紀錄片創作中聲音元素的設計與表達

吳天昊

（作者單位：重慶大學美視電影學院）

紀錄片以真實記錄為核心，不受時間和空間的限制，既可以記錄現在又可以重現過去，面對不同的記錄對象，表現手法也各不相同，因而紀錄片又被分成了不同的類型[1]。早在19世紀末，盧米埃爾兄弟拍攝的《工廠的大門》和《火車進站》作為電影行業最初的火種，也是紀錄片最早的探索與嘗試。經過一個多世紀的發展與變化，紀錄片創作者也賦予了紀錄片更強的生命力，不僅僅是單純地去記錄現實世界，也在向受眾傳達著自己的某種情感與意識。與此同時，紀錄片的創作也逐步趨于成熟，形成了完整的制作體系，每一個制作環節都向專業化、精細化的方向發展。

聲音作為視聽語言的重要元素，在紀錄片創作中發揮著不可替代的作用，包括氛圍營造、情感烘托、空間塑造、增強真實感、強化敘事等。聲音可以將觀眾迅速拉入畫面中去，拉近觀眾與影片的距離。與此同時，聲音元素在紀錄片創作中的運用也存在著不同的表達方式與展現手段，包括視點和聽點的相互轉換，以及后期聲音制作中技術元素的引入。通過對聲音的打磨和設計去反哺畫面，利用精準的聲音表現、真實聲音氛圍和觀眾達到共情，彌補畫面的缺失。本文結合筆者在紀錄片創作中聲音運用的實踐經歷，闡述聲音在紀錄片創作中的真實性展現、空間感塑造、情感性傳達的設計與體現。

1 真實性展現

從物理學的角度看，由物體震動產生的聲波叫作聲音。聲音是一種波，通過介質傳播被人或動物的聽覺器官所感知，其本身就是客觀存在的，具有真實性，只不過人只能感受其中的某一段區間頻率。不過在了解聲音的本質前，人已經對聲音有了感知，并且學會運用聲音，發現了聲音之美。

聲音的真實性源于生活，人們聽到海浪拍打的聲音和海鷗的聲音，就會聯想到廣袤無垠的大海，聽到此起彼伏的鳥叫和樹葉沙沙的響聲，腦海里就會浮現森林，又比如“未見其人先聞其聲”，這些都是人的聽覺器官接收到聲音信號后，大腦經過一系列的編碼和解碼，將這些聲音信號和視覺符號進行視聽的關聯。

在紀錄片創作的過程中，聲音對于真實記錄這一核心具有非常重要的意義，同時也是體現畫面客觀本質的重要元素。無論是現場的同期人聲、指向聲源，還是無意間被收錄的噪音，都與畫面交織在一起，形成完整的視聽作品。比如，《舌尖上的中國》系列紀錄片，通過對美食制作過程的真實記錄，滿足了受眾的感官體驗，視覺、聽覺的刺激激發受眾的味覺想象。其中，聲音發揮了重要的作用，紀錄片通過對美食制作過程中自然音響和同期人聲的記錄，視覺畫面更加真實。在《舌尖上的中國》第三季第2集中，記錄了漁民從打漁到烹飪魚的全過程，出海漁船的號角聲、穿著雨靴的漁民在碼頭行走的聲音、魚在水里翻騰的聲音、拍剁魚肉的聲音等，都是在捕捉細節畫面的同時，輔以同期聲做強有力的支撐，真實客觀地展現了從捕魚到烹飪魚的全過程。在《舌尖上的中國》系列紀錄片中，任何聲音元素的衰減或缺失都會給影片造成不可彌補的缺憾，影片的藝術感染力也會大打折扣。真實的自然音響可以讓受眾體會“身臨其境”的感覺。還原拍攝現場場景中的自然狀態，用聲音的方式向受眾交代畫面所呈現的真實情況，能夠增加畫面的感染力，對影片的呈現給予有力的支撐。因此，在紀錄片創作的過程中聲音不容忽視，對于聲音的真實性展現也需要良好運用。

