淺析紅色歌劇創作的民族性特征

何雨婷

十八大以來，習近平總書記在地方考察時遍訪革命故地、紅色熱土，反復叮囑要用好紅色資源、傳承紅色基因。2016年2月，習近平總書記視察江西吉安時說道：“在井岡山時期留給我們最為寶貴的財富，跨越時空的井岡山精神。”因此，習近平總書記強調：“一個國家、一個民族不能沒有靈魂。”文化文藝、哲學社會科學工作擔負著培根鑄魂的重要作用。現今，我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標，更需發揮且善于發揮文化的深厚力量。作為中國特色社會主義文化的組成部分，新時代更需要發揮好紅色文化的精神力量，不斷實現紅色文化的創新發展，用紅色基因補鈣壯骨，弘揚社會正能量，推進中國特色社會主義現代化事業不斷向前。習近平指出：新時代既需要紅色文化的精神滋養、還要能夠發揮紅色文化的精神力量，更要傳揚記憶紅色文化。[1]

歌劇既是一門西方的舞臺藝術又是一種西洋音樂藝術形式，是以器樂演奏和演員的歌唱為主要表現手段的戲劇。換言之，就是用唱歌的方式與音樂來表達劇情與故事情節的戲劇，而非說出來的戲劇。歌劇融合了詩歌、戲曲、舞蹈、美術、器樂等等，變化絢麗、氣勢恢宏，具有獨特的藝術魅力。

歌劇是二十世紀初傳入我國的，當時我國沒有歌劇，中國的民族歌劇一開始僅僅是對西方歌劇的單純模仿，到后來融入了中國的民歌及戲曲元素，并逐漸的發展壯大，中國的歌劇不僅借鑒了西方歌劇的元素、融入中國元素，不斷的改革創新，歌劇在我國逐漸的生根發芽，同時還借鑒了西洋歌劇、融合我國優秀的戲曲文化，不斷的變革與創新，歷經了百年歷史，形成了具有濃郁中國特色、富含多種中國音樂元素的中國民族歌劇。但是，西方的古典歌劇一般只有歌唱，沒有獨白和對話；我國的歌劇卻大都采用歌唱、獨白與對話相互結合的方式。歌劇主要通過演員的歌唱揭示劇中人物的內心世界和情感、性格，也主要通過歌唱來推動劇情的發展。所以，音樂旋律、節奏的設計、歌詞的創作就是十分重要的環節了。它不僅要求具有一般的音樂美，而且要求有很強的表現力。歌劇不要求有很強的寫實性，但要求有很強的抒情性與浪漫性。[2]

一、中國歌劇風格的民族性特征

（一）民族性在中國歌劇中的體現

不同地域、不同時代、不同民族的藝術表現都有著不同的特點，體現出該地區的藝術與不同民族、不同地域的區別，就是藝術的民族性，也是展示出藝術的獨特性。

歌劇的劇情來源于故事題材，故事題材的民族化特點是取材于我國民間的真實故事，貼近老百姓生活的故事。這些故事編寫成歌劇后，一經公演就獲得了好評，也突出了“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，這是中國歌劇民族化最顯著的特征。中國歌劇中的音樂融入了地方民歌、借鑒了中國戲曲中的元素，并進行二度創作，為歌劇所用。音樂風格中融入地方民歌、戲曲精華是我國歌劇民族化的顯著特征。將西洋歌劇的藝術形式、音樂文化于我國傳統地方民歌、傳統民族戲曲結合在一起，廣泛的吸收了中國傳統戲曲的風格與民歌的風格特點，在此基礎上進行創新，體現出我國歌劇民族化的特點。我國歌劇的民族化表現方式中很大程度上借鑒了西洋歌劇的特點，但是表演時，吸取了傳統戲曲中的表演精華、以及地方民歌的唱腔、豐富的情感表達等，溶入西洋歌劇的表演風格中，形成了一種獨特的、民族性的歌劇。[3]

