人物紀錄片的情感表達分析

李 赫 王思然

（作者單位：長春工業大學）

作為紀錄片的一種，人物紀錄片將人當成是創作主題，而人具有豐富的情感，同時也受到情感的牽引，產生系列行為。紀錄片在復述人物經歷的同時，也將向觀眾傳遞情感，引發共鳴。因此，在人物紀錄片創作過程中，需要重視情感的表達，做到聚焦人物內心，最終創作出深入人心的紀錄片作品。

1 人物紀錄片情感表達意義

美國心理學家保羅·艾克曼曾經提出，即便是不同地區、民族的人們，都因為擁有共通的情感而產生了相似的面部表情，為人們的溝通和交流奠定了基礎[1]。創作紀錄片，創作者正是基于內在情感產生了表達生命體驗的需求，因此紀錄片不僅是來自生活，更是來自情感。而人物紀錄片注重人的行為記錄，同時人物行為受到內心情感的支配，需要注重情感表達，借助視聽手段將情感轉變為可看、可聽和可感的形象，給人帶來深刻的審美情感體驗，確保作品價值得以充分體現。注重人物紀錄片的情感表達，則能夠將創作者的情感態度和藝術化的人物事件結合在一起，透過生活表象挖掘內在的喜怒哀樂，使觀眾受到感染，產生情感共鳴，完成情感交流和體驗。因此，能否做好情感表達，成為評價人物紀錄片好壞的重要標準之一，可以反映出創作者能否將思想和情感轉移到客觀的人、事、物上，完成審美移情，賦予作品靈魂。

2 人物紀錄片的情感表達原則

2.1 真實性

拍攝人物紀錄片，首先強調真實、客觀，在情感表達上同樣需要體現真實性，通常需要通過身臨其境感受人物情感，做到深入人物內心體會其想法和情感，而并非是單純強調主觀表達。因此，在作品創作時，需要合理處理真實和情感的關系，即創作者可以從內心表達強烈的社會責任感和對普通民眾的關懷，不僅做到真實記錄外在人物事件，還要強調內心真實，在此基礎上對人與人、人與社會等深層關系進行探索，挖掘人內心最真實的情感。近年來，部分紀錄片創作者出現了刻意迎合觀眾心理的行為，通過鏡頭時刻抓拍殘疾人、留守兒童等人物的日常，甚至為達到“催人淚下”效果虛構人物故事，夸大人物經歷，通過制造“淚點”引人關注。而這種行為本身違背了真實性原則，表達的情感存在虛假，無法做到自然流露情感，最終導致作品脫離實際，缺乏審美價值。人的情感并非總是形于外，創作人物紀錄片還應追求內在真實，透過表象真實挖掘人物隱藏的情感，最終才能表達為觀眾能夠感受到的情感。

2.2 細膩化

人物紀錄片的魅力就在于細節刻畫，能夠通過鏡頭對人物狀態、所處環境等進行細致展現，情感表達則強調細膩化。為此，創作者要善于運用視聽媒介準確記錄人物的情緒、狀態、感受等，運用藝術表達技巧進行光線、構圖、聲音等各種元素的組合，以便通過細膩化的表達賦予作品強烈的情緒感染力。作為大眾媒介的一種，人物紀錄片塑造的人物還應做到觸及真情實感，對某一社會群體的生存狀態進行折射，引發大眾的情感關注，發揮凈化心靈、情感教育等多重作用。但受利益驅使，當下許多紀錄片的創作追求快、熱，并未對人物生活進行細致觀察，難以捕捉到現實生活中最能打動人心的瞬間，在人物故事講述上顯得空洞、蒼白。歸根究底，則是由于忽視了作品本身細膩的情感表達，導致塑造的人物形象浮于表面，無法真正觸動觀眾內心。

2.3 哲理性

作為來自現實生活的藝術，人物紀錄片又不單純局限于現實藝術，而是追求體現一定的哲學思想，情感表達也需要展現哲理性特征，透過人物狀態反映情感，最終達到引發觀眾深入思考的目的。創作者若急功近利，盲目迎合市場，僅注重體現題材和拍攝手段的新意，一味塑造“高大全”的人格，而未能做到深入挖掘人物背后的故事和情感，體現人物的個性和態度，將造成紀錄片創作變成流水線作業，無法將情感表達上升到對道德問題的思考，就難以在藝術層面取得突破。在人類社會不斷變化的過程中，客觀的真實要求創作者理性把握，憑借意志追求真、善、美的統一，深層揭示人類生存意義和美好的精神情感，喚醒觀眾對生命的感悟，產生對美好事物的深切追求。因此，人物紀錄片的創作不應單純將鏡頭停留在人物悲苦命運上，而應追求情感和理性的平衡，讓人們在獲得深切情感體會后冷靜思考，避免作品陷入夸大情感和無病呻吟的情感表達窘境[2]。注重情感表達的哲學性，跨越文化、認知等差異引發觀眾的廣泛認同和理解，才能真正達到情感共鳴。

