舞蹈編導專業教學改革的實踐途徑

□嚴嘉

（嚴嘉/廣東海洋大學中歌藝術學院）

專業水平較高的舞蹈編導人員能夠有效地將復雜的舞蹈動作進行編排，并散發出獨有的舞蹈魅力，引導觀眾通過舞者的表演來感受創作者的精神表達及舞蹈所帶來的藝術美感。高校作為舞蹈編導專業能力的重要培養基地，在我國進一步深化的課程改革及科學合理化的教育結構模式體系下，積極探索舞蹈編導專業教學改革的實踐途徑。本文首先對舞蹈編導人才社會需求及專業素質要求進行說明，然后分析現階段高校舞蹈編導專業教學存在的缺陷與不足，最后針對高校舞蹈編導專業存在的教學問題提出具體的改進策略。

一、舞蹈編導人才的社會需求與專業素質要求

（一）社會需求

我國國民的精神文明需求及審美水平隨著國民經濟的發展而不斷提升，要求舞蹈編導專業的人才能夠創作出讓廣大人民群眾滿意的優秀作品。高校作為我國舞蹈編導專業人才的重要輸出地，承擔著舞蹈編導專業人才的培養責任與義務。現階段社會對舞蹈編導專業的需求主要來自中小學、社會、社區文化三大方面。舞蹈教育作為中小學教育的重要組成部分，是培養學生的綜合素質以及實現素質目標培養的重要課程與手段。因此，許多中小學為了提高師資力量而選擇引進舞蹈專業教師。社會的需求主要體現在人們的精神文化需求及審美價值的不斷提高，促進了我國社會文藝領域的蓬勃發展。這就要求舞蹈編導人才不僅具備極強的舞蹈表演能力，還能策劃和創編出人民群眾喜聞樂見的舞蹈文藝活動。社區文化需求體現在我國積極倡導的全民健身的有效引導下，廣大社區群眾不斷豐富社區文化以及開展各類健身舞蹈。因此，引進舞蹈編導人才能夠有效地針對不同年齡段人群的運動規律，進行科學的舞蹈編排和社區活動策劃。

（二）專業素質要求

首先，舞蹈編導專業人才要具備對現實世界、美的價值特有的審美風格及見解。教師在舞蹈編導專業課堂上要引導學生掌握不同舞蹈的種類及形式的創編技能，同時具備舞蹈編導綜合能力(表演、教學、科研)。其次，舞蹈編導專業人才在具備舞蹈編導能力的同時，還要將在課堂上所學的專業知識運用在實際的舞蹈編導策劃藝術活動中，成為具備舞蹈教學和策劃活動的綜合性人才。再次，舞蹈編導專業人才應對不同舞蹈的種類所蘊含的文化知識及發展特點具有極強的理論基礎，同時要將舞蹈的編排表演與現實的美好生活進行結合。最后，舞蹈編導專業人才要能夠將舞蹈編排的創作與音樂相結合，具備極強的舞蹈編排創作能力及綜合表演能力。

二、高校舞蹈編導專業教學存在的缺陷與不足

舞蹈編導專業經過多年的發展，已經形成較為完善的教育體系模式及學科體系。但是在社會的不斷深入發展及改革過程中，舞蹈編導專業的發展及人才的培養受到了高校舞蹈編導專業教學問題的影響與干擾。高校舞蹈編導專業教學存在的問題如下所述。

（一）課堂培養模式的單一

我國國民經濟的快速發展及現代化社會的不斷完善，要求學生能夠將課堂所學知識與社會實踐能力相結合。但是，現階段的高校舞蹈編導教學模式存在單一化的教學功能，這就導致許多舞蹈編導的學生在學校所學的專業知識與技能無法滿足社會市場需求。許多高校開展的舞蹈編導專業課程主要分為專業課(芭蕾基訓、編導技法、古典舞蹈集訓等)、專業理論課(運動原理與解剖學、舞蹈美學、舞蹈教育心理學、舞蹈編導理論)、公共課(英語、心理、教育、體育等)。高校建立技能與文化并重的舞蹈編導專業課程體系，旨在為社會提供具備實踐與理論的綜合性舞蹈編導專業人才。然而，在許多高校開展的舞蹈編導專業課程課堂上，雖然學生能學習大量的與舞蹈相關的理論知識，但是極少能將所學知識應用于實踐的活動與比賽中。

（二）教師角色定位不當

許多高校舞蹈編導專業課老師在教學的過程中，仍然采用過去傳統的灌輸式方法進行教學，而學生被動地接收舞蹈專業知識。在灌輸式的舞蹈教學過程中，教師忽視了學生的創造性、自主能動性、獨立性等學習能力的培養。這也為學生以后步入社會進行舞蹈編導的創作及發散性思維的擴展埋下禍根。舞蹈編導專業課程開展的目的是培養學生自主創作和編導舞蹈動作。但是，許多舞蹈教師采用的灌輸式理論以及在實踐課堂上盲目地讓學生進行模仿與練習，缺乏對學生的思維發展及認知變化過程的了解，無法根據不同類型的學生進行有針對性的教學指導與創作思維的培養。

