從《出水蓮》看箏曲《雨蓮花開》

吳 劼

一、蓮的“傳統與創新”

（一）人文意義的蓮

蓮花，簡稱蓮。在我國的歷史文化故事中很早就已出現了蓮花的形象。《詩經》中就有這樣的詩句：“比澤之陂，有薄與荷”、“比澤之陂，有薄菡萏”、“山有扶蘇，隰有荷華”。《楚辭·離騷》中也有這樣的詩句：“芙蓉始發雜芰荷，紫莖屏風文綠波”，這些都說明了中國文化與蓮花的淵源。在中國文化中，一直把蓮花比作君子，自古以來，國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征。在中國文學中，有關蓮的詩詞歌賦不計其數，藝術作品中更甚之。

水墨畫將蓮花具象在宣紙上；“采蓮船”的傳統舞蹈表演形式將蓮花的唯美躍然于眼前。那么音樂作為一種更為靈動的的藝術表現形式，用清麗的旋律、優雅的音樂形象影響著人們的精神世界。經過幾千年的傳承，已經成為了中華民族精神當中的重要組成部分。藝術中的荷花形象，具有優雅之形、和雅之意、清雅之韻。是我國人們生活中雅文化的重要藝術載體之一，有著深刻的象征寓意和文化內涵。而古箏作為能展現典雅優美韻味的傳統樂器之一，具有代表性的表現蓮花的樂曲便是《出水蓮》，而此曲更是存在著多個版本的箏派演奏風格，其中以客家箏派最為著名。

（二）傳統箏曲中的蓮

客家箏樂以中原文化為根，廣東音樂為葉，融南北音樂風格于一體，是嶺南地區本土文化與中原地區文化相結合而來的箏派。其歷史悠久，風格古樸典雅、韻味雋永，有著獨特的曲調風格和演奏技巧。此箏派的音樂審美強調對音樂作品主題形象的理解，對旋律、節奏等要素的把握，以及藝術形態源于生活、高于生活的特質和深層次含義的展現。

《出水蓮》要求演奏者右手以連托演奏的前倚音裝飾、潤色曲調，富有動力，同時還以不同的觸弦點彈奏形成豐富音色的對比，來構成一種特殊的“軟套”（重三六）。對于箏曲《出水蓮》的分析與演奏，已有眾多文獻。如肖玲在《從〈出水蓮〉的演奏特點看客家箏曲》一文中，便從客家箏樂的歷史淵源、調式、音高的特點入手。對具有客家箏曲“軟弦”特點的代表作《出水蓮》進行介紹，分析客家箏曲的演奏特點、文化內涵。不僅將客家音樂的簡樸、端莊的特性全面體現出來，也展示了客家箏曲清新脫俗的藝術特征。

（三）現代箏曲中的《蓮》

20世紀以來，受到西方現代音樂思潮的影響，中國的音樂作品在創作過程中出現了越來越多具有現代氣息的古箏名曲。諸多近現代作品如《蓮花謠》、《醉蓮賦》等，自發表以來一直以其融合民間音樂，又同時具備多種調性與高難度技巧的現代箏曲魅力而被廣大箏人所喜愛。

肖彥君在《中國傳統元素在現代箏曲中的運用》一文中以中國當代作曲家李磊創作的現代箏曲《醉蓮賦》為研究對象，通過對作曲家訪談、對作品解構，從《醉蓮賦》中的西方現代作曲理念與技術、中國傳統文學元素、傳統音樂元素和傳統審美元素幾方面著手進行論述，并結合自身演奏體驗，對中國傳統元素在演奏中進行詮釋。由此論證中國傳統元素在現代箏曲創作及演奏中的重要性。同時也提到如何把握傳統音樂中的精髓，在繼承中發展是當今中國民族器樂發展的出路，究竟如何做到“移步不換形”地傳承，是發展中的一個難點。

傳統箏曲《出水蓮》是新作《雨蓮花開》的主要核心音樂動機來源。客家箏曲《出水蓮》采用D調演奏，曲作者在《雨蓮花開》的創作中，充分考慮了如何既不丟失客家箏曲音韻之精髓又能展現出古箏的現代技法，從而在調式上由D調轉為C調，進行了合理的安排。這一切都基于在已有的傳統音律概念之上從而不斷進行創新的嘗試。

