威爾第歌劇中的民族主義思想研究

高廣源

19 世紀的意大利處于風雨飄搖、內憂外患之中，在這一歷史時期，外國列強紛紛將攫取的目光貪婪的投向撒丁半島。也正是在這一時代背景之下，以羅西尼、貝利尼、多尼采蒂和威爾為代表的劇作家，在彼時革命大潮洶涌之時，創作了一系列優秀的浪漫主義歌劇作品。可以說，列強的入侵讓意大利民眾的民族主義情感得到了最大程度的激發，不管是文學作品抑或是音樂作品均表達了對入侵者的憤慨與仇恨，這些誕生于特定時代背景之下的優秀文學作品以及音樂作品成為彼時意大利民眾的情感寄托。

一、威爾第歌劇概述

作為意大利杰出的歌劇藝術家，威爾第終其一生均致力于歌劇領域的深耕，其通過對傳統歌劇作品的精神研究，在此基礎之上洞悉了傳統歌劇所承載的藝術底蘊，進而實現對歌劇藝術戲劇性的推動。其在歌劇作品的創作過程之中十分注重保持作品情節的連貫，并賦予了角色鮮活的個性，其創作完成的二十六部歌劇作品得到了廣大歌劇以藝術家的普遍推崇，并紛紛對其加以模仿，可以說，威爾第憑借一己之力讓意大利歌劇藝術得以享譽世界。

從威爾第歌劇藝術的創作歷程來看，其可以分為早期、中期與晚期三個階段，在其早期這個階段，其所創作的作品題材多側重于對民族主義理念的展現，在作品的主題上以政治宣傳為主要目的，其充分從蒙特威爾第、羅西尼、貝里尼以及唐尼采蒂等人所創作的歌劇作品當中獲取藝術給養，并在前人的基礎之上實現了對歌劇全新藝術疆域的開拓。在威爾第所創作的歌劇藝術作品的激勵之下，意大利民眾的民族意識得到了覺醒。

二、威爾第歌劇中的民族主義思想體現

在威爾第的歌劇中，民族主義思想比比皆是，主要體現在其作品中所彰顯出的濃郁的愛國情懷、自強不息的精神，寄托了對祖國完成統一大業的憧憬。這些內容體現在了他的很多歌劇作品中，下面筆者將分別從愛國情懷、自強不息的精神和祖國統一的憧憬這三個角度來分析威爾第歌劇中的民族主義思想。

第一，威爾第所創作的歌劇作品彰顯出濃郁的愛國情懷。

從威爾第早期創作的歌劇作品來看，其十分注重對民族精神的彰顯，這種創作表現力集中表現在其對歌劇創作題材的遴選方面，其善于實現對集體力量的凸顯。在其中期與后期所創作的歌劇作品當中，其更側重于通過對作品深度的把握，以及對角色內心世界的描繪來達到宣揚民族精神以及愛國情感的目的?？梢哉f，威爾第的歌劇作品所承載的內涵同彼時意大利所處的政治環境密切相關。為了實現對愛國情感的謳歌，威爾第習慣于遴選歷史真實事件作為歌劇作品的創作主題，依托對英雄以及民眾的刻畫達到烘托與升華愛國情感的目的。如其于1844 年所創作的歌劇作品——《十字軍中的倫巴第人》當中的《啊，天主，你在祖國上空》、于1845 年創作的歌劇作品——《埃爾南尼》《起來，卡斯蒂勒的獅子》以及其于1849 年所創作的歌劇作品——《列尼亞諾之戰》當中的《意大利萬歲》等，均是這種創作理念的體現。在1847 年改編的《麥克白》這部歌劇作品之中，威爾第亦將愛國元素融于其中，在這部作品的第一幕中，蘇格蘭流放者通過演唱《鐵蹄下的祖國》的方式，表達了對蘇格蘭由衷的贊美，其唱道：“鐵蹄下的祖國，您的英名與慈祥早已不再，無限的悲哀灑在被壓迫的田野上……”，通過合唱的方式，借助集體的方式展現出民眾的愛國之情。由歌劇發展歷史的角度加以審視可以做出這樣的斷言：威爾第將合唱引入于歌劇之中體現出強烈的革命性，這亦是其用于實現對團結愛國精神生動詮釋的主要模式。