三、針對高校舞蹈編導專業教學問題的具體改進策略

（一）創新改進舞蹈編導教學方法

首先，高校舞蹈編導專業現階段的重要任務就是要減少與舞蹈編導專業不相關的理論課程的學習，通過轉變部分舞蹈教師的陳舊的教學觀念以及著重加強專業課程的培養學習，減少或消除舞蹈編導教師和學生“分數主義”“理論成績至上”的價值觀念。其次，舞蹈編導老師在教學方式及教學方法上要進行創新，所講授的教學理論內容不僅要結合書本的專業知識，還要結合現代社會的實際需求，對學生進行創造性思維的培養，使其能夠獲得理論結合實踐的綜合能力的提升。學生不僅要擁有扎實的舞蹈編導專業知識，還要理論聯系實踐，進行實踐能力的培養，不斷通過社會實踐來印證所學的專業課理論知識，從而進一步提高專業理論的掌握能力。最后，教師要將舞蹈編導專業理論課程與實踐課程進行穿插式課程安排，不能過分注重教學管理體制及課時安排，讓學生能夠在舞蹈編導專業課堂上和教師的適當引導下，掌握舞蹈編導學習的主導權。例如，每周的前四天進行舞蹈編導專業課知識的學習，周五由教師帶領學生進行前四天理論知識的回顧與總結，周末則由教師帶領學生參加一些課外的實踐活動(社區舞蹈編排、中小學舞蹈編排等)，到了下一個周一則將上周末進行的校外實踐活動的所思所想以小組的方式進行分析討論。這種穿插式教學課堂及周末社會實踐活動的教學安排，極大地加強了學生理論知識的學習和將理論運用在實踐的綜合能力的培養。

（二）課堂教學手段的創新

專業課程教學改革不僅要求對教師的教學觀念進行改變，還要求教師能夠借助現有的教學條件與設備豐富和充實課堂教學內容。首先，教師可以借助信息設備定期安排學生觀摩大型的舞蹈演出及經典的舞蹈表演，以小組的方式讓學生對舞蹈表演的動作及位置變化進行討論與分析后的模仿。學生在觀摩、討論、模仿的過程中，極大地激發了其對專業課學習的興趣，鍛煉了其舞蹈思維及靈感。同時，教師也可就某一個主題或者舞蹈動作組織學生進行辯論。學生在辯論的過程中，不僅加深了對舞蹈動作及舞蹈專業知識的理解，還極大地激發了對舞蹈專業知識學習的主觀能動性。最后，教師也可以邀請舞蹈領域的專家和優秀人士對學生的舞蹈創作作品進行點評和指導，讓學生能夠充分了解現階段的不足和未來的改進方向，在鞏固自身現有優勢的同時，提高舞蹈編導和創作能力。

（三）擴展舞蹈編導實踐活動

首先，教師可以在教學課堂上對某個舞蹈動作或主題進行即興訓練，幫助學生了解與主題相關的音樂風格、基調、旋律，讓學生以小組的方式進行舞蹈動作的編排和即興表演。其次，教師可以積極創辦各種舞蹈比賽、舞蹈晚會等校內舞蹈演出，讓學生以個人、小組、集體的方式進行舞臺實踐創作。最后，參加校外的一些公益活動演出，如社區的文藝表演編排及商店的宣傳活動等。教師可以讓學生以小組的方式進行公益活動演出的各環節準備(主題設計→演出內容規劃→舞蹈動作編排→節目順序安排→主持活動分工等)，教會學生主動解決和安排公益活動演出的各項工作。這不僅極大地提高了學生的社會實踐及表演實現能力，還為學生日后步入社會從事舞蹈編導工作打下了堅實的基礎，積累了豐富的社會經驗。

需要注意的是，舞蹈表演專業與當下時代發展有著緊密的聯系，所以舞蹈表演專業的教學階段更需要以結合實踐為重心，全面提升專業學生的表演能力，培養學生的綜合性素養。由此，教師可以適當安排一些小型的公益類活動，如社區文藝匯演等，有層次性地進行指導，培養學生整體的實踐表演能力。雖然活動演出的規模相對有限，但是同樣需要認真對待。教師需要引導學生對活動的所有環節進行嚴密籌備，其中主要包含活動初期的籌備、活動主題的規劃與創建、演出內容的規劃等。在這個過程中，學生需要進行全身心的實踐，自己解決與協調其中存在的問題。這樣能夠更好地培養學生的綜合能力，為其之后開展專業性工作奠定基礎。安排時間活動是教學環節的重要延展，只有給予學生全面的專業實踐活動，才可以更好地輔助學生實現專業知識與技巧的靈活運用，從而加深學生對文化課程的理解。這一過程中主要包括對專業實踐的有效運用與把控，有利于專業學生自身潛力的深入挖掘。此外，學生可以自主挑選多樣化的表現主題，全面運用在課堂上學習的專業知識，打造出代表自身的優異水準、表現自己內心世界的優質舞蹈作品。只有如此飽含感情色彩的作品才可以更好地打動觀眾，展現出更為獨特的藝術色彩。同時，舞蹈編導的作品也需要通過長期的演練才可以正式搬上舞臺。創作者應虛心接納廣大觀眾的意見，并結合意見進行有針對性的調整，如此才可以更好地在實踐中提高自身的專業能力。

（四）創編符合人才發展的相關教材

制訂舞蹈編導專業人才培養方案以及與其相匹配的學科教材，是創建系統化的舞蹈編導專業化的人才培養運作體系的前提。舞蹈編導專業的有關課程長期存在著運作不規范的情況，培養方案中人才的價值取向也設定得較高，而且教材多年來都是結合高等類藝術類院校的有關教材，在具體的使用過程中，部分少數民族學生存在閱讀較為吃力的情況，任課教師的整體教學效果也不是非常好。所以，高校需要全面結合培養“多元化”的人才宗旨與本區域文化市場的相關要求，創編出符合校內學生具體需求的優質教材。

各大高校必須積極響應國家對創新性人才的培養要求，并針對現階段舞蹈編導專業發展存在的不足，創新改進舞蹈編導教學方法，創新課堂教學手段，擴展舞蹈編導實踐活動，推動高校舞蹈編導教學改革的實踐與發展。