而是同舞蹈動作和語言聯系在一起的。正如一切原始形態的藝術活動都帶有自發性、創造性一樣，奧爾夫倡導的原始性音樂教育的一個基本點就是創造。他明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂是最重要的”，模仿便是創造的前提。

奧爾夫教學法對曲式的探索是從模仿到即興的過程，先以圖解的形式形象地將結構顯現在眼前，使學生對曲式更有實體感，并學習教師給予的元素性材料為即興創作夯實基礎。高中生使用原始發聲器或奧爾夫樂器即興演奏，配合舞蹈、歌詞編創、調性轉移等藝術形式，在教師的引導下進行一系列音樂語言的創造性演繹。這不僅使學生在理解音樂組織方面有所進展，還加強了學生的合作意識，構建共融感和集體歸屬感，把學生對音樂的需要轉化為創作活動，發展自我實現感。

（三）綜合性與實踐性

奧爾夫認為音樂、動作和語言表達是一個不可分割的整體，教學法最終的目的是完成全部的音樂體驗，令孩子們獲得自由歌唱的能力、隨樂而舞的知識技能與心靈滋養，而不僅僅是掌握單一的藝術形式。構建綜合化音樂教育體系，使學生在基礎固化的音樂模式中，融合舞蹈、演唱、聲勢律動等原本性多樣化的藝術表現形式，獲得全面豐富的審美體驗成為奧爾夫音樂教學法源源不竭的動力。

在高中音樂教學環節中，教師帶領學生充分利用發散性思維結合聲勢律動與語言表達，將不完善的即興創造作為音樂實踐的經驗，抓住“音樂始于人的自身”的觀點充分參與到游戲中，以趣味實踐初心，保證教師在夯實基礎的過程中對學生個性化與綜合性的培養，幫助學生挖掘潛在的音樂天賦，注重音樂作品獨立性的建立，達到鑒賞、歌唱、創造、舞蹈與戲劇表演等多維藝術能力的融會貫通。

衡諸二者，將綠色發展理念經由“綠色原則”在《民法典》中實現并引至“物權編”過程中，宜遵循“基本原則—具體規范—個案適用”的邏輯思路。

二、奧爾夫教學法與核心素養在高中音樂課堂的契合

培根曾指出：“凡有所學，皆成性格。”音樂學科核心素養的誕生不僅注重知識與技能的教學，也強調學生正確的價值觀念和必備品格的形成。作為學生音樂學習的培養目標，學科核心素養有著推動學生成長和終身發展的獨特貢獻。同時，學生發展的核心素養是以培養“全面發展的人”為核心的素質教育目標。高中音樂學科與學生發展核心素養的密切融合使學生貼近新課改的目標，助力落實立德樹人的根本任務，推進形成人才核心競爭力。奧爾夫教學法的基本特征與我國提出的核心素養有著相輔相成的特點。

（一）“原本性”激發“審美感知”的需求

提倡審美論的美國音樂教育家貝內特·雷默指出：“人能在何種程度上闡明音樂藝術的本質及其在社會生活中的獨特價值，就能在何種程度上描繪音樂教育的本質及其在社會生活中的獨特價值。”美是音樂最本真、最淳樸的內容，倘若我們不能合理組織樂音去構成聽覺意象、體會傳遞的思想情感與表達社會生活的現象，音樂便失去了審美感知的內涵。

奧爾夫的原本性思想鼓勵學生參與體驗來激發他們的感性意識，使他們自己發現音樂內容和情感之間的聯系。高中生正處于具象思維向形象思維進階的階段，音樂的審美活動正是以此為前提來進行精神上的創造性活動。正如孔子在欣賞《韶》后“三月不知肉味”。音樂是情感生活的音調摹寫，教師在課堂中合理利用音樂音響的綜合體驗，在聯覺機制的作用下啟迪學生對音樂情感的體悟、追求內心的和諧發展，有利于學生養成優秀品格并激發藝術潛能。

