新時代傳統刺繡藝術在服裝設計中的運用路徑

石 丹

（長沙民政職業技術學院，湖南 長沙 410004）

新時代是從“趕上時代”到實現“引領時代”的一個偉大跨越階段，在這個階段要秉承承前啟后、繼往開來、面向未來、面向國際的使命[1]。其中，文化的傳承是新時代發展的主要方向。作為社會發展的基石，傳統文化只有不斷創新發展，才能開啟新的文化時代，促進社會經濟、文化的發展。傳統刺繡藝術作為我國十分寶貴的非物質文化遺產，不只是一種古老而遙遠的藝術展示品，繡品材料和圖案更是展現出整個社會的發展現狀，包括社會背景、經濟情況、歷史文化和審美水平[2]。當前，傳統刺繡在服裝設計中的應用較少，且應用效果不明顯，對傳統刺繡藝術的發展產生了較大影響。

1 刺繡的概述

刺繡又稱絲繡和針繡，是在綢緞、布帛等面料底布上用彩色絲、絨和棉等針線材質相互穿梭縫制出各種裝飾圖案和紋案[3]。從古到今，刺繡是中國絲綢服裝的傳統裝飾工藝之一，歷史悠久，相關文獻記載最早出現在舜禹時期，經過商、周、秦、漢逐漸發展成熟，在明清兩代達到鼎盛。刺繡在民國時期開始衰敗，因為推翻了封建帝制，象征統治階級地位的刺繡官服被禁用，導致刺繡的發展一度中斷。尤其在二十世紀四五十年代，隨著社會發展與生活方式的改變，人們開始崇尚“的確良”襯衫、“的卡”中山裝和“的卡”褲子，傳統刺繡的應用范圍狹窄，古老的服飾刺繡方法只在一部分少數民族地區流傳[4]。近年來，非物質文化遺產被宣傳推廣，使刺繡藝術得以煥發生機，但是大量科技的應用導致傳統刺繡工藝被機繡技術替代，刺繡生產效率得以提高，傳統刺繡手工藝卻面臨失傳。

2 刺繡的類別和特征

2.1 刺繡的分類

根據地域命名的刺繡包括漢繡、蘇繡、杭繡、湘繡、粵繡、蜀繡、魯繡、汴繡、甌繡、京繡和閩繡等[5]。19世紀中期，因繡品的藝術特點、市場需求、產地不同，蘇、蜀、粵和湘區域的刺繡產品發展最好，銷路非常廣，而蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡也因此被稱為“四大名繡”。根據刺繡工藝進行分類，即基于不同的科技發展水平形成相應的刺繡方式，包括手工刺繡、縫紉機繡和電子控制機繡3種。根據繡品的外觀進行分類，包括平面刺繡和立體刺繡兩種[6]。根據針形進行分類，包括回式針繡、雙面繡、全回式針繡、暈繡、半回式針繡、紡繡、平繡、罌粟子繡、星形繡、十字繡、摻針繡、單針平繡、暗繡、編織繡、插針繡和堆繡等[7]。根據使用的材料進行分類，包括用線刺繡、在特殊織物上刺繡、用特殊材料固定刺繡和用有色布裝飾底布等。隨著刺繡不斷發展，全球各地都產生了“刺繡熱”，包括法國繡、羅馬尼亞刺繡、英國繡和印度絲繡等，這些繡品主要是根據國家名稱或者城市名稱來命名。

2.2 刺繡的特征

2.2.1 刺繡圖案豐富多樣

正所謂“天地生萬物”，萬物成為人們關注的對象，因此，我國的傳統刺繡曾對客觀的自然事物進行了真實的描繪，還會根據動物、植物、山水景色等自然現象，采用移情等手法進行加工[8]，包括龍紋、雷紋、花鳥、祥云、山水和魚蟲等圖案樣式，表現人們對美好生活的祝愿與希冀。

