我國傳統服飾民俗色彩文化在高校美術中的運用

黃斐斐

（上饒幼兒師范高等專科學校，江西 上饒 334000）

傳統服飾民俗色彩文化是我國傳統文化中必不可少的一部分，歷經五千多年的發展和積淀，擁有非常深厚的文化底蘊，在造型、紋樣及色彩等方面也展現出先輩們的思想智慧，對高校美術教育教學有著極高的應用價值。色彩作為服飾文化中的重要組成部分，體現了不同時期人們的意識形態與精神內涵。在高校美術教育教學活動中，通過有效引入我國傳統服飾民俗色彩文化，有利于增強學生的色彩意識和審美能力，豐富學生的文化積累，進而獲得更好的教育成效。

1 我國傳統服飾民俗色彩文化分析

我國傳統服飾民俗色彩文化具有以艷麗為美的表現特征，自古以來，中國人都非常崇拜自然色，追求吉祥如意的寓意。我國傳統服飾具有熱烈、明快的色彩風格，不僅注重明暗和強弱的對比，還追求色彩的和諧統一。從整體效果來看，色彩是艷麗明快又賞心悅目、簡單大方又熱烈火爆的，具有獨特的表現形式。中國傳統服飾民俗色彩文化具有3個方面的特征。

1.1 以原色表現為主

原色具有飽和、鮮艷的特征，我國傳統服飾色彩的基本色調為“五方正色”，主要由紅、藍、黃三原色與黑白兩極色組成。例如，我國不同朝代均以一種原色作為代表性色彩，商朝的代表性色彩是白色，周朝是紅色，秦代是黑色。在中國的傳統色彩觀中，五色被定為正色，是權威與尊貴的象征，人們認為只有五色是色彩最為基本的元素，也是最為純正的顏色。在絢麗多彩的傳統服飾中，唯原色獨尊，以原色為本源之色，明確正色和間色，既服務于中國古代奴隸階級、封建階級的禮制，又反映了色彩科學的基本規律，為我國五色體系與美學思想奠定了良好的基礎。隨著時代的變遷，顏色來源進一步增加，顏色類型已達數百種，但依然保留著我國傳統色彩的基本格調，展現出更為多樣化、系統化的色彩表現形式[1]。

1.2 以純色對比為主

我國傳統服飾民俗色彩文化中常常會將互補或對比的純色搭配使用，以獲得明快、對比鮮明的色彩效果。我國民間曾流傳著一套配色口訣：“紅靠黃，亮晃晃；紅搭綠，一塊玉；要想精，加點青；紅間黃，喜煞娘……”明清以來，皇后的服飾就是以黃、綠、紅為主色搭配，盡顯霸氣和豪華。每逢春節，民間百姓都會穿著以紅、綠、黃、藍為主色搭配的服飾，渲染了節日喜慶、熱鬧的氣氛。在服飾色彩文化方面，我國傳統服飾注重強對比與高純度，西方近代服飾則注重調和之美[2]。

1.3 對比中求和諧

我國傳統服飾民俗色彩追求艷麗之美，但“艷”和“麗”是兩種不同的概念。“艷”是實現后者的基礎，并不等同于“艷”，若純色搭配效果差，達不到賞心悅目的效果，那么極易產生不和諧、過分刺激的色彩效果，所以我國傳統服飾民俗色彩文化非常強調“和諧”，即通過相應的規律和方法，將對比色彩進行有秩序的組合，進而獲得一種和諧統一的理想狀態。其中，不等值配置就是我國傳統服飾民俗色彩的基本配色規律之一，在對多種對比色彩進行組合搭配時，通過色彩面積與形狀的大小、聚散的不等值配置，以某一種或是某一組色彩為主，小面積使用與之對比的色彩作為陪襯的點綴色，進而使色彩組合搭配達到調和統一的狀態。同時，可通過色彩間隔的方法對多種對比色彩進行組合搭配，也就是將金、白、黑、銀等色相嵌入對比色之間，將彩色、光澤色作為緩沖色，在一定程度上降低對比色直接對比的強度，讓整體色彩更加和諧。另外，可通過“退暈”的方式降低色彩對比的強度，以調和色彩。例如，明清的刺繡和織錦中常使用紅綠或是藍綠的退暈手法，按照一定的比例將白色加入兩色之中，讓紅綠或藍綠的純度通過“暈”的變化逐漸降低，當兩色接觸時，對比就非常緩和，進而形成艷麗、柔和的色彩效果[3]。

