清代蘇繡配飾品中的審美研究

趙俊凱，李 正

（蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215000）

1 清代蘇繡配飾表述

蘇繡作為我國一項傳統的手工藝藝術，素來具有“精細雅潔”的風格，是通過運針技巧、變化色線組織來針畫形象，用彩色絲、線等繡在綢、緞、棉麻等布料上，構成花紋、樣式與圖像的工藝。清代蘇繡配飾品以蘇繡為主要裝飾手段，作為組成服飾的重要部分之一，其沒有服裝御寒保暖的功能，但比服裝多了一層文化內涵，具備美學價值。在古代，刺繡更是財富的象征，除了美化人體、彰顯身份外，也是實用性與裝飾性雙重功效的體現，更是研究我國近代民間審美意識和女性社會角色的重要元素[1]。

2 清代蘇繡配飾的產生與發展

在清代，蘇繡在全國各地廣泛流行，民間繡工們的刺繡技藝趨于成熟，所繡作品以工整、細膩、雅致、清新的藝術特點名滿天下，名列四大名繡之首。清代刺繡藝術家丁佩就在《民間丁佩繡譜》中將蘇繡的特色總結為齊、光、直、勻、薄、順、密[2]。在此基礎上，與刺繡相關的配飾品種類也極其豐富。人們會將蘇繡佩飾懸于腰間或胸前，如用綾羅綢緞制作的荷包、香囊、扇套等，形狀各異，材質多樣。

2.1 清代蘇繡配飾種類

自宋代至清代，刺繡與配飾品的關系越來越緊密，清代甚至在頭飾、肩飾、腰飾以及其他相關飾品上融入刺繡元素。

在頭部配飾品中，常見3種類型：繡帽，繡有花紋的帽子；眉勒，也叫抹額，通常以布帛為底，上以珠寶或刺繡綴成圖紋，多為婦女所用，一般做成條狀，戴時繞額一周，不施頂飾；暖耳，護耳之具，由唐代耳衣演變而成，形制不一，以質地厚實的布帛做成環狀或條狀，罩在耳上以御塞。

在腰飾飾品中，常見以下幾種：荷包，亦作“合包”，是隨身佩戴的小囊，以布帛制成居多，也有用金玉制成，作用與今口袋相似，形狀有圓形、方形、雞心形等，古人佩在身邊，以盛放手中、針線、印章及錢幣等物，一般拴在腰際，古稱“荷囊”，宋代以后則稱“荷包”；腰荷包，是指可以將腰帶穿過系于腰間的荷包，一般呈酒瓶形，其他造型還有葫蘆掛件，也是荷包的一種，其制上小下大，中有收腰，下部多作圓形，因整體造型與葫蘆相似得名；褡褳，以布帛或皮革為之，制為雙層，中間開口，兩頭可盛錢物，是中國古代長期使用的一種袋囊，布制長形，有兩個口袋，可盛裝物品。

其他配飾如下：扇套，亦稱“扇囊”“扇袋”，盛放折扇的佩囊，以織物制成，外表繡織各種吉祥圖案，男子佩在腰間作為裝飾；粉撲，化妝用具，通常以柔軟的布帛做成底座，呈圓形；眼鏡盒/套，盛放眼鏡的佩囊，以質地厚實的織物制成，繡織有紋樣，清代男子佩在腰間作為裝飾，另外，男子常用的還有名片袋、錢包等。腳飾常見的有繡鞋，是繡有花紋的鞋履，所繡紋樣有鳳凰、鴛鴦、蝴蝶與水草等。

因此，凡是與面料有關的配飾，都可以運用蘇繡的工藝手法表現，而二者的結合也源于多個方面：一為功能需求，包括保護功能、使用功能、標志功能；二為審美需求，包括服務于服裝本體的審美、布局配色審美、紋樣審美等，兩種需求有所側重，但又相互滲透，二者相輔相成。