二、二度創作

（一）古箏作品的二度創作

古箏作為中國傳統民族樂器，歷史悠久特色鮮明，藝術表現力較強，人文內涵十分豐富，具有很大的二度創作空間。古箏演奏在整個音樂藝術領域內占據十分重要的地位，因而實現古箏演奏的更好發展十分必要。在古箏演奏的過程中，有許多涉及到作品二度創作的情況。為使二度創作更好的實現，古箏演奏人員需要對作品譜面、旋律、節奏節拍、音樂形象與情感等充分把握，從而更好進行演奏。隨著古箏作品、演奏技法的不斷創新與發展，古箏音樂藝術的表現力也日益豐富，這就要求演奏者在正確理解作曲家創作意圖的基礎上，運用高超的演奏技術，通過形象、立體的想象和思維，創造性的將自身對音樂作品內涵、內心感受及對審美的追求傳遞給聽（觀）眾，這便是實現二度創作的全過程。

音樂中的二度創作是指對音樂藝術作品的深刻理解及再次詮釋，能夠賦予音樂作品新的生命和靈魂，使音樂更加富含感情，打動人心，讓音樂作品展現出更多的可能性。孔麗娜在《談古箏二度創作的藝術原則》中寫到演奏者必須要用一種辯證與統一的態度對待古箏演奏中的三個音樂表現藝術原則，即尊重原作、演奏者自我藝術創造與發揮的辯證統一原則；古箏演奏中的傳統性與時代性的辯證統一原則；古箏演奏的“技術”與“藝術”的辯證統一原則。唯有此，才能不斷地增強古箏藝術的表現力與魅力，爭取更多的受眾，從而使我國的古箏藝術能夠擁有更大的發展前景，以達到可持續發展的目的。

（二）《雨蓮花開》的二度創作

同一流派、同一演奏技巧甚至于同樣譜面的音樂作品在演奏者分析和總結后，都能給人不同的聽覺感受。《雨蓮花開》的首演者蘇暢更是在曲譜之上，更大程度的加入了自己對于作品和“蓮”音樂形象的理解與演奏上的二度創作。在速度每分鐘146拍的小快板中，曲作者在古箏的旋律聲部多采用切分的節奏型，左手部分為上方旋律聲部分解和弦的低音和聲，與鋼琴聲部的配合起來效果較為柔和。在經過二度創作后，蘇暢在演奏時將連接過渡下一樂句的小節后半拍改為“刮奏”與高音聲部快速的“反琶音”，在一拍一音的地方加入左手“大撮”重音，省略了切分的弱音，突出“搖指”的旋律音，把核心音樂動機與鋼琴的配合處理的更為靈動。

在每分鐘158的快板中，曲作者將兩段核心動機變奏后旋律分為高低八度同指法的重復演奏，隨著“搖指”的推動，在音樂感受上起到烘托音樂情緒的效果。蘇暢在演奏此部分時，第一段采用了“大撮”，簡化旋律突出重音的形式，第二段高八度時用快速短促的“搖指”技巧不僅推動了音樂情緒，同時也巧妙地將演奏技法的難度和對重音力度的要求進行了提升，使快板更加鏗鏘有力，激動人心。由此可見，為了理解、把握并且更好的演繹樂曲，力求更準確地演繹古箏作品，演奏者這樣的二度創作，作用于音樂表現和演繹效果，具有很大的意義。

三、《雨蓮花開》

（一）音樂形象

每一個流派的古箏樂曲，都要經過無數代演奏者歷經歲月的打磨后方能成為經典，客家箏（廣東漢樂）就是在幾代箏人的努力下不斷傳承和發展的，有著豐富的歷史積淀。《雨蓮花開》正是運用了客家經典箏曲《出水蓮》的核心音調，以蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的形象借喻曠達高潔的人生境界。半畝方塘，天光云影，驟雨落蓮，滴露凝香，種種靜雅的畫面都通過指尖拂弦而展現，達到以樂繪景的效果。曲作者王瑞在創作《雨蓮花開》之前，已有兩首較為成熟的古箏作品《海之波瀾》與《落霞歸雁》。在學習和演奏這兩首作品后不難體會，王瑞在曲式布局，和聲手法以及旋律展示上已經形成了其獨有的一套體系。每位曲作者、作曲家對于他想要表達的音樂形象都有不同的見解，映射到筆下與旋律上展現出的美與感受也大不相同。

《雨蓮花開》最能打動人的地方莫過于音樂語言的表現。曲名意為風雨中的蓮花逐漸開放。曲作者力求以蓮花的視角表現“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格。并將音樂主題以不同的音樂語言形態貫穿于全曲中，展現蓮花玉潔冰潔、皎潔無暇、含苞欲放的出水芙蓉形象。不同于前兩首作品，在《雨蓮花開》的創作中，曲作者提取和加入了傳統曲目的核心音，讓音樂的發展給人一種截然不同的感覺。把耳熟能詳的音樂旋律直接穿插曲中，再度躍然紙上的這種創作手法，雖不難從其他優秀的作品中找到，但運用得好的并不多見，這離不開曲作者巧妙地安排，也離不開演奏者在演奏中獨到的二度創作。曲作者有感而發，并不斷研究、探索古箏的藝術情感表現張力，通過音樂主題發展、音樂織體變化等創作手法，最終抒發蘊含在作品中的情感。

