勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲演奏詮釋

王浩麗

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），德國浪漫主義時期的作曲家、鋼琴家。代表作品：《舒曼變奏曲》0P.9；《變奏曲》0P.21之一；《亨德爾主題變奏曲與賦格曲》等。

一、勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲的創作背景與創作特征

（一）創作背景

勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲于1853年完成，是他創作早期具有代表性的作品之一，從此開啟了全新的創作方式。作品結構龐大，共四個樂章，他秉承古典主義的創作精髓，在吸取前人經典的基礎上融入了一些新的元素，創作了新的作曲技法，探索新的演奏技巧，并加入自己的思想情感?！兜谝讳撉僮帏Q曲》力圖從古典主義奏鳴曲出發，融合了浪漫主義的情懷，做到了浪漫主義幻想與詩意的表達與同時代作曲家相比，勃拉姆斯不單一于追求新異的外在表現，他的音樂更加的深沉含蓄，更加的溫文爾雅[1]。

（二）創作特征

作品總體表現出積極昂揚的樂觀情緒，音樂形象鮮明，音樂風格情感表達深刻嚴，展現了崇高的思想境界。勃拉姆斯推崇古典主義的創作手法，采用古典主義的創作技法，同時也吸取浪漫主義的元素，大膽的進行創新與融合，將古典主義的莊重感與浪漫主義的靈動性巧妙的進行融合。使我們耳目一新，從作曲手法到音樂感受，都帶給我們一個新的感受。

1、奏鳴曲式結構的傳承

全樂章均采用了古典主義的奏鳴曲式原則，第一樂章分為呈示部，展開部，發展部，再現部，規整的奏鳴曲式結構，和聲走向也與古典主義時期相一致，音符規整，譜面清晰。第二樂章是變奏曲，第三樂章復三部曲式結構，第四樂章回旋曲式[2]。

2、采用豐富多樣的音樂旋律素材

音樂素材選取多樣性，有選自民族歌曲，教堂音樂等。音樂風格展示出濃厚的民族性與交響性。整體旋律鮮明，音樂色彩豐富多變，對比頻繁，音樂具有濃厚的德國民族民間音樂的色彩。

第一樂章中，鮮明的交響性特征，采用C大調主和弦變化，以及八度加厚的旋律層，營造出了磅礴的氣勢，像黑夜里的閃電，照亮了整個夜空，帶來了光明與希望，之后出現的小的過渡句，將樂句轉到了將B大調，音樂柔美而堅定，使得鋼琴作品具有交響樂般的層次感和厚重性。

3、作曲技法的創新性

勃拉姆斯沿用古典主義時期的創作方法，對巴赫，莫扎特，貝多芬等作曲家的作品推崇備至，在繼續沿用古典大師們的和聲手法進行創作，繼承了古典主義的題材，結構形式，和聲變化，并進行大膽的創新，形成了自己特有的和聲特點。

作品大量使用復調手法，如卡農的復調形式，采用上行模進的方法，兩次出現，使得旋律層加厚，旋律激進上行，如對話般的豐富靈動，具有史詩般的莊重氣勢，為后來的音樂走向鋪墊了寫作的方法，醞釀著更加微妙的情緒。大量使用變化和旋，離調半音化變化，作品調性轉變多次，大量鞏固持續低音。勃拉姆斯繼承了古典主義的對位法，加入很強的個人主觀因素，融入浪漫主義時代元素，以一種新的作曲技法呈現給世人，形成了鮮明的特點。

4、情感表達更加豐富

勃拉姆斯采用浪漫主義的音樂語言，延續古典主義的特性，既恪守了自己的創作初心，又浪漫不失趣味的展露了自己的內心變化，用浪漫主義的語言抒發了情感，將自己的思想貫穿滲透于作品之中?！禖大調第一鋼琴奏鳴曲》以振奮人心的音樂開始，展示出剛強，柔美，輕快之感，英雄新形象感強烈，內心激動昂揚，聽覺上非常盡興，暢快淋漓。主題動機鏗鏘有力，音樂富有朝氣。音域上的頻繁大跨越，讓人似乎領略到生活的妙美，隨后出現的副部主題，溫柔寧靜，像在吟誦著動聽的詩歌，暖入人心。

節奏，力度，音型的變化將音樂一次次的推向新的高潮，力度從p到pp，最后法ff的變化，讓人的心跟隨著跌宕起伏，產生一種強烈的共鳴，這種夸張的力度變化在作品中多次出現，讓聽眾心潮澎湃。音型也發生了多種變化，不再恪守古典主義時期的規整性，帶有了浪漫主義的色彩，像當時其他音樂作品一樣，隨情感變化而改變，比如厚重的和旋行進之后，馬上又介入六連音的快速流動，旋律線條聲部不斷變化，左手低沉的旋律之后，馬上出現右手的放聲高歌。整個作品給人以變化莫測之感，讓人捉摸不透，這就是作曲家創作的獨到之處，豐富的音樂語匯，變化多端且富有詩意般的審美意境。

