淺談《林朝陽小提琴基因練習》之我見

王文佳

林朝陽，畢業于莫斯科柴可夫斯基音樂學院，中國當代小提琴家、音樂教育家，影視作曲家，現任教于中央音樂學院。他是一位在小提琴獨奏和弦樂四重奏上都頗有建樹的小提琴家。[1]2005年起，林朝陽先生開始音樂創作和制作，涉及影視音樂以及流行音樂。[1]《林朝陽小提琴基因練習》一書2008年開始醞釀，積累經驗，運用于教學實踐，于2020年成冊，是搭配“林朝陽基因教學法”一起使用的一套小提琴練習教材。討論的是關于小提琴演奏的返本歸元，幫助我們建立演奏技法的核心，探討提琴演奏技術本質的一本練習書籍。經過林朝陽先生多年的演奏和教育經驗，從小提琴演奏技巧和結構上化繁為簡，回歸演奏技術本質總結的教學法和技術練習的指南。《林朝陽小提琴基因練習》（以下稱《基因練習》）主要研究的是小提琴演奏中的左手技術，經過筆者自己的練習與運用將從《基因練習》的內容和結構兩方面淺談一些自己的拙見。

一、“基因”之內

（一）極簡與回歸

《基因練習》是一本“極簡風格”的小提琴左手技術指導練習，將小提琴左手技術最基本最本質的規則總結并且梳理展現給練習者和小提琴教師們，并給予有效的方法論付諸實踐。《基因練習》將小提琴左手技術歸于——“原地跑動”和“換把”兩個技術。（至于揉音，是起情緒渲染效果，本冊中沒有納入。）我們常常認為左手的技術是線性的連貫運動，于是我們一直在線性中追趕，這使我們的演奏充滿了不確定性。“原地跑動”是左手技術中的非線性運動，只有講其理解為非線性的運動，我們的演奏才有了確定的導向，技術才會穩定，其實手指是在原地跑動的，構成了我們演奏中一個又一個穩定而確定的“點”，“換把”技術再將這些穩固的“點”串聯在一起，形成音樂的流動與進行。這是《基因練習》的第一個“極簡特點”。而通過極簡特點則揭示了《基因練習》的第二個特點“回歸”。即回歸到左手演奏最基本的本質規則上。

小提琴演奏的左手技術回歸到最本質上即是左手的四根手指在四根琴弦上，不同位置不同排列組合后發聲的結果。《基因練習》的第一部分“原地跑動”就是在不同把位不同琴弦上固定練習不同的排練組合：左手食指、中指、無名指、尾指分別為1、2、3、4指，1指與4指的定點距離控制了一個定量的區間，四根手指相互貼近與分開使其具有不同的排列組合方式，這種不同的手指關系就像“基因序列”一樣，組成小提琴演奏左手技術最基本的單元并具有其內在的規律。這種手指關系從單指單弦的訓練開始，延展到單指多弦——從一個“點”平行轉移鋪開的“棋盤”，再到多指多弦——雙音的架構。就像基因到細胞，再到組織器官一樣。“回歸”還體現在回歸基本的游戲規則上，《基因練習》是將小提琴演奏最基本的游戲規則呈現在大家面前，只有掌握清楚基本游戲規則，才能玩好游戲。這些規則是精準到位的，《基因練習》將各個模塊都呈現的非常清晰，如《基因練習》總結了換把的三種情況：同指滑、順拐和反拐；“平行轉移”則是注重三度旋轉與四度旋轉，從而練習同一把位手指的操控能力；雙音練習則可歸為三類雙音關系，即1指與4指組成的二度和八度關系，1指與3指或2指與4指組成的三度和七度關系，1指與2指、2指與3指或3指與4指組成的四度和六度關系。這從一定程度上呈現一種新的看待左手手指關系的練習方式，可以有效地使我們頭腦清晰的去練琴。