2 高校美術中我國傳統服飾民俗色彩文化的有效運用策略

2.1 加強對我國傳統服飾民俗色彩文化的認識

中華民族被稱為“衣冠之國”，傳統服飾民俗色彩文化是中華民族的寶貴財富，展現出中華民族深厚的文化底蘊。弘揚與傳承我國傳統服飾民俗色彩文化，是現代大學生的使命。在我國傳統服飾民俗色彩文化中，色彩色相單一且突出，豪放且大氣，擁有泱泱大國之魄；色彩情調積極健康、喜慶吉祥，展現出禮儀之邦的風度；色彩形式賞心悅目、明快艷麗，特色鮮明、奔放，體現了中華之龍的特征。可以說，我國傳統服飾民俗色彩文化不僅講究色彩的象征表意性，還追求色彩情感意念的體現以及審美的愉悅性，通過將色彩的表現形式和內涵意義進行和諧統一，最大限度地實現服飾和自然、社會、人的融合，展現出中華民族美學風格，反映意象統一和情景相融的美。

在高校美術教學中，對于色彩知識的講解，很多教師只是一帶而過，沒有詳細地講解色彩的來源、文化內涵及色彩背后的象征意義，導致學生對美術色彩缺乏一個全面、準確的了解，在美術創作過程中無法有效使用色彩，存在較強的主觀性，導致美術作品比較空洞，難以獲得理想的藝術表現效果。因此，高校美術教師應提高對我國傳統服飾民俗色彩文化的重視程度，帶領學生深入了解傳統服飾色彩文化的來源、文化內涵及其意義，讓學生可以準確地認識我國色彩文化的特征與內涵，進而在美術創作中融入中華民族文化特色，增加美術作品的內涵，幫助學生更好地掌握色彩運用技巧，提升美術學科素養。此外，高校美術教師應積極轉變教育理念，摒棄以往灌輸式的教學方法，利用多媒體教學手段對我國傳統服飾民俗色彩文化知識進行講解，以便學生更有效地掌握相關知識，即通過網絡收集相關圖片、視頻，然后結合課程教學目標，制作短小精悍的多媒體教學課件，最后在課堂上通過多媒體設備向學生展示，讓學生立體地感受我國傳統服飾民俗色彩文化的獨特魅力[4]。

2.2 注重中西色彩的融合，提升學生美術創作水平

同西方色彩文化相比，我國傳統服飾民俗色彩文化追求“和諧統一”有余，但在創新求變上存在一些不足。由于受到上千年封建社會思想的桎梏，我國傳統服飾色彩文化主要是為了滿足當時政治統治和道德約束的需求，并沒有專注于對色彩文化的創新與改變。例如20世紀60年代風靡我國的綠色軍裝，70年代盛行的灰色中山裝、對襟中式便服，這些服飾在色相的使用上都較為簡單；而西方色彩文化更加注重多變，主要特點就是創新性、多變性、多樣性。因此，要想傳承與弘揚我國傳統服飾文化，最重要的是汲取西方色彩文化“創新求變”的長處，彌補我國傳統服飾文化的短處。縱觀我國現代色彩發展史，很多色彩領域的每一次創新，都伴隨著西方色彩新思想、新技術對我國傳統色彩的啟發與沖擊。例如20世紀日本“色彩美的創造”“色彩地理學”等新概念傳入我國，為中國色彩文化帶來了先進的理論，也為今后我國傳統服飾民俗色彩文化的繼承與弘揚注入了新活力[5]。近年來，我國各大媒體開始發布關于國際時裝潮流的信息，突破了傳統服飾的設計模式，我國開始追求多樣化的服裝及色彩。同時，在美術創作層面上，我國傳統服飾民俗色彩講究原色的表現，多以純色對比為主，推崇單色的美術表現，重視對事物的充分還原，具備鮮明獨特的色彩風格；西方服飾色彩則追求色彩的“創新變異”，以多色混合為主，喜歡使用夸張的色彩混合，注重體現創作者的意識，展現出超出事物原本的面貌。