2.2 清代蘇繡配飾的歷史價值

2.2.1 蘇繡是清代配飾的裝飾手段

蘇繡作為一種刺繡工藝，最基本的功能是對服飾的裝飾，通過刺繡的裝飾與點綴，配飾的觀賞性大大提升。刺繡配飾品的底料大多是運用棉或絲綢制品，此類面料本身顏色較素，只以配件出現難免顯得單調、樸素，若是在純色的底料上通過工藝精湛、造型精美的刺繡紋樣點綴裝飾，配飾品就會變得活潑、熱烈，起到畫龍點睛的作用[3]。以針代筆、以線帶色，再以各種吉祥紋樣的布局安排，使配飾也從單純的功能需要逐漸演化出人文情趣，進而滿足了物質與精神的雙重需要。此外，蘇繡對配飾的刺激作用使配飾從以前的上層貴族下沉到平民百姓，成為大眾可以參與和制作的物件；從金、銀、寶石等貴金屬轉為綢緞、布帛等易獲得的材質，使蘇繡配飾具有平民性和普世性，并且提升了百姓的審美水平，同時對配飾品的形制與精神屬性產生了一定影響。

2.2.2 清代配飾是蘇繡的裝飾載體

配飾是蘇繡的物質載體，蘇繡作為一種手工藝，其自身特性就決定了其不能獨自存在，必須依附面料等繡地材料，而以刺繡為載體，也是人類智慧的選擇。此外，繡地織物也可以使蘇繡的功能與效用最大限度地展現，吉祥圖案等寄托了人們美好寓意的紋樣也可以通過配飾的物質媒介表現出來，原本只有保護功能的服裝配件也以刺繡彰顯自己裝飾性的同時，延長了配飾品的使用壽命，使配飾的功能得以外延。除此之外，蘇繡的存在也是古代女紅的時代烙印之一，所以配飾既是刺繡的載體，也是女紅的載體，在一定程度上代表了古代女性的社會角色與屬性，體現了蘇繡的人本情懷。

配飾品需要刺繡的裝飾和點綴，以增加觀賞性。刺繡需要配飾品作為載體，二者相得益彰，相輔相成，使配飾具備功能性的同時又具有審美和觀賞價值。

3 清代蘇繡配飾的紋樣題材

蘇繡的紋樣種類繁多，題材也較為豐富，同時反映了同時代人們喜聞樂見的事物，最多的是六大類，分別是花卉、鳥獸、亭臺樓閣、文字、人物與幾何紋樣。其中，花卉紋樣最多，其次為鳥獸、文字紋樣等，亭臺樓閣、人物與幾何紋樣則較少[3]。

3.1 植物花卉紋

植物紋樣是清代蘇繡配飾紋樣中最多的一類，且以花卉紋數量最多，主要包括菊花、蓮花、梅花等。在配飾中，既有以一種花卉作為主題紋樣的構成圖案，更多的還有多種花卉同時作為主題紋樣的構成圖案，包括2種花卉、3種花卉及4種花卉的組合類型，如蓮花與菊花的組合。這些花卉紋樣有的直接在織物上體現，有的則與其他紋樣相互搭配，例如幾何紋、云紋等，在底面上展現出不同的層次變化。除了花卉紋樣外，其他植物紋樣也更具平民性，且更為親切，例如植物“三多”——石榴、佛手、壽桃，其合成的圖案比擬多子、多福、多壽等寓意吉祥的組合紋樣。

3.2 動物異獸紋

在清代蘇繡配飾上，動物紋沒有花卉紋普遍，主要還是受到了配飾物件較小的影響，無法展現大面積的動物紋樣。但動物紋樣仍然是配飾中常見的題材，以龍、鳳等神祇題材為主，還有仙鶴紋、蝙蝠紋等[3]。動物紋很少單獨構成紋樣，多與云紋、幾何紋等組合構成裝飾紋樣。

動物紋的運用主要是諧音構成的寓意紋樣，如蝙蝠與“福”、魚與“余”等同音或近音，進而會用金魚水缸組成的畫面寓意金玉滿堂，用喜鵲梅花寓意喜上眉梢。不同動物紋樣之間的組合搭配使配飾顯得更加活潑生動，體現了古代人民主體觀照自然物象的獨特視角。

3.3 小眾組合紋

除了上述兩種紋樣之外，其他紋樣也有獨特的運用形式，例如幾何紋、文字紋等。幾何紋大多是作為花卉紋、動物紋等輔助紋樣或地紋使用，文字紋也是作為搭配與花卉紋一同出現。另外，云紋是小眾紋樣中運用較多的作為龍紋、鳳紋、仙鶴紋等輔助紋樣，是動物紋樣最重要的搭配紋樣之一，有多云、團云、連云、流云等。這些組合紋樣的相互搭配以及與其他紋樣的相互配合，在整體語境的情意傳達上更勝一籌，更能表現出人們對美好生活的向往，體現了配飾繡品題材相對活潑、自由的屬性。