第二，威爾第所創作的歌劇作品倡導自強不息的精神。

從威爾第的生平經歷來看，其在創作歌劇的過程之中從事務農，由此可以說，其不但在愛國情感的驅動之下投身于歌劇作品的創作，同時其亦寄希望于能夠借助歌劇作品的成功提供生計。在起步階段遭遇失敗之后，其并沒有放棄，而是在內外部壓力雙重疊加的情形之下繼續創作，由此表現出一個意大利北部農民的堅韌情感。這種情感亦影響到了其對創作題材的選擇，即，威爾第習慣于遴選激蕩人心歷史題材進行創作，此種作品能夠確保觀眾感受到一種力量。

威爾第所創作的歌劇作品《納布科》與《倫巴第人》充分的表達了其愛國情懷。前者描述了猶太人拼死抗衡巴比倫軍隊的事跡，后者則展現了倫巴第民眾民族意識覺醒的故事。在觀賞這些歌劇作品的過程之中，觀眾極易被激發出強烈的情感共鳴，由作品共情至個人的生活際遇，想到同胞骨肉正處于法奧等國的傾軋之中。

《納布科》這部作品取材于圣經，經過威爾第對劇情的精巧構思（該劇中的納布科膝下有兩個女兒，分別是費涅娜、阿比哈依拉，二女不約而同的傾心于敵方的伊茲瑪埃爾，心懷不軌的阿比哈依拉意圖謀害費涅娜，以便達到謀朝串位的目的。最終惡人終獲惡報，阿比哈依拉自裁，納科布重登王位之后便為費涅娜同伊茲瑪埃爾的結合獻上衷心的祝福，對自己過去的罪衍進行了深深的懺悔，并赦免了全部奴隸）。從威爾第的創作意圖來看，其并未刻意突出該劇當中的愛情故事，在其心目之中，劇情的主角并非阿比哈依拉、費涅娜以及納布科，真正的主角是受奴役的大眾。因此可以說，其通過這部作品所要講述的是受奴役者所遭遇的苦難以及其對求得自身解放所表達出的向往之情。這部歌劇作品在彰顯出威爾第的愛國情感的同時，亦達成了對民眾反抗入侵者情緒的鼓動。特別是在該部作品第二部分《被驅逐的人不是我們的兄弟》這一合唱唱段之中得到了淋漓盡致的體現，該唱段描繪了猶太民眾成功驅逐巴比倫軍隊的情形。樂曲奏響的最初，聲音控制得較低，在故事隨之推進的進程之中，樂曲漸漸進入高潮部分，此時的高音仿佛高速射出的箭一樣，在劃破長空的過程之中發出銳利的聲音，通過錯落有致的高低音，讓人感受到猶太民眾決死反抗巴比倫軍隊的信念。

基于對民眾民族意識充分激發的目的，威爾第便著意于對恢弘音樂情境的創設，以便讓觀眾為之受到鼓舞。在《倫巴第人》首演大獲好評后，富契尼給出了這樣的評價，其指出：“‘倫巴第人’被捧上了天……名聲遠揚的合唱《噢，故鄉的先生》成了一場政治運動誘因之一，標志著為威尼托民族的覺醒?！?/p>

第三，威爾第所創作的歌劇作品中寄托了對祖國完成統一大業的憧憬。

在十九世紀，意大利的國土被周邊的強國連續踐踏，由此讓該國在相當長的一段時間之內處于分裂狀態。這種分裂的局面造成意大利全方位的落后，神圣羅馬帝國時期所積淀的輝煌已然不再。威爾第在給朋友的書信當中亦提到了祖國的落后，在其看來，造成這一切的主要原因便在于意大利未能實現統一大業。因此，其在所創作的歌劇作品之中寄托了對祖國統一的憧憬之情，《納布科》第三幕當中的唱段《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》，表現的是猶太民眾被作為奴隸擄走時的合唱，觀眾在欣賞這一唱段時，可以在聆聽合唱過程之中感受到一種悲傷之情，同時亦可以從中體會到猶太人內心強烈的反抗情緒。

在《納布科》中，威爾第運用鮮明的音色安排，突出歌劇戲劇效果中的調性安排，加上不斷重復的曲調結構，拉近了歌劇與普通民眾的距離，使歌劇不再是一種“藝術”，還教化和激勵著意大利民眾，要為祖國統一大業而奮斗。

威爾第借助音樂說出了他渴望祖國脫離異國的壓迫，渴望民族獨立統一的心境。威爾第關懷民族存亡的心境存續在其多部作品之中，隨著他創作技藝的成熟化發展，他的表現方式也愈發爐火純青。