在紀錄片創作過程中，經常會用聲音再現的形式彌補畫面的不足，增強影片的真實性。由北京廣播電視臺和故宮博物院共同出品的大型系列紀錄片《紫禁城》在創作過程中就大量使用了聲音再現的藝術形式。該系列紀錄片共12集，串聯起中國近600年的歷史，通過紫禁城去了解過往的歷史風云，同時通過歷史來看紫禁城背后的興衰榮辱。由于歷史題材的特殊性以及科學技術的限制，該紀錄片沒有真實的視頻畫面，更多的是通過史料記載及繪畫去還原和拼湊起當時的歷史事件，創作過程中主要運用真人講解、實地取景拍攝、場景還原、動畫模擬等方法。在動畫模擬部分，該系列紀錄片主要采用的是在歷史繪畫的基礎上進行動畫創作，讓繪畫中的元素動起來。如第9集《思維》講述的就是鴉片戰爭這段歷史，還原的是林則徐虎門銷煙的過程，這一過程就利用了聲音再現，通過"噼里啪啦"的聲音將熊熊大火再現。在重現英國人攻打我國邊境而邊境官民奮起抗爭的英勇時也運用了聲音再現，包括船只在海上被海浪拍打的聲音，打仗沖突時眾人的怒吼等多種聲音元素。在畫面或者客觀情況受限的情況下，越來越多的紀錄片創作者意識到可以利用聲音再現的形式去塑造影片的真實性。但值得注意的是，聲音元素的運用也要恰當，遵循“恰當”“精妙”的原則，不能喧賓奪主，否則會起到相反的作用。

2 空間感塑造

聲音空間感的塑造是建立在聲音真實性的展現基礎之上的，最終目的是服務影片的整體效果。聲音的空間感指的是拍攝場景中環境聲音和音效聲音營造的多維立體的聽覺空間[2]。聲音空間感的塑造需從錄音的方式、構成空間感的聲音要素、聲畫設計這三方面進行總體的前期規劃設計。聲音從某種意義上來說，影響著影片的連續性，每個聲音元素的占比也決定著畫面之間是否能夠達到和諧統一。

這就要求紀錄片創作者在拍攝之前就對聲畫組合進行設計，基于紀錄片的整體敘事線索或者創作者想要表達的某種情感意圖進行整體的構想。通過聲畫組合的設計，彼此之間相互作用，刺激受眾的視聽感官，使受眾獲得視聽感知與藝術體驗。

第一種組合設計是聲畫相輔相成，在同一敘事軌道中并行，也稱作“聲畫一條線”。鏡頭畫面與聲音感知相互匹配，相互合作，能幫助受眾快速建立空間感，辨認影片中的每一個聲畫場景，在感受視覺變化的同時，也可以感受聽覺帶來的場景變化。

在紀錄片《沸騰吧火鍋》中，同期聲、音樂、解說、音效都有運用，對于這樣一個龐大而又復雜的聲音工程，每一個聲音元素的占比如何、怎樣設計才能不喧賓奪主，這些至關重要。在影片中，根據景別的不斷變化，不同聲音元素的占比也在不斷改變，例如，在拍攝火鍋的特寫鏡頭時，指向型麥克風收錄的火鍋沸騰的聲音占比最大，同期聲占比達到峰值，而其余與畫面不相關的噪音、人聲對白等都降到最低。畫面為受眾營造了視覺焦點，而聲音為受眾營造了聽覺焦點。當鏡頭切換至全景鏡頭時，火鍋店的人聲鼎沸這類空間回聲又為受眾營造出空間感。這時由于畫面焦點的轉變，視覺焦點不再是沸騰的火鍋，而是整個空間環境，所有聲音元素都融合進來，達到一個各聲音元素相對平衡的狀態，使受眾不僅能從畫面上直觀地感受到拍攝空間的存在，也從聽覺上進一步加強感受。

第二種組合設計是聲畫之間不匹配，聲音是單獨的一條敘事線，畫面也是單獨的一條敘事線，這稱作“聲畫兩條線”，聲音和畫面并沒有必然的聯系。這種聲畫組合設計多用于作品的藝術性表達及創作者的情感抒發，或者用于加快影片的節奏，制造不同尋常的視聽藝術感受。筆者在創作紀錄片《琴》的時候，將著名鋼琴曲《蜂鳥》作為背景音樂，畫面則是近景的手彈鍵盤的畫面，拍攝手法雖然簡單，但創作意圖和想要傳達給受眾的情感共鳴卻不單一。這樣做剝離了受眾在記憶中對于手彈鋼琴的刻板記憶，用電腦鍵盤去代替鋼琴，以音樂為鏈接點，將受眾的刻板記憶剝離，利用聲畫組合對受眾的視聽感受進行拼接，讓受眾在沉浸音樂和幻想的同時感受到陌生化的視聽體驗，從而建立一種虛幻的視聽空間感。