4 清代蘇繡配飾的布局分析

清代蘇繡配飾的紋樣大多以題材為布局，主要是因為配飾刺繡紋樣較少且都分布在視覺中心點位置。其中，大多以植物花卉為主，以單個折枝花卉或者花卉與其他紋樣搭配為主，故稱“折枝式”布局。“折枝花卉式”是中國花鳥畫的重要表現形式，只寫部分、不寫全景。通過花卉與配飾之間的空白，使觀賞者聯想其全貌，頓時意趣盎然，可增強配飾品的形式美感[3]。配飾品中以單個折枝花卉為中央的布局排列，進一步強調與標識了刺繡紋樣在視覺的中心點位置，以少求多、以簡求繁，體現了中國人的審美情趣與哲學意蘊。

“書畫式”布局，即刺繡紋樣布局形式，一般以中國書畫為主要題材，以山水人物、文字為主。此類蘇繡作品具有文人雅士的審美情趣，使自身更添一層文化意蘊，例如人物與山水的運用，無論是以人為主還是以山水樹木為主，都是以文人意境為前提，都要達到中國畫的悠遠意境，展現中國畫的獨有特色，即“畫中有詩”。

另外還有“滿底式布局”等，主要是以二方連續圖案或四方連續圖案的刺繡式樣鋪滿整個飾品，例如“卐”字紋等。

5 清代蘇繡配飾的配色分析

蘇繡色彩以“艷而不俗，雅而不寡”著稱。配飾品的色彩以熱烈濃艷或淡雅含蓄等一系列色彩配置來展現活潑跳動或清新雅致的視覺效應，以對比色、類似色與漸變色3種配色方案為主。

5.1 對比色

清代蘇繡配飾對比色的運用，以傳統民俗配色為主，以展現中下階層人民的喜好為主，體現了人類視覺經驗中最先反映色彩，同時也是對自然界中色彩的直觀感受，因此極具裝飾性效果。在配色關系中，通過兩個或兩個以上的對比色相互搭配以及明度、純度、色相的不同處理來營造較為歡快的色彩效應，給觀者傳達出一種活潑艷麗的心理感受[4]。這種色彩強烈的對比搭配一方面會突出主體，產生醒目的效果，另一方面也因為色相差異較大，必須改變純度與明度之間的比例關系，例如采用“二暖一冷”或者“二冷一暖”的配色，以促使色調和諧。

5.2 類似色

在蘇繡配飾中，除了對比色，還有體現溫情含蓄的同類色與類似色的配色，此類配色運用明度和純度來調和畫面，將兩個或者兩個以上顏色相近的配色放在一起，通過控制明度和純度，形成對比有序、層次分明的關系，再根據所占繡品的面積、位置加以配色，表現出和諧、統一的色彩情調，因為色相上的差別較小、對比微弱，所以給人平靜、調和的感覺[4]，又因這樣的視覺感受，無形之中暗含了中國傳統繪畫雅致恬美的心靈感受，所以在文人騷客、能人輩出的江南地區，此類作品更顯文人氣質，表現出中國繪畫的雅致含蓄。

5.3 漸變色

漸變色最早出現于清代，改變了以往傳統紋樣正面受光的平光式表現手法，出現了表現立體、寫實、色彩過渡自然且具有陰影效果的刺繡表現技法。漸變配色按照一定的秩序，通過色彩的明暗、色相、純度有規律的變化，在繡品上采用明度、純度依次遞減或者依次遞增的手法加以調和，使繡品紋樣表現為兩個或者兩個以上經不同深淺、明暗在緊密排列的推移后所產生的具有光影式漸變的視覺效果。漸變配色的使用使繡品更加立體、寫實，使畫面開始具有空間感，體現了含蓄雅致、深淺濃淡相宜，表現出調和之美[5]。

6 結語

蘇繡是清代配飾品的重要裝飾，在紋樣搭配上，不同的題材暗含不同的人文情懷，無論是鳥獸植物還是花卉文字，都是前人對吉祥的寄托和對美好生活的向往。在3種紋樣布局上，圖和底始終都是刺繡畫面重要的組成部分，是傳達畫面立意、展現文人情懷的重要表達方式。在3類配色上，不同色彩和不同冷暖以及純度、明度等不同變化，豐富了蘇繡的表現形式，增強了蘇繡配飾的視覺與觸覺感受。因此，清代蘇繡配飾品各種因素之間相互結合，使其具有“材美、工巧”的美學價值。