（二）中國歌劇的民族化特征

我國的歌劇藝術融合了民族文化，積極正面的民族文化借助歌劇作品進一步傳承和發揚，民族精神也作為歌劇作品創作的思想寶庫。江西作為紅色文化的搖籃，擁有豐富的紅色歌劇。紅色歌劇是民間敘事的抒情題材、是政治轉化與嫁接的直接結果。音樂情感是大眾化的、具有傳承性、緊扣時代背景的特點。紅色歌劇既是從古代到客家山歌再到紅色歌謠的幾句變化發展演繹的過程，又是體現出民族化特征的題材，還是謳歌戰斗生活、反應勞動人民受剝削壓迫，控訴地主階級罪惡、激勵人們對剝削制度的憎恨。不過歌劇中可以反映翻身作主的喜悅、擁軍、參軍、擁護革命領袖、擁護共產黨等一系列的思想與情感。中華民族具有勤勞、團結、自強、進取的民族精神，中華民族精神融入歌劇的創作中，使歌劇作品得到更多人的關注和歡迎，從而為歌劇的藝術感染力添彩。

歌劇的核心部分就是聲樂部分，核心的核心就是歌劇的詠嘆調部分。聲樂對歌劇作品是相當重要的，歌劇中若沒有聲樂的表現是不能稱為歌劇的，歌劇的聲樂部分是運用歌唱方式對作品進行表達，表達故事情節、內容敘述、情感表達、舞臺氣氛的渲染。任何一部歌劇，我們不光需要關注聲樂的部分、演唱與對白之間的部分，還要梳理宣敘調、詠嘆調的線條，更需要將民族元素、民族特色、民族思想與時代特征融入在歌劇中。贛江地區歌劇在演唱時有不同地區的方言、方言的并存葉關系到五湖四海革命隊伍的關系，演唱中還使用了古詩詞，來突出歌劇音樂莊重的色彩以及突出音樂語言的變化，起到幽默的諷刺作用。歌詞部分運用了襯字與襯詞，既是對歌詞的補充又是對語言的升華，形式多樣，變幻無窮，更是為了抒發情感以及歌曲中機型的編詞，不僅增加了親切感，還突出了贛江地區的風格特點。歌詞中各種句式的混合使用、不同曲式特征的靈活變化、思想表達與節奏不停的變化，靈活的散句結構、豐富多彩、生動自然的音樂，也體現出歌劇的民族化。

舞臺的美術設計也是歌劇作品的重要組成部分，通過多維度的時空中形成藝術感交織，歌劇作品的形象設計、氣氛渲染、表演者的動作活動、來體現出作品的思想感情。舞臺的美術設計與歌劇的藝術感更好的交織在一起，從而更好的渲染舞臺氣氛，將民族歷史文化、以舞臺美術設計的方式再現歷史故事，向觀眾傳遞豐富的歷史文化，從而用歌劇表演的方式體現出中華民族的精神。[4]

二、紅色歌劇創作的特征

（一）紅色歌劇創作的題材與風格特征

中國歌劇的藝術創作有著近百年的歷史，在一路走來中，留下了許多紅色革命題材經典之作。這些紅色歌劇的精美唱段，廣為傳播。這些歌劇既繁榮了文藝舞臺，也對文藝事業產生了巨大的影響，被譽為中國歌劇創作的高潮。歌劇在戲劇題材、音樂方面與中國歷史故事背景是緊密相連的。