（二）“創造性”推動“藝術表現”的發展

藝術表現強調豐富的藝術形式在實踐中的運用，包括但不限于歌唱、演奏和編創等活動，因此適合高中生在能力范圍內進行廣泛探索。奧爾夫的即興、獨創性思想強調本性的表達與釋放，要求充分激發學生的想象力和創造力。在核心素養的推進中，藝術表現建立了以實踐探索為主體，創造、表演相結合的持續性浸潤模式，極大地促進了學生學習的積極性，令音樂課堂不再被課本上僵化的雙基框架所束縛。

“在連續進行的歌唱或樂器演奏的行動過程中，我們的音樂思考和認識存在于我們的音樂表演和創作中。”埃里奧特的實踐教育觀提出音樂學習不是先理論后實踐的線性發展機制。對教師而言，鼓勵“做中學”“用中學”“創中學”的學習形式，注重寓教于樂的氛圍是新課改下的藝術表現課堂；對學生而言，參與到具體的音樂活動中，充分發揮個體主觀能動性，以自身情感需求為源頭，以音樂表演、編創為媒介是發展藝術表現不可或缺的過程。

（三）“綜合性”促成“文化理解”的積淀

如果說藝術表現是一種“輸出型”學習模式，那么文化理解與文化基礎便是“輸入型”和融會貫通的代名詞。“情感因認知而產生其功能”，高中生通過學習鑒賞、電影、姊妹文化等板塊，在多元文化交流背景下深化理解了扎根于中華民族土壤中最底色的文化自信，將弘揚中國優秀傳統文化和踐行文化認知的“多邊主義”相結合，滿足了個人在不同情境中對人文內涵的思考。

音樂課程在實施的過程中或多或少地將人文歷史、美術設計、影視表演等門類融入音樂教育，或融合高中多種學科課堂，推進跨學科銜接，將相關知識整合同化于學生的原認知結構中。奧爾夫綜合性理念可以指導學生融合各學科體系，從而歸納出多種組織結構，成為音樂跨學科教育體系新研究環境。

（四）“實踐性”鼓動“自主發展”的建立

音樂與身體力行、自主發展有較大的重合面，培養學生樂學善學的優良品質是自主發展中的重要部分。演奏與歌唱作為全面發展中小學音樂課程的主要模塊，為形成學習意識和探索個體學習方法創造了合適的契機。演奏技巧的初探離不開教師的引導，但樂感的培養與學習方法的養成伴隨著個人意識的塑造，可見音樂學習是學生自主發展的蘭芷之室。

音樂的功能遠不止于此。音樂與個體思想產生共振時，壓力的釋放與焦慮的舒緩會緩和高中生無法避免的學習疲勞，輔助調節由于緊張產生的不良情緒。延伸到現代醫療手法——音樂治療領域，一些具有特殊旋律的音樂針對精神疾病患者的心因性失眠、焦慮癥甚至自毀傾向有著緩解的作用。豐富多彩的高中音樂實踐活動能幫助學生以積極樂觀的心態參與學習實踐，培養學生的抗挫折能力，使其敢于直面具有挑戰性的人生。

（五）“人本性”推進“社會參與”的進程

社會參與意在強調自我與社會的交流，致力發展為有理想、有本領、有擔當的人，社會性是人的本質屬性。埃里克森的“自我同一性”理論指出，青少年在青春期渴望被社會認可，充滿了自我開放的需求與自我保護封閉的矛盾與沖突。奧爾夫的人本主義教育觀念注重精神的回歸，以促使人們向善為目的來實現個人本質和社會價值。

在音樂課堂重視人格的培養，將輔助學生發展核心素養、立德樹人，引導他們知、情、意、行和諧統一發展。高中音樂教材中的中國民族音樂作品篇幅較大，因其大多積淀豐厚、源遠流長，是人民群眾人文素養的體現。作為社會價值觀和優秀傳統文化的重要載體，民族音樂有助于促進高中生深化國家認同感、感受理想自我和社會美的高度統一。學生在音樂課堂中能夠感受地方人民的生活氛圍、生活態度和地方風貌，學習當時社會的歷史、審美、價值觀等。