第四，威爾第在創作歌劇作品之中秉承著強烈的民族情懷。

從威爾第的創作經歷來看，其十分注重在創作之中引入民間音樂內容，可以說，其創作的精髓即在于實現了歌唱性同戲劇性的深度融合。其在歌劇作品的創作過程之中，將作品的戲劇性、音樂性以及民族性作為彰顯自身創作情感的重要途徑。

1855 年，其在所創作的歌劇作品——《西西里晚禱》之中，設定了婚禮鐘聲為起義信號這一情節，如此便借助這一設定揭示出外族入侵同本土民眾二者之間不可調和的矛盾。該部作品通過對愛情悲劇的描寫，將之提升至時代層面的悲劇，該劇之中最為精彩的唱段《謝謝，朋友們》運用的便是能夠充分彰顯意大利民族特色的“波萊羅”曲調。這便是威爾第在作品之中引入意大利民歌元素的一個例證。

三、威爾第歌劇中民族主義思想的根源

前文中，我們分析了威爾第歌劇中的民族主義思想的體現。那么，威爾第為什么會在歌劇創作中彰顯出如此強烈的民族主義思想呢？筆者認為，這與其對于生活的觀察、對于時代的洞悉息息相關，與此同時，與時代的洪流也密不可分。

第一，威爾第善于觀察社會，并能夠通過細致的觀察洞悉時代的發展，因此可以說，歌劇創作活動不但是威爾第用于謀生的手段，更是其借以表達自身政治立場的媒介。從威爾第所創作的早期歌劇藝術作品來看，均能夠讓人觀之生成激昂之感，這便是因為威爾第將自身對于國家、民族命運前途的思考融入于作品之中。在威爾第的歌劇創作中期，其創作技法日漸佳境，并且年齡的增長讓其閱歷更為豐富，由此使得這一階段的作品不但一如從前的展現出激情，同時亦彰顯出振聾發聵的藝術效果。在觀看這些作品時，觀眾能夠從中體會到人性的善惡。在創作的晚期階段，閱盡千帆的威爾第習慣于借助歌劇作品闡述倫理觀念，可以說，此時的威爾第透過作品表現出一種超然的境界。審視威爾第的歌劇創作之路，能夠發現其經歷過由“入世到超世”的過程，觀賞其作品不但能夠讓人審視現實，亦會認為“理想國”并非遙不可及。

第二，將威爾第早期的歌劇作品創作題材遴選完全歸結于其深厚的家國情懷是不全面的，還應該考慮到時代背景，這也是時代的洪流所致。之所以這樣說的原因，具體可以分為兩個方面。（1）意大利在歐洲文明歷程中發揮了重要且積極的作用，盡管在18 世紀—19 世紀期間，意大利的發展遠落后于其他歐洲國家，但是古羅馬文明和文藝復興運動為這個國家積淀了深厚的藝術文化，這也導致19 世紀的意大利依然充斥著激情四射的民族性格和獨特的人文環境，這也為威爾第通過歌劇作品展現民族情懷奠定了基礎。（2）威爾第最初進入歌劇創作領域時，意大利民眾對于外族入侵的反抗情緒已到巔峰，19 世紀的浪漫主義思潮興起，讓音樂創作者更為習慣借助音樂作品展示內心的主觀情感，特別是伴隨著大批文學作品的問世，讓民族主義思潮得以快速發展，在前述因素的合力作用之下，最終促使威爾第創作出奠定其音樂史地位的早期十二部歌劇作品，因為創作過程十分艱辛，因而威爾第將之稱為“做苦役的年代”。從這里可以發現，藝術創作活動之所以源自生活，主要在于其能夠對現實生活加以生動的呈現，任何藝術作品不僅僅是創作者個人主觀情感的外化，同時亦反映出受眾對象處于特定時代背景之下所表現出的審美訴求。

結 語

本文對威爾第歌劇進行了簡要的概述，并對威爾第歌劇中的民族主義思想體現以及威爾第歌劇中民族主義思想的根源進行了探討。在世界音樂史上，威爾第的歌劇作品具有重要的地位，具有獨特的風格特征，他用他的熱情和民族自豪感創作出了無數的經典歌劇作品，一直深受世界各國音樂界人士的追捧和喜愛。在意大利內憂外患、四分五裂的歷史時期，威爾第所創作出的偉大的歌劇作品很好地鼓舞了人們的斗志，傳達了意大利人民的心聲。由此可見，藝術家的創作不能僅僅以個人意志為中心，還應該在特定的時代中，做好正能量的價值觀傳遞，更好地激勵人、鼓舞人，如此作品才能更具生命力，更具藝術價值和社會價值?！?/p>