在歌劇情節方面有優美的唱段、動人的情節、豐富的作品戲劇性，編劇者運用紅色經典歌劇塑造的英雄形象，主人公高尚的革命情懷、豪邁的英雄氣概激勵人們的成長，激發人們愛憎分明，潛移默化的達到最高境界。紅色歌劇創作中有插敘、倒敘和散化的織體結構進行戲劇內容的編創，擺脫保守套路，符合當代審美的敘述口吻進行內容結構設計，從戲劇節奏和排篇布局開始著手。根據小說作品進行改編，將作品的內容濃縮為舞臺上的劇幕結構，以歷史性為線索，展現不同的題材，通過以時間線來進行梳理，體現出風格色彩與戲劇的張力。創作者根據當代文化潮流、觀眾審美，展現出紅色歌劇的主題。紅色歌劇奏響時代的風貌、緊扣時代的脈搏，奏響動人的樂章，體現出紅色革命精神。紅色革命精神做出不同以往的全新構創，提煉出至真至美的文化內涵，使新作在戲劇編創的思路與方式繼往開來，歌劇打破傳統的正序邏輯、具有當代創想力的新穎結構設計、打造多章回的故事情節線索，影響新中國文藝的創作與形象的塑造，是使整個民族心理深處的英雄情節和對解放事業而獻身的英雄主義的崇拜。作品中的歌劇形象，都集中了英雄的共性，體現了革命英雄們英勇無畏的精神、為共產主義事業而奮斗的獻身精神。[5]

（二）紅色歌劇創作的音樂特征

從歌劇中提煉出戲曲、民歌、民樂的有機元素，戲劇內容情節遙相呼應。歌劇中吸納了民歌風情，旋律調性與節奏的律動特征。在歌劇創作中，作曲家們將傳統戲曲中的戲劇表現手法與西方歌劇進行了有機結合并融合了一些民歌素材，紅色歌劇，革命根據地的軍民采用民間曲調、學堂樂歌曲調、外國歌曲的曲調填詞改編的革命歌謠。紅色歌劇中穿插了地方民歌與地方音調作為素材，突出歌劇的民族性特征。

作曲家們對于歌劇的創作都會努力想著歌劇的主題曲，歌劇中插入優美動聽、通俗易懂的主題曲可以推動英雄人物的歌劇形象，也可以讓我們更好的記住劇中的英雄人物形象。優美動聽的抒情唱段，富有抒情性的宣敘調段落與戲劇性的詠嘆調相互補充、相輔相成，對人物情感、人物形象的刻畫起到了關鍵性的作用。

（三）紅色歌劇的人物形象特征

革命戰爭時期出現了大量感人的英雄故事，豐富的歌劇創作素材，誕生了紅色的歌劇。這些歌劇都吸收了各地音樂風格、結合了民歌特點、成功的塑造了英雄形象。在以表現革命斗爭歌劇題材中，主人翁大多都為女性，在貫穿于革命斗爭大背景中的婦女解放運動密切相連。在革命斗爭中，還包含著很多有關婦女解放的觀點。讓婦女與男性一起投身到革命中去，為建設偉大的社會主義國家而奮斗，不怕困難、勇于犧牲的精神。作曲家們正是抓住了紅色歌劇獨特的女性形象，譜寫了抒情又有戲劇性的詠嘆調，對人物形象進行刻畫、人物情感進行描寫，把歌劇創作發揮的淋漓盡致。[6]

三、推動具有民族性的中國歌劇走向世界

紅色歌劇具有獨特的民族特征，是中國人自己創作的經典歌劇作品，講述著中國人自己的故事，將中國的傳統文化底蘊與西方文化的精華兩者融為一體，為世界人民所喜愛。

始終堅持中國歌劇的民族特色，堅持中國歌劇的民族特色，吸取與借鑒外來文化的有點，創造出具有民族特色的歌劇作品。“民族的，才是世界的”在歌劇藝術創作上這句話依然適用。中國的歌劇呈現出多元化的風格，音樂與故事相結合的方式來創造出歌劇。在創作手法上中國紅色歌劇借鑒了西洋歌劇的創作手法、題材、表演形式等，只是中國紅色歌劇中在西洋歌劇的創作手法上融入了紅色元素。中國歌劇既借鑒了其他西方文化的精華，又注重了民族性的保持，使中國歌劇在世界文化上繁榮發展。[7]中國歌劇不僅要吸取古今中外的精華、創造具有鮮明民族特色、世界特色、富有時代感的中國歌劇。被中外觀眾所喜愛的中國歌劇作品。反映民族精神的文化創造性，運用本民族獨特的藝術形式、藝術手法來反映本民族人民的真實生活，展現出歌劇的民族性特征。遵循藝術的發展規律，不斷彰顯出藝術發展的時代性與進步性，這就是藝術創作的世界性。藝術創作的世界性需要擺脫傳統、解放思想、不斷更新藝術創作思想、創新創作手段，成為藝術本身的世界性，為多國多民族所接受、所容納的藝術形式與藝術內容。