整個作品既展現了英雄般的氣勢，有對自身內心矛盾的詮釋，也有對美好生活的歌頌，暴風雨般的波濤洶涌下也有美麗的彩虹。作者將自己的思想情感表達的活靈活現，展示了內心最真實的感觸，自由開放富有宣泄性。

二、勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲的曲式分析與演奏提示

（一）第一樂章：奏鳴曲式

奏鳴曲式，4/4拍。C大調，和聲行進飽滿，節奏型變化多端，作品呈現出一種積極向上的生活態度，樂觀開朗的性格特征。彈奏時要沉穩，堅定，有力。整個樂章充斥著濃濃的英雄性色彩，主題動機富有力量，節奏型堅定，體現了作曲家內心對音樂的熱愛，對古典主義的崇拜之情。主題動機不斷地重復，似乎在不斷地表明自己的立場，彈奏時要充滿信心，技術要嫻熟。

演奏技術技巧主要涉及三度，六段，八度，和弦音的大量持續性跑動，力度的把控要準確，突出主旋律線。

1、主部主題是由轉調構成的樂段，音上行跑動之后，C大調轉到降B大調，并進行重復。主題動機以激情澎湃的氣勢進入，氣勢恢宏，柱式和弦彈奏要堅定有力，聲音要通透飽滿，富有穿透力，低聲部的琶音，和弦跑動要快速干凈。第一，二小節要彈成一個整體。

2、弱起樂段，主題動機采用卡農手法，和聲進行以I到IV為主，展示了一個完整的主部主題，樂句節奏鮮明，力度宏厚。出現了切分音的節奏型，緩解柱式和弦的緊迫版，隨后八度的下行使得音樂趨于平靜，力度為pp，為接下來音樂的走向奠定了基礎。在彈奏中要把握好弱起狀態，每拍的和聲彈奏要準確，雙手反向彈奏時要注意旋律的流動性，樂句的完整性，在氣勢上做到一氣呵成，連續的跳音做慢慢的漸強，音階跑動快速清晰，三連音節奏要均勻。雙手反向跳奏和和諧，同步。

3、副部主題與主部主題既存在鮮明的對比，也具有一定的關聯性，整個副部主題形象委婉可人，高聲部旋律優美動聽，具有歌唱性，低聲部采用了分解與半分解和弦形式，采用了附點節奏，轉到a小調。在彈奏時要注意力度的柔和度，力度的把控要得當，突出音色上的對比，同時要求彈奏著內心情緒的轉化要迅速，從而更好的詮釋樂句的美感。結束部仍然大量采用主副部主題，但也加入了一些新的元素，采用高低聲部分解和弦。彈奏時要注意聲部的交錯性，柱式和弦要堅定利落，保持音要清晰。

4、展開部音樂素材以副部主題材料為主，降E大調，采用持續保持音的方式使得旋律平穩發展，三聲部復調性，突出中聲部，低聲部持續低音奏法，將呈示部的主部主題進行變化，通過厚重的八度和弦來表現矛盾沖突，切分節奏的使用具有動力性，彈奏時要注意左右手交替的準確性，突出左手的旋律線，右手要輕巧彈奏，力度的轉化要很柔，控制好指尖的下鍵力度。

（二）第二樂章：變奏曲式

行板，c小調，2/4拍，該樂章由德國一首古老的歌曲改編而來，具有濃厚的民族風格，講述了一個纏綿的愛情故事，從12小節開始加上了歌詞，詩詞內容帶給人無限遐想，暗示著樂章的音樂性格，情感方向。因此，該樂章在彈奏時的重點在于準確把握作品的意境，具有感同生受之意，領會作曲家所要表達的情感，更好地演奏作品。

1、主題，以c和聲小調開始，結束到D音上。 開頭三小節的跳奏，不能直接采用跳音奏法，要具有一定的連接性，樂句自由，深邃，給人以遐想的空間，注意力度的變化，pp到ff的遞增，力度把控要強檔。

2、第一變奏共15小節，彈奏以低聲部為主旋律，同時突出高聲部上方音，樂句變得厚重，和聲層加厚，力度加強，旋律要干凈，流動性強，情緒抒發要舒展，注意三連音的奏法，要均勻，和諧。