三、運用奧爾夫教學法培養學生的核心素養

在經歷了九年義務制教育的學段銜接后，高中生的音樂課程設置多樣性更強，種類也更具多元化。奧爾夫教學法與我國的新課改相交于教育主張的相似概念、內容形式的確立以及應用模式的共通性，這使奧爾夫教學法在類型繁復的課程應用中有著其獨特的魅力。它契合學科教育的目標，推進了我國高中生的全面發展。下文以奧爾夫教學法在高中音樂教育中的運用為前提，對高中音樂正式課程必修四大模塊探討具體的教學形式和實施過程。

（一）鑒賞模塊

子曰：“興于詩，立于禮，成于樂。”鑒賞之于美育的價值是深入學生內心深處的情感體驗，教會他們以良好的審美修養探索音樂藝術領域，產生個人獨到的見解。奧爾夫音樂教育的人本性、元素性思想和聲勢律動法極大地推動了鑒賞課堂的教學。

需要注意的是，在欣賞作品前，教師需先行講解學堂樂歌產生的時代背景和它在中國近代音樂史上“誠與國民以精神上之慰藉”的重要性。《毛詩序》中提出：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在情感初探之后，學生通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等身體樂器的使用來探索較為規整的曲式結構和級進旋律圖解化聲音的意象，以奧爾夫元素性結構為指導體會其獨有的形制之美。此部分的學習不僅同步交集了歷史、語文等人文學科的內容，還加強了學生對文化自信和文化多樣性的領悟，令他們從跨學科角度體會作品內涵、推進文化理解，發展并建立了社會參與這一核心素養。

（二）姊妹文化模塊

姊妹文化包括音樂與戲劇和音樂與舞蹈兩大板塊，并在鑒賞的基礎上整合了表演藝術。其中音樂與戲劇表演將人物、故事情節和音樂合而為一，在戲劇發展上融合了樂思。教師應善用情景創設來構建發揮的平臺，以奧爾夫游戲的元素性合作概念導入正式的鑒賞和實踐，使學生在戲劇情節的沖擊下提升對音樂的興趣和感知度。

在課程開始之前，教師先根據戲劇的內容進行教室的布置和教具的選用，結合學生意愿分配小組，組員在活動過程中可以進行角色互換，選擇適合自己或想突破的方向，并在合作演繹之后上臺進行展示。在戲劇情緒感染力的影響下，學生形成樂學善學、勤于反思的品質。

除此之外，教師可以結合奧爾夫游戲性的特點，提供獎勵機制或游戲機制，比如可讓學生指定同學參演某一特定角色。小組合作的榮譽感同步鞭策他們努力調動聯覺機制來互相交流、配合，改善表演效果。經過一系列的創造探索之后，學生體會到了自主學習的樂趣，并通過小組中的角色定位進行自我剖析。其中反復的糾正性練習為最后總結經驗和下次的小組合作奠定了扎實的基礎。

（三）表現模塊

必修歌唱部分有獨唱、重唱、齊唱、合唱等學習材料，合唱訓練主要包括教授學生如何使用正確的發聲方式、保證基本音樂元素的穩定，同時關注多聲部和聲走向，領悟作品的人文內涵，最終使學生在建立聽覺概念的框架后充分體現歌曲表現力，同步提升感性認識、理論基礎和實踐經驗，是應用奧爾夫教學法最豐厚的土壤。