中國歌劇站在國際的舞臺上，首先要樹立文化的自信，無比豐厚的民族文化財富、政治文化、經濟文化、社會文化都是中國所特有的，也需要體現在歌劇的創作表現中。中國歌劇要在國外獲得接受與理解；外國歌劇在中國舞臺上要得到觀眾的喜愛與認可，因此我們要樹立起文化自信心，讓民族歌劇更好的在海外傳承打下良好的基礎。在歌劇創作的方面彰顯出民族風格，在創作與演唱方面對民族音樂進行全面的借鑒于運用，但是也需要考慮到國外觀眾的需要，保證能看得懂、喜歡看。中國的歌劇在舞臺表演中、創作中融入西方的元素，中西方融合的手法為當代創作者所把我，結合作品進行運用。我們在創作歌劇時，要有民族文化的同時，還需要選擇具有中國特色題材進行創作，選擇在世界上具有重大影響力的人物與歷史事件，不僅能夠激發國際觀眾的興趣，還可以使歌劇題材提煉出為全人類所認可的主題，使國內外觀眾獲得普遍的認可。

要想得到國內外觀眾們的認可，民族歌劇在國際化的傳播中，創作、表演、舞臺設計方面固然重要，但是擁有合理有效的傳播模式也是非常重要的，將投資與營銷、宣傳方式相結合，民族歌劇走出世界還是有很大的發展空間的。最后建立專業的人才培養體系，加快民族歌劇的人才培養，努力構建形成一個立體化的人才培養體系、創建一只專業化的民族歌劇隊伍，完善培養機制，培養出新時代的歌劇人才，這樣民族歌劇才能更有底氣的走向世界，才真正能讓國外觀眾所接受。[8]

結 語

總而言之，一百多年前，西方歌劇傳入中國，中國音樂創作者開始探索歌劇的民族化創作，歌劇傳入中國后，也開始了中國的發展創作歷程。一百年后，我國的民族歌劇已經形成了一套豐富、完整的創作、表演與理論研究體系，我國的民族歌劇還走出國門在多個發達國家上演，既能展示出了民族歌劇的民族化特征，又能彰顯出了中華民族的文化自信。

中國民族歌劇經過了百年歷史，不斷的借鑒了西方歌劇、融合了傳統戲曲元素、地方民歌元素的基礎上進行探索、發展，成為了我國重要的藝術形式。雖然我國民族歌劇還需要發展，但是我們需要堅持以人民為中心進行創作，緊跟時代的腳步，加強歌劇人才、歌劇創作人才、歌劇教育人才、歌劇傳播人才的培養，構建一套完善的培養體系，不僅能形成許許多多的經典民族歌劇作品，還能培養出一大批優秀的歌劇表演、歌劇創作人才，使我國歌劇發展逐漸成熟，擁有著獨特的民族色彩。我們始終繼續堅持歌劇的民族化道路，創作出更多優秀的民族歌劇作品，形成中國特色的民族歌劇。

創作歌劇也不能忽視其他民族藝術的精華。雖然創作歌劇需要吸取借鑒其他的文化精華，但是也要注重民族性的保持。保持好民族性與世界性兩者的平衡，才能使世界文化繁榮的發展。

中國的民族歌劇正在步步走向國際化，我們在創作時需要將中西方元素結合，開闊視野、勇于創新，真正創造出獨具魅力、獨具民族特色的中國歌劇，這樣中國民族歌劇才能真正讓國內外觀眾所接受。■