（二）“滑行”的意義

《基因練習》中將“換把”技術稱為“滑行與移動”。它的作用是連接每一個“原地跑動”并使我們的演奏擁有自己的“特色”。自克萊斯勒和海菲茨時代后，人們開始片面追求“干凈”的換把，我們開始通過長時間練習追求完美的、精準的換把技術，挑戰我們身體反應和肌肉機能的極限水平，我們不得不用大量時間的練習來確保我們換把的準確性，降低錯誤幾率，有時卻忽視了弦樂器本身不同于其他樂器的自身特性特點——滑音。滑音是弦樂器特有的技術，小提琴被稱為最接近人聲的樂器的一大原因就是滑音技術，這也是通過人演奏的音樂與電腦制作音樂最大的不同。“滑行”的意義在于安全性與其特殊性。《基因練習》中強調“安全”的換把，關鍵在于移動的時速要慢，有一個這樣的比喻：一輛列車從起點到終點的距離是100公里，列車的正常時速是100公里每小時。列車正點出發所用時間是一小時，安全的速度到達終點；如果晚30分鐘出發為了正點到達終點就要在剩下的30分鐘內行駛100公里，緊張的到達終點：如果晚50分鐘出發就只剩10分鐘的時間正點到達，危險的時速。換把滑行就像這趟列車，我們在演奏中要盡可能的使用安全時速到達終點，就要盡可能使用全時值，降低移動速度得到安全的到達效果。慢，才能駕馭；慢，才安全。

在戲曲中區分不同流派的關鍵看不同的唱腔，上海話稱其為“腔調”，這些“腔調”即他們使用的滑音的滑法不同，你有你的滑法，我有我的滑法，我們的滑法各不相同，這就是我們各自的特色。“滑行與移動”的“特色”即鼓勵大家使用滑音，在安全的連接點與點之外擁有自己的演奏性格，滑音是音樂語言的“靈魂”不應該被片面的舍去，滑音是有必要的，這是屬于小提琴語言中特有的“腔”與“調”。我們要安全的使用滑行，并將其靈活運用來豐富演奏情感。

（三）“容器”的構建

小提琴的設計像是一個可發音的棋盤，它的使用邏輯好比樂高游戲，或是拼圖，通過不同模塊的構建組裝在一起，形成可以容納音樂的容器。《基因練習》更像是打磨這個容器各個零部件的工具，一本“零件打磨說明”，從“原地跑動”打磨點，“滑行與移動”連接線，“平行轉移”串聯成面，“雙音架構”整合成一個立體的容器。

“平行轉移”是“面”的架構，在1、4指架構的同一把位上每一根弦有7個音位，平移至其他三根弦則有4*7共28個音位，通過一個單位“原地跑動”的平行轉移我們得到了四根弦構成的一個面的“容器”底面。小提琴四根弦的配置使我們可以在同一時間內演奏2-4個音，也就是雙音和弦的概念，這無疑是豐富了小提琴演奏的左手技術和音響效果，可以把它比喻為“容器”的圍面，雙音與和弦的技巧豐滿了小提琴可以演奏的音樂，也豐滿了“容器”的架構。我們把《基因練習》中的每個模塊比喻成容器的部件，通過每個部件的打磨與修煉，理性的架構起音樂“容器”。

“容器”的架構是理性的構建一套完整的演奏技術，只有演奏本領過硬，才能通過“容器”去裝進音樂表現力、情感、思想等賦予音樂靈魂的感性的東西。好比我們是在打造優質的原材料，擁有優質的原料，才能創造優質的作品出來。理性的構建好容器本身是注入感性的精神力量的基礎，“容器”的構建好比一次磨礪一場修行，絕非易事，構建的過程是枯燥的，但絕對不可以輕視這個過程，在構建過程中是需要進行思考的，這也是《基因練習》想帶給學生們的動腦的練琴思維。除了構建“容器”本身，我們也要了解我們自己手中樂器的特性才能更好的操控它。小提琴誕生之始是沒有練習曲的，可前人依舊可以演奏的很好，就是基于他們對于小提琴這件樂器結構的充分了解，充分了解清楚這個“容器”究竟可以承載多少東西才能不至于浪費它的才能或突破它的使用極限。

二、“基因”之外

《基因練習》講的是“拆”與“合”的問題，如果說“基因之內”是從微觀的角度分析如何去“拆與合”，那么“基因之外”就是從宏觀的角度思考怎么理解“拆與合”。

（一）“設計師”

林朝陽先生說過《林朝陽小提琴基因練習》就像是一個技術素材庫，我們拿到的音樂作品就像是工程圖，作曲家就像是那個繪制工程圖的設計師。林朝陽先生是一位優秀的小提琴演奏家和教育家，他精通小提琴演奏的技法深諳如何運用自己手中的樂器去表達音樂，同時擁有多年的小提琴教育經驗，接觸過學習小提琴各個階段的學生擁有大量的教學經驗。林朝陽先生也是一位音樂創作者，他為影視劇創作過音樂，代表作有：電視劇《人間正道是滄桑》《蝸居》《我的兄弟叫順溜》《姐妹新娘》《你是我的兄弟》，電影《辛亥革命》《失戀三十三天》《秋喜》《扎蘭諾爾》《刺青》等等。可能正是因為有林朝陽先生這樣的經歷才使得《基因練習》從一種其他小提琴練習教材所沒有的角度呈現小提琴的左手練習技術。林朝陽先生同時可以從“設計師”的視角和“工程師”的視角去看待音樂的呈現和小提琴演奏，分解小提琴演奏的“筋”與“骨”，將演奏的本質呈現給學生，結合林朝陽先生自身多年的小提琴演奏經驗與小提琴教育經驗。從一個更加全面，更加宏觀的角度去剖析音樂、譜面結構、小提琴演奏技巧，從而形成了“林朝陽小提琴教學法”和《林朝陽小提琴基因練習》，證明這套方法論是科學的，是權威的，是可行的。