3 人物紀錄片的情感表達方法

3.1 注重前期情感積累

人物紀錄片中表達的情感既來自創作者，也來自被拍攝人物。創作者借助拍攝的人物表達自身主觀情感，而這一情感來自創作者和被拍攝人物相互認知的過程，是情感相互作用的結果。因此，在紀錄片拍攝前期，創作者需要加強情感積累，對現實人物進行采訪時應給予對方尊重、關懷，探尋人物和社會現實的關系，了解人物生存狀態和情感，抱有對現實的敬畏感[3]，保持用心感受人物的心理，然后進行深層交流，才能從中獲得真實的情感表達。例如，《最后的棒棒》這部紀錄片的創作者何苦在退伍后成為山城棒棒的一員，拍攝記錄了其拜解放碑老棒棒為師的歷程。創作者與棒棒們同吃住、共勞苦，通過參與其中，對棒棒這一群體產生了新的認識和情感，真正做到了尊重拍攝對象，切實體會拍攝對象的生活和情感，真實展現了山城棒棒這一職業日漸落寞、老棒棒苦苦堅守的一面，傳遞了真情實感，使觀眾為之動容。將人物當作核心，則要做到寄情與人，通過不斷積累情感做到最自然的表達，確保拍攝出的作品真實、動人。從總體來看，人物紀錄片拍攝強調為觀眾提供共時性情感體驗，以便觀眾可以隨著創作者一同發生情感變化，打開封閉的心靈，對他人的苦與樂感同身受。為此，創作者首先要與被拍攝人物產生共通的情感，才能在作品中順利完成審美情感遷移。

實現前期情感積累的方法較多，但普遍需要創作者付出足夠的時間、精力和情感。首先，可以采用交友式方法完成情感積累，如康建寧在拍攝《沙與海》這部紀錄片時，騎著駱駝多次去到主人公家中，漸漸與主人公劉澤熟悉，最終成為好友，拍攝出了情感真摯的作品。其次，可以通過接觸、感受人物所在的環境實現情感延伸，做到與人物、觀眾產生情感共鳴。如在日本拍攝的《人生果實》這部紀錄片中，主要人物為兩個處于垂暮之年的老人，導演選擇在人物生活所在地進行長期拍攝和感受，記錄了人物親手栽種蔬菜水果、回想過去的畫面，表達了人最終遠離城市回歸自然和最原始關系的美好情感。再次，情感始終作為串聯人物紀錄片故事的主線，在還原主人公真實生活和塑造原本人物形象的過程中，不能簡單進行生活素材的羅列，而是要從中提取最具特色的細節，圍繞情感主線展現人物、創作者的感悟。如在《我在故宮修文物》的拍攝中，創作者根據人物的情感反饋，將用鑰匙打開一把把銅鎖、推開一扇扇紅門作為敘事的開端，傳遞人物對每天這一枯燥又莊嚴的工作過程的自然情感，可以迅速引發觀眾情感共鳴，為后續情感表達奠定扎實基礎。將情感當作人物紀錄片創作的根基，親身體會和積累，才能真正展現人物及其背后故事的真實性、豐富性。

3.2 做好中期情感捕捉

作品拍攝中期，在深入挖掘故事的同時，還應善于捕捉情感，將情感刻畫融入自然、生動、有趣的故事，賦予作品以靈動和韻味，成功觸動觀眾內心。通過細節刻畫表達情感，可以更好地塑造人物形象，展現藝術感染力。如在《安德烈和他的兄弟們》這部紀錄片中，拍攝安德烈和王云洗衣服聊天的場景，作者通過景別變化在王云詢問安德烈如何戒掉毒品時，給予了安德烈特寫鏡頭，展現了人物復雜又微妙的表情變化[4]。透過鏡頭放大的局部表情，觀眾可以感受到安德烈內心情感的波動，在傾聽人物敘述中隨著鏡頭變化感受到創作者對人物情感的關注，激發觀眾內心的聯想和情感。在記錄人物生活的過程中，應認識到生活的全貌由細節構成，發掘其中透露著人物情感的細節，可以做到細膩刻畫人物性格，順利完成情感傳遞。在《人間世第二季》這部作品中就包含大量細節鏡頭，如閆宏微漫無目的地翻看檢查報告，撥弄眼鏡后無措地摘下，然后低下了頭，正是由于自己化療20次依然未能抑制住癌細胞，即便無法看到人物表情，也能從其動作中感受到絕望、無助等復雜情緒。受到這些細節的感染，觀眾情緒被鏡頭中的人物牽動，內心也隨之產生觸動，學會從人物立場進行理解，從不同人生中獲得難過、矛盾等復雜的情感體會，讓人物紀錄片產生出了較強的感染力。