無論何種表現形式，目的都是利用聲音空間感的塑造填補畫面無法表現的空間環境。紀錄片利用聲音這一特殊的藝術效果，才能更好地去刻畫環境，傳情達意[3]。

3 情感性傳達

黑格爾曾經提到聲音具有轉瞬即逝的特性，卻能通過耳朵滲透到心靈的深處，引發共鳴[4]。在紀錄片創作的過程當中，無論是單純、真實地記錄現實生活，還是還原歷史，抑或表達創作者的某種想法，其實都是在尋求情感性的傳達，只不過表達方式和情感載體不同。不同于視覺畫面，單獨的聲音元素往往不具有直接敘事的作用，但它能夠和畫面配合，起到烘托意境、引領情感的作用。

聲音元素在運用中，更像一種“形神兼備”的綜合體。創作者通過視覺來表達審美，通過聲音來傳遞情感，并且用聲音元素來彌補畫面的不足以及畫面情感的缺失。例如，特寫鏡頭中的情感表達或者人物內心的感受，需要用聲音元素來烘托，推動敘事向前發展，甚至是推動情緒達到一個高峰。創作者用聲音元素帶動受眾的思想情感，帶其進入特定的感情氛圍與視覺情境，豐富了影片的感情色彩。

紀錄片《舌尖上的中國》在無源配樂的制作與選擇上，將傳統的中國樂器與自然音響相結合，在無源音樂的塑造上，具有中國風格特色，使整部影片的特色更加鮮明，也更符合主題，同時輕快的曲調也將人們對于美食源自內心的熱愛表達出來。這一方面增強了畫面的真實感和親切感，另一方面也增加了影片整體的感情層次，使受眾能有效地接受創作者的創作意圖[5]。

紀錄片聲音元素的塑造中，除了音樂、音響、音效的使用，還有更為獨特的人聲旁白。

聲音元素在紀錄片創作的過程中，可以說是符號化的存在，其代表的意義與背后的情感元素是不同的[6]。縱觀紀錄片發展歷史，可以發現聲音元素也在傳遞不同的情感層次。早期的紀錄片創作過程中，由于科學技術的限制，大多是默片，單純進行信息傳遞。在不斷發展的過程中，紀錄片增加了同期聲，創作手法更加專業，更注重敘事邏輯和觀眾的感受。再到后來，氛圍聲、配樂、音效出現，聲音元素與畫面配合呼應，圍繞敘述邏輯展開，傳遞更深層的內容。同時，畫面無法展現的背景信息靠“旁白人聲”說了出來，人聲所表達的內容和自身的音色賦予影片不一樣的色彩，紀錄片《舌尖上的中國》配音演員李立宏也是因此“出圈”走紅。清晰自然的表達、磁性醇厚的音色都作為一種標志性的聲音符號留在受眾的大腦里，人聲音色背后所代表的是中華幾千年以來美食文化的積淀，是創作者想要傳達的充滿詩意、展現歷史厚重的美，這種美是需要元素之間相互的配合才能夠達到的。

在紀錄片創作過程中，除了聲音元素的相互配合，創作者也意識到留白的重要性。留白源自中國畫技法，留給受眾更多的想象空間，聲音元素也是如此，創作者在聲音上的留白設計，在視聽上營造意境，給了受眾更多的遐想空間和精神情感的抒發余地，也給了影片更多的藝術表現空間和余地[7]。因此，聲音元素運用得當，能賦予紀錄片更多的表意能力，帶給受眾不一樣的視聽體驗。

紀錄片創作者之所以用聲音去表意，通過聲畫的配合去傳達影片的內在價值，是因為聲音情感性的傳達最終的目的是與受眾達到共情。聲音所傳達的是創作者的情緒內涵，它也是創作者和受眾情緒溝通的媒介。

4 結語

如果視覺畫面是紀錄片的主體，那么聲音則是它的靈魂。聲音元素作為紀錄片創作過程中的重要部分不可或缺，是輔助畫面構建現實、傳遞情感的重要工具。另外，聲音也在通過其獨特的價值，向受眾傳遞不一樣的藝術價值。紀錄片創作者通過聲音真實性的展現、空間感的塑造、情感性的傳達，不斷打破視聽藝術的邊界和審美的認知，拓展了受眾的視聽空間，也讓其在觀看的過程中得到心靈和精神的滿足，這也是紀錄片創作的動力和源泉所在。