我認為《基因練習》是一本適用于有一定學習小提琴基礎的學生使用的教材，相比于啟蒙類的小提琴練習教材，《基因練習》更是一種新的練琴思維模式的構建，它提供的是一種新練琴方法，在學生擁有一定的小提琴演奏基礎之上學習《基因練習》帶給學生更多的是練琴方式的思考和對于拿到一首作品開始練習時會使用的一種新練琴世界觀和練琴方法論，從而帶給學生技術和練琴思維兩方面的提升。對于小提琴教師的教學也是“換個角度看世界”的全新教學方式，教師可以通過《基因練習》的訓練帶領學生用解構與建構的思維去練琴去演奏與實踐，激發學生對于練琴的新興趣，學會在練琴中思考更深層次的結構，在練琴中學會動腦與動手相結合的去練琴。相比于其他小提琴練習教材，《基因練習》的練琴思維角度是獨特的、創新的。

（二）“工程師”

任何一套方法論終究要通過實踐來實現他的價值與意義。任何的技術技巧練習最終是為了拉好琴而準備的。《基因練習》像是一本“工程師指南手冊”，經過練習我們的目的是成為一個能讀懂“圖紙”透視“建筑”的工程師。了解了“房子是怎么蓋成的”就要像玩樂高一樣先打散再組裝。拿到一個音樂作品先去解構再去架構，你會發現，所有的作品都逃不出“林朝陽小提琴基因教學法”與“基因練習”的范疇，因為已有“基因練習”的思維模式，在梳理作品演奏技巧時我們自然會看見散落在譜面的“模塊”，何時在原地跑動、滑行的連接、平行轉移的模板、和弦音的架構，我們會開始思考架構作品的更多排列組合的可能性，它不是單一的。如庖丁解牛一般，當我們熟悉“牛”身上的各個部位，“牛”在我們眼中便不再是牛。雖然我們一開始學習某一項新技能都是從模仿開始，有非常好的模仿能力無疑也是不錯的，模仿能力也是學習小提琴一開始最重要的能力，相比于只是觀其表面的模仿，“基因練習”的思維模式更具深度和科學性。模仿最終都需要轉變為知其所以然的境界，只有真正的看到技術的內核與音樂的靈魂所在，才有機會創造好的演繹作品。

專業與業余的區別在于細節與深度。專業演奏者與業余演奏者對于音樂作品的切入角度是不同的，得到的演繹的結果自然是不同的。也許我們在學習小提琴演奏的過程中有過停留在觀其表面模仿其表面的階段，“基因練習”給予我們的視角無非是在帶領我們向更加專業更加深層次的方面轉變或是靠近的，更加細致的了解“內部構造”合理利用“工具”會使我們的基本技能過硬，再賦予作品自己的理解和情感的注入，我們的音樂才會“動力來”“活起來”。我們演奏者既要成為技巧嫻熟的工程師，又要能夠看懂設計師（作曲家）的圖紙，精致的去搭建音樂作品，細致的實施步驟，能做好這些本身就是藝術。

結 語

《林朝陽小提琴基因練習》是林朝陽先生十多年來教學創新的成果結晶，是一部優秀的小提琴練習教材書籍，一本專業的、科學的小提琴左手技術練習書籍。它給予了練習者們新的練琴思維，和小提琴教育者全新的教學思維方式。當中的小提琴演奏“解構與建構的藝術”更是非常有價值與值得思考探究的。《林朝陽小提琴基因練習》給予了筆者在練琴過程中左手技術很大的提升，經過筆者自己的練習也是對筆者自己產生了很大的練琴思維轉變的影響，是一次練琴技術與練琴思維的進步與提升。故將思緒總結成一篇文章表達筆者對《林朝陽小提琴基因練習》淺薄的見解與看法，筆者也將繼續完善自己對于《林朝陽小提琴基因練習》的理解貢獻更多有價值的觀點。文章中的不足之處也希望得到更多的批評指正與探討。■