在高校美術教學過程中，由于大學生身處儒家中庸思想的文化環境，在美術創作中過于注重色彩的“和諧統一”，死板地模仿西方美術色彩的運用方式，如同東施效顰，無法體現出本土的文化特色。針對這一情況，高校美術教師需要引導學生正確對待西方美術色彩文化和我國傳統服飾民俗色彩文化，取兩種文化的長處，去除糟粕，優勢互補，在美術創作過程中有效融合中西方色彩，提高作品的色彩表現力和視覺效果。如在繪畫課程教學中，涉及“中國畫”“水彩畫”“油畫”等繪畫課程，教學目標是讓學生可以熟練運用中國畫、水彩畫、油畫的理論技法與工具材料進行美術創作，培養學生中西方繪畫表現能力和造型能力，使學生具備較強的中西方繪畫創作與科研能力以及活躍的藝術思維。結合這一教學目標，教師可將我國壯族傳統服飾色彩文化引入繪畫教學中。這一傳統民族服飾以黑色和藍色為主，搭配花色或白色、黑色的頭巾，頭巾、袖口、腰裙等部位縫制以黃色、綠色等明快艷麗色彩為主的各式花邊，搭配銀制的項圈、耳環等，使整套服裝多了一抹亮色，色彩對比鮮明又活潑。中國畫的色彩包含我國儒家色彩觀，以原色為貴。壯族服飾色彩不僅使用了傳統的“五色”，還與道家“尚黑”的美學思想統一，具有民族特色。在美術創作過程中，教師可引導學生借鑒壯族服飾色彩文化，以此來開闊學生的文化視野，幫助其更好地掌握中國畫色彩技巧，增強其民族情感[6]。隨后，教師需要指導學生結合藍色和黑色對現實色彩進行提煉，適當降低色彩的純度，簡化色彩關系，合理調整色彩，再指導學生在油畫創作中融入壯族服飾色彩文化，啟發學生探究中西服飾色彩文化的相似點和不同點，讓學生將西方色彩文化與我國色彩文化相融合，最終讓繪畫作品呈現出獨具一格的魅力。

2.3 加強美術實踐教學，提高學生的美術創作能力

我國傳統服飾歷經五千多年的發展，現已形成了豐富多彩的服飾文化體系，除了端莊、大氣的傳統服飾以外，還有各式各樣的奇裝異服，這些服飾的色彩產生了強烈的反差，給人帶來了強烈的視覺體驗。通過在高校美術教學中融入各式各樣的奇裝異服，能夠更加迅速地吸引學生的注意力，然后通過多媒體設備為學生展示這些奇裝異服，為學生講解服飾背后的文化內涵，讓其了解到服飾的發展離不開“創新求變”，待學生對我國服飾發展史有一定的了解后，教師可鼓勵學生敢于打破常規，發揮自己的想象力和聯想力，嘗試改變原本的色彩組合搭配方式，多學習和探究古往今外優秀的服飾作品，再在課后結合所學知識進行服飾設計，制作一些獨特的民族服飾、帽子、圍裙等[7]。

另外，自然色是我國傳統服飾色彩文化的基本特征，大自然為人們提供藝術創作的靈感源泉，將自然萬物凝結到藝術創作中，可以讓藝術靈感始終充沛，進而不間斷地進行藝術創作。所以在高校美術教學過程中，為有效提升學生的美術創作能力，教師需多組織學生走進大自然、親近大自然、感受大自然，從大自然中汲取創作靈感。例如，組織學生前往少數民族聚集地區，對這些地區保留下來的傳統服飾民俗色彩文化進行深入調研，充分了解和感受少數民族的生活與文化；或帶領學生參觀相關博物館，利用館內展示的傳統服飾實物、文獻等，幫助學生更加全面、充分地認識我國傳統服飾民俗色彩的文化內涵[8]。在參觀結束后，教師可鼓勵學生書寫一份調研或者觀察報告，并在此基礎上創作一幅美術作品，或制作一件傳統民族服飾等，讓學生將自己看到的、學到的知識應用到具體實踐中，不斷提高其美術核心素養。

3 結語

對于高校美術教育而言，我國傳統服飾民俗色彩文化具有很強的藝術性和很高的教育價值。將這一文化有效融入具體教學活動中，不僅有利于開闊學生的文化視野，培養其審美能力和色彩運用能力，還能促進中華民族優秀傳統文化的繼承與弘揚。因此，教師必須高度重視我國傳統服飾民俗色彩文化的應用，結合具體教學目標和學生實際需求，提出行之有效的教學策略，使美術專業學生更好地成長與發展。