2.2.2 刺繡圖案具有寓意性

以前，人們受到生活的困擾和交通的影響，會寄情于刺繡圖案，因此，部分刺繡圖案可以反映當時人們的思想、意志和審美，例如繡著仙鶴的男裝，寓意男子脫俗不凡；再如繡著“龍鳳呈祥”傳統圖案的繡品，代表吉祥與幸福。

2.2.3 色彩華而不俗

傳統刺繡藝術中的色彩主要是通過針法的勾勒展現微妙變化，給人良好的視覺感受，同時根據著裝者的身份地位和個人氣質選擇白、黑、紅、青、黃等顏色，對色彩的應用十分講究[9]，可有效通過刺繡藝術來表達情感和象征意義，彰顯刺繡的內在藝術魅力。

2.3 傳統刺繡的價值意義

首先，傳統刺繡圖案的主要作用是滿足人們對穿著的審美要求，因此，實用價值是最基本的價值。其次，傳統刺繡圖案具有藝術價值。傳統刺繡圖案是中華優秀文化的智慧結晶，是歷史長河中積淀的優秀產物，遵循形式美法則。設計師將傳統刺繡圖案運用于服裝設計中，展現了設計師自身的藝術風格，不僅可以滿足人們的心理需求，還具有一定的視覺美感和審美價值。再次，傳統刺繡圖案具有經濟價值。優質的刺繡作品往往技法高超，隨著時間的流逝，其價值也越來越高。最后，傳統刺繡圖案具有收藏價值。優質的刺繡作品除了承載設計師高超的技法，還蘊含獨特的人文氣韻與哲學思想，表現出一個歷史時期的人文觀、價值觀、審美觀，與現代人有較強的共鳴，具有較高的收藏價值。

3 傳統刺繡藝術面臨的發展問題

隨著科技的發展，機械化代替手工勞動，人們的雙手得以解放，同時人們的思想也得以解放，并不滿足于當前的事物，更追求事物的多元化。由于全球化的浸染和各種思潮的匯集，人們開始關注各種各樣的思想和事物，對本民族的東西逐漸開始淡化。近年來，國家大力宣傳傳統文化，并掀起了一陣“國潮熱”，中國非物質文化遺產得到關注和應用，如傳統刺繡藝術成為現代社會文創產品研發的熱點。傳統刺繡在中國已有兩三千年的歷史，古代人在織物上繡制各種裝飾圖案，凸顯出美觀性、思想性、冀望性，而刺繡文化的起源和發展更多的是要考慮實用性、耐磨性。民間繡品的圖案大多取材于人們熟悉的動物、植物、人物、器物、建筑和幾何形等，而不同地區的不同民族受其生活環境的影響，繡制的題材與圖案紋樣也會有所不同。在部分地區，無論是富裕家庭還是普通家庭的女孩，都要學會基本的刺繡技能，給自己縫制嫁衣，為父母、丈夫和孩子制作生活服飾，最終的落腳點還是體現傳統刺繡的實用性和美觀性，并在繡品上寄托情感。現代社會機械化、科技化程度日漸提高，機械化代替手工勞動，高新材料代替了傳統材料，傳統的刺繡藝術由于耗時耗力，日漸式微。當前，傳統刺繡工藝作品出現最多的地方是繪畫展、博物館等，逐漸朝著藝術創作的方向發展，傳統刺繡工藝可能面臨失傳。新時代傳統刺繡藝術要想在服裝設計中煥發生機，可從以下方面進行探討。