3、第二變奏采用三連音和大量的裝飾音，使得主題材料更加的優美，彈奏時，三連音要流暢，裝飾音輕巧，左手的八度和弦要一氣呵成，突出高聲部旋律的歌唱性，整體音色要靈動，刻畫一種虛無縹緲的意境。

4、第三變奏，C大調，調性明亮，高聲部旋律要鮮明，低聲部旋律進行烘托。彈奏時要注意雙手同反向跑動性，漸強處理，力度要推到一個高潮。整體樂句層次鮮明，色彩豐富。

5、尾聲部控制好主旋律的走向，聲部之間要學會避讓，突出最高音，力度逐漸遞減，直至消失。

（三）第三樂章

第三樂章為諧謔曲，復三部曲式，e小調，6/8拍，整個樂章活力滿滿，音樂形象活潑，稍微熱情的快板樂章，樂曲展現了濃濃的鄉土氣息，與當地民間音樂相融合，感情流落淳樸，力度對比強烈，使人感受到作曲家鮮明的個性，流露出對生活的熱愛之情，對未來的憧憬之意。

A樂段，單三部曲式，該樂段進行了四次轉調，從e小調轉到C大調，d小調，f小調，E大調。B樂段，單三部曲式，采用了A部主題材料，E大調，音階式跑動之后以柱式和旋結束樂句。彈奏時要注意，旋律要清晰，連接部，三聲中部，多次轉調。

（四）第四樂章

回旋曲式，C大調，9/8拍，該樂章氣勢恢宏，彰顯出勃勃生機，情感表達熱烈，仿佛在表達自己執著的堅持與信念，每一個音符都果斷，動力性強，賦予了英雄性。和弦音彈奏要堅定飽滿，樂句彈奏要流暢，段落聲部劃分要明確。

三、演奏綜述

勃拉姆斯第一鋼琴奏鳴曲采用了古典奏鳴曲4樂章的結構。第一樂章富有英雄氣概，第二樂章展現出浪漫主義情懷，第三樂章賦予希望與生機，第四樂章輝煌燦爛。我們在演奏中要充分把握作品的曲式結構，理解音樂的思想內涵，體會作曲家所要表達的思想創作，合理的進行二度創作，從而更好的演繹作品。

通過對樂曲的深度剖析發現，我們在演奏中要做到對力度控制的合理，音色處理要做到豐富多變，旋律要流動，情感抒發要真切。在力度控制方面要做到能迅速的轉換，突強突弱處理得當，一個樂句中左右手不同力度的彈奏要準確清晰，并做到對比。

在音色處理方面，不同的樂段描述不同的音樂形象，表達不同的思想情感，變幻莫測，讓人捉摸不透，一會柔弱，一會，剛烈，一會暗淡，一會明亮。我們在演奏時要仔細琢磨音色的變化，控制指尖力度，從而更好的彈出不同的音色。

在旋律的方面，主要樂句的流暢性，整個作品旋律線寬廣深遠，彈奏時要盡量做到歌唱性，除了指尖的連貫外還要注意氣息的連貫通透。

在情感表達方面，要深刻理解作曲家的生平，創作背景，創作意境，體會作曲家當時的內心世界，把每一樂章的風格都展現出來，把作曲家熾熱的情感都可以展現的淋漓盡致。

勃拉姆斯作為德奧時期杰出的代表人物，他在音樂史上產生了重要的影響，形成了自己獨特的創作風格，將古典主義形式與浪漫主義情懷完美的結合。他尊重，古典主義的文化，遵循古典大師的創作技法，他熱愛浪漫主義的開放與自由。在浪漫主義時期，他追求自己的個性，不矯揉造作，他的音樂真正的表達了作曲家的內心情感，將復雜的內心矛盾充分展示。

第一鋼琴奏鳴曲作為勃拉姆斯杰出的代表作品，從作曲技法與情感的抒發方面都詮釋了勃拉姆斯內外兼修的品質。音樂具有個人色彩，創造性，大膽的使用了三度，六度，八度音程的轉換，使得作品具有了交響樂團般的輝煌燦爛的氣勢。樂曲充分體現了勃拉姆斯對于生命的熱情，對生活充滿著希望，不斷探尋一種持久賦予生機的音樂表現形式和創作手法。

結 語

通過對作品的分析研究，筆者深刻的感受到了音樂的無限魅力，在浪漫主義時代將古典主義進行了傳承、借鑒、發展，使得音樂具有了獨特的藝術特色。大膽的創作技法和演奏，使聽眾仿佛身臨其境，感同身受。這種堅強的毅力，不斷探索的精神值得我們學習，堅定信念，一往無前。■