教師以原本性教學思想中的探索原則為門徑，帶領學生了解歌曲的文化背景。隨著前奏響起，學生以奧爾夫聲勢律動來表達歌曲旋律的經驗性情感體驗，將歌曲中的節奏、樂句分割、強弱起伏、發展的方向性等感知基礎作為身體伴奏的依托，把舞蹈律動融入其中，結合文化背景的鋪墊綜合學習節奏和情感。合唱排練的肇始需有歌唱的狀態和發聲訓練，傳統教學是通過“ma.mi.u”等發音變化對聲帶組織進行肌肉訓練，拓展音域。但這種練習忽略了學生的個性，沒有小班化的指導條件很容易造成聲帶損傷。教師可以提供適合歌曲的特定音階組合，讓學生有選擇地進行練聲，創造活潑自由的課堂氛圍，令學生在汲取了基本的歌曲情感經驗的條件下進行自我情感體驗的輸出性歌唱。合唱藝術的訓練綜合提升融合了音樂學科核心素養的三部分，成為技能學習、樂感培養和文化積淀的聯合推進。學生對歌唱的學習不再單純依賴教師的講授，而是通過自我關注—自我分析—自我訓練三部曲，明確了個體價值，并且可以隨時評估調控自己的學習進程，培養自我管理的技能，逐步跟進為規劃自我人生的能力，學生自主發展的核心素養得到了充分發展。

（四）創造模塊

高中生的音樂起點大多不在一個平面上。奧爾夫樂器的特點在于幫助學生用其無技術障礙地演奏，以自信、原本的狀態直通未曾深入接觸的音樂領域，它有著鼓和由鼓演化而來的打擊樂器、木制樂器、金屬樂器等。這些樂器在演奏過程中將運動技能轉化為情感宣泄，激活大腦神經元，讓學生在自由寬松的氛圍中即興創作，強調人類的本能就是通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露思想和情緒這一觀點。這種最為樸實的原始性敲擊是認識音樂、認識自然、認識世界的最初表達。師生摒棄樂譜的限制，將心中流動的情感轉化為簡易短小的鼓樂或變化和聲，此時的學科課堂將滿足學生從“旁觀者”到“體驗者”的轉變，創造出每個學生獨一無二的作品。

“鼓舞弦動”單元的作品具有強烈的節奏感，通過結合作品特點，教師可以向學生介紹花敲鼓擊奏法、吹歌或頭身尾、二段式等結構分布，使學生建立鼓樂演奏的風格和概念，并任意選擇生活樂器或奧爾夫打擊樂器進行鼓樂編創。

音樂源于生活，無論是傳遞細膩、濃郁的地方色彩還是表達人民熱愛生活的樂觀情趣，教師都應該為學生準備編創背景和思路，營造輕松的創作氛圍。正如維果斯基的“最近發展區”理論啟示教學要走在發展前并不斷創造新的最近發展區。此時發展平臺的擴大為編創提供了動力，使學生在能力范圍內提升了實踐技能與藝術表現，深入認識和思考了社會生活現象并表述個體的感性體驗，提升了責任擔當。

綜上所述，教師在高中音樂課堂中將“本真”“原本”“創造”“實踐”的奧爾夫音樂教育思想和學校藝術教育工作的人才培養現代化教育理念相結合，緊緊圍繞校內課堂展開有序教學，保證審美感知、藝術表現、文化理解素養的協調推進。在具體的授課過程中，教師帶領學生抓住奧爾夫以人為本的原始性核心思想，運用體態律動嘗試聲勢教學和改善“傳承式”教學法，以自由即興的方式優化學生的創新實踐活動是奧爾夫教學法應用在高中音樂學習環境中的魅力。

在肯定音樂學科核心素養育人價值的情景中，教師把握“立學先立人”的思想，使學生能夠綜合提升藝術表現能力、激發創新實踐的潛能、強化團結合作意識，同步建構優秀傳統音樂文化體系并達到布魯姆提出的認知、情感、技能三大教育目標。高中生將通過音樂學科的學習和精神層面的涵養，促成核心素養在高中音樂課堂中的構建，整體推進“全面發展的人”的形成。