（二）樂曲呈現

音樂作為一種能夠傳情達意的藝術，雖然運用著不同的符號作為傳達的載體，卻同為表達情感過程中最直接和深刻的兩種途徑。樂曲進行中力度的強弱、速度的快慢、旋律線的起伏、曲式結構的布局等要素，都擅于表現曲作者內在心理的變化。《雨蓮花開》整體曲式結合了中國傳統音樂“散-慢-中-快-散”的結構思維，并將變奏的手法運用到傳統箏曲“出水蓮”的核心音調中。采用了古箏與鋼琴的協奏模式，通過和聲、復調等作曲手法將其以更符合如今民眾音樂審美，更貼近時勢的方式展現出來，是其對于原作《出水蓮》本身意義之上的升華。

作品引入《出水蓮》原曲散板并將其轉調演奏作為開始，隨后在連貫的鋼琴間奏下引入慢板。古箏旋律每句后半拍進入的節奏型在鋼琴的配合下使音樂舒緩婉轉、美輪美奐。在充分吸收傳統客家箏曲古樸清幽、細膩柔美等特點基礎上，旋律音逐漸上行推動情緒，大段的“搖指”將變奏后主旋律展現的“雨蓮”沁人心脾的形象層層推進、映入眼簾，而后簡短卻極其曼妙的連接后引入中板。仿佛在暴雨來臨的前夕，中板在旋律上如文字一般將堅定、清澈又透著不安的情緒描寫出來，后半段的“搖指”不留間歇地引入快板。快速指序與“短搖”的配合把音樂推向高潮，隨后速度再一次加快，將旋律推向頂峰。接過“刮奏”后再現了主旋律，在最高音的“長搖”下結束快板。最后的散板采用了《出水蓮》旋律和變奏后主旋律的縮減再現，“泛音”宛轉悠揚的裊裊余音下結束樂曲。無論在音樂的情感和節奏的律動等方面，古箏和鋼琴的配合都各自發揮了豐富的表現力，展現出能動能靜、收放自如的美感。

四、兩首作品的區別與聯系

（一）重復與變化

傳統曲目《出水蓮》的音樂陳述具有在重復的前提下進行變化的特點，音樂材料之間沒有明顯的邏輯，但也有一些規律可循。在技巧上采用“以韻補聲”的手法，將上下“滑音”完美融入曲調。全曲共分三段，第一段速度稍慢，疏密有致；第二段略顯歡快明亮，速度略有提升，旋律線條委婉動聽；第三段的力度與速度在開始便與前面形成對比把層次拉開，結尾句又落回弱音。平靜細膩的將蓮花出水的圖畫展入眼簾。在演奏上非常講究左手“按音”的尺度與演奏者對客家音樂音韻特點的把握。

（二）比較與統一

《雨蓮花開》在直接補充《出水蓮》第一段的基礎上，將曲式結構進行了擴展，增大的樂曲的整體布局，雖具由多個主題旋律，但卻將統一性進行了突出。尤其是在加入鋼琴聲部的伴奏織體后豐富了音樂所需的和聲。特具曲作者創作風格的三連音及古箏聲部與鋼琴聲部重合的雙層三連音節奏型，在帶低音的柱式和弦下，將上方旋律拉寬，旋律線條流動起伏更有張力，音樂形象也更加鮮明。兩首曲目在聽覺感受上雖大有不同，卻你中有我、繼承創新。在音樂的呈現過程中雖風韻不同，但整體音樂內涵的統一使樂曲向更高的層次邁進，更易推廣與傳播。

結 語

2020年是不平凡的一年，新冠肺炎的肆虐后，人們終于回歸到平靜的生活。在這個看似和平的年代和國家，卻有著很多人類無法抗衡的自然現象，無奈，惆悵，悲傷。中華民族是飽經苦難卻堅強不屈的民族，在災難的洗禮下我們的民族、國家不斷地成長奮進、發展進步、煥然一新。一次次地彰顯共克時艱的中華民族共同體意識，一次次凝聚升華民族精神。雨后蓮花的形象也借喻曠達寧靜、落雨不摧的人生境界、生活態度與精神品質，并鼓勵那些經歷了風雨和正在經歷風雨的人們，應保持不嘆世態炎涼，不怨時乖命蹇，不屈從環境，隨遇而安，處之泰然的心境與態度。希望每個人都能像蓮花一樣從淤泥中生長出來，在飽經洗禮后也能美麗且純凈地綻放！■