人物情感變化是一個循序漸進的過程，在情感捕捉上也需要加強運用長鏡頭，在完整敘述一個事件的同時，最大限度保證故事的真實性，給觀眾帶來身臨其境的感受，從而產生與人物相同的情感期待。而人物的情感變化也能通過鏡頭下環境和行為的變化同步展現，發揮鏡頭詮釋背景的作用，同時實現情感能量的匯聚，幫助觀眾完成情感轉變[5]。在紀錄片《望長城》中，創作者在記錄主人公尋找兒子的經歷時，就運用長鏡頭呈現了一個步履蹣跚的老人在村中小路、院落等各種場景來回穿梭的畫面，通過多次鏡頭變換展現了人物所處生活環境和思念兒子的情感狀態，也記錄了老人見到拍攝團隊的喜悅，看著拍攝團隊離開的不舍等種種情感變化，體會到生活表象下老人孤單、寂寞的情感。長鏡頭一氣呵成，給出清晰的人物命運和情感發展軌跡，帶領觀眾經歷了情感醞釀、升華等過程，在情感表達上不會顯得突兀，能夠給觀眾帶來強烈的真實感。而且，長鏡頭能夠在時空上保持延續，使觀眾跳出鏡頭自主思考，與創作者進行情感互動，從自我立場對人物故事和情感進行審視，體驗鏡頭中未盡的情感，達到加深觀眾心理感受和增強作品情感表現力的效果。

3.3 后期處理再現情感

情感最初來自創作者的采訪體驗，伴隨著鏡頭的變化會不斷轉變，在紀錄片制作后期需要再現當時濃烈、深刻的情感，實現作品主題思想和情感的升華，引發觀眾共鳴和反思，實現作品創作目標。因此，在人物紀錄片創作中，創作者可以通過聲音處理進行情感氛圍烘托，加強作品情感表達。紀錄片中的聲音包含自然音響、音樂等，能夠相互作用，發揮增強畫面真實感和渲染情緒等不同作用。音響側重對人物所在環境進行刻畫，主要依靠同期錄入的自然音響給觀眾帶來強烈的空間感，引領觀眾感受現場氛圍。音樂的使用則側重突出人物情感狀態，而并非是解釋作品情感，以便將紀錄片與一般的影視藝術作品區分開來。如在歷史人物紀錄片《湖南的“劉海哥”何冬保》中，伴隨著敘述人物唱腔起源、形成、巔峰、傳承的過程，搭配使用了四個時期何冬保代表性的花鼓長唱調錄音，憑借音樂打通歷史和現實空間，幫助觀眾更好地理解人物當時情感狀態。音樂具有強烈的情緒感染力，通常在紀錄片的分段和結尾處使用，可以直接進行情感升華，引發觀眾的共鳴，傳遞作品的思想內涵，全面展現作品價值。

除上述聲音外，旁白、解說等人聲也是情感表達的重要手段，往往帶有一定的哲學性，能夠觸動人們的內心。如在《沙與海》片尾的解說詞中，用“人生的一輩子，在哪兒活都不是一件容易的事”一句話揭示了故事中人物不同的命運，傳遞了作者對人生的理解。運用含蓄、精練同時又符合人物經歷、個性和風格的解說詞，能夠為作品注入強烈的主觀情感，幫助創作者塑造鮮明的人物形象，同時也能完成人物心路歷程的高度概括，引導觀眾理解作品的情感和觀點。旁白多是結合了紀錄片人物情緒和內心經歷而創作使用的，可以展現人物豐富心理變化，更好地傳遞作品的情感，揭示創作者的意圖。如《人間世》中的旁白“在這里冒險生子的母親，很難去說她們是母性的偉大，還是生命的賭博”，就給很多人留下了深刻印象，在體會人物復雜情感的同時，也不得不深思在追尋自我價值和延續生命之間怎樣選擇才是正確的。此外，紀錄片還可以通過人物自己的敘說進行情感表達，調動觀眾同樣的體驗，從而產生情感共鳴。如在《老金》這部紀錄片中，人物老金總是帶著驕傲、幽默的神態自說自話，談論政治、軍事和人生。而通過人物的語言，觀眾也能感受人物的個性，從人物的動作、表情等各方面體會到人的情感和智慧。可見，借助各種手段真實再現作品拍攝過程和其中的情感變化，在帶給觀眾不同人生體驗的同時，有助于順利完成情感表達和傳遞，展現紀錄片的深刻意義。

4 結語

在人物紀錄片創作過程中，情感表達方面應追求真實、細膩和哲學性，避免陷入虛情假意、過度煽情等窘境。在實際情感表達過程中，創作者在前期還應積極投入自身情感，達到移情的審美境界，以便在拍攝中期能夠準確進行人物情感捕捉。在作品后期處理中，運用視聽和留白等手段輔助實現情感再現，能夠為觀眾帶來深刻的情感體驗，引人反思，繼而達成作品的創作意圖。