4 傳統刺繡藝術在服裝設計中的運用路徑

4.1 傳統刺繡圖案和現代技藝相融合

現代服裝設計采用了先進的技術，加快了服裝的生產速度并提高了生產質量，也展現了刺繡工藝在現代服裝設計中的美感，彰顯出現代服裝設計的有效性。相比傳統的刺繡工藝，手工制作的速度十分緩慢，逐漸被人們遺忘，意味著手工制作的傳統刺繡面臨淘汰的風險。隨著科技發展，雖然現代化工藝有取代人工技藝的趨勢，但是特殊的刺繡針法較為考究，需要刺繡者具有高超的技藝，還要傾注一定的思想感情進行精雕細琢。如果一味地選擇現代化工藝完成刺繡工作，會使圖案失去手工制作的靈動效果。因此，可以將現代工藝與傳統刺繡工藝進行有效融合，提高服裝的制作效率，同時通過人工制作展現手工刺繡在服裝設計中的美感，滿足人們對服裝產品的個性化需求。例如在服裝上進行花朵刺繡，是一種點綴刺繡的服裝設計工藝。在制作過程中，服裝加工部分采用的是現代技術，刺繡點綴部分由人工完成。為了提高花朵的靈動性，可以通過貼補繡的方式展現花瓣的立體效果，選用亮片、珠玉等材料搭配，提高服裝上花朵刺繡圖案的鮮活性，這也是現代工藝無法完成的處理方式。近年來，越來越多的消費者追求服裝的時尚性，且市場的需求變得多元化，現代科技的生產高效性和傳統刺繡圖案的靈動性的結合成為服裝設計的創新路徑。

4.2 材料的拓展應用

隨著時代的發展，材質、工藝、概念都有所改變，現代服裝設計需搭配傳統的生產工藝，滿足人們對服裝新的需求與新的欲望。在現代服裝設計中，材質的創新應用與服裝造型空間具有一定的聯系，例如棉麻、絲綢等較薄的面料是以前刺繡的主要材料，而皮革、皮草類材料因為厚度大，無法應用針刺工藝進行刺繡，但使用各種機器設備可以實現傳統刺繡在皮革上的應用，如采用以線代筆的方式，利用繡花機進行各種彩色繡線的重疊、并置和交錯，實現艷而不俗的色彩效果。除新材料的應用外，還可以在刺繡常規材料上進行創新設計，改變傳統服飾的構造，達到推陳出新的目的。在傳統服飾中，刺繡主要發揮的是裝飾功能，缺乏“飾體”的作用。因此，現代刺繡可以利用立體刺繡工藝豐富服飾的層次感、立體感。例如現代服飾，人們追求個性，常在服裝的領口處、下擺處進行創新設計，給人俏皮的觀感，因此在設計中，可以利用絲綢、繩帶、皮草、毛條等材料平鋪或者盤繞在領口處、下擺處，固定成花型釘繡造型，使經典的服裝煥發生機。為了讓刺繡更具立體效果，服裝的正背面、側面、肩部、手臂等部位可以應用平面刺繡和立體刺繡，構造出新的服裝造型，滿足人們的多樣化需求。

4.3 調整刺繡的紋樣結構形式

傳統服飾刺繡圖案強調完整性，包括分布的完整和形象的完整，但過于追求刺繡圖案的完整性會影響服飾的穿著效果，因此，現代化刺繡圖案設計在沿用過去的構圖形式的基礎上，利用內分割線的優勢對圖案進行合理的分割裝飾處理，以滿足現代人的審美追求。例如，傳統刺繡的花紋講究對稱，其目的是確保刺繡花紋結構的完整性，增強其整體表現力，但是現代人有的追求對稱美，有的追求非對稱美，因此，需弱化圖案的設計，做好對原有紋樣的修飾，健全傳統刺繡的結構，讓現代人的體形與曲線變得更優美。

因此，在刺繡圖案設計中，對圖案的處理可以采取合理的分割裝飾，有效發揮服裝款式設計中內分割線的作用，可根據刺繡圖案的特點進行構圖，使傳統刺繡圖案變得新奇，更能突出局部的特色，展現更為濃郁的中國風格，體現較高的人文價值。設計師在剪裁過程中可以按照繡片的構圖、題材和顏色等進行分割和重組，讓刺繡圖案主次分明，色塊和線條搭配得當。這種忽視刺繡構圖完整性的方式反而會突出紋樣肌理，使設計和審美更符合現代理念。

5 結語

傳統的不一定是最美的，但一定是最經典的。人們要學會取其精華、去其糟粕，更好地傳承我國傳統刺繡藝術并加強其在服裝設計中的應用。