琵琶獨奏曲《草原小姐妹》演奏分析

高 悅

一、創作背景

1979 年，作曲家吳祖強、琵琶演奏家劉德海共同創作琵琶獨奏曲《草原小姐妹》（以下簡稱《草原》），《草原》取材于蒙古草原上一個真實故事“草原英雄小姐妹”。20 世紀60 年代，11 歲的龍梅和不滿9 歲的玉榮生活在蒙古自治區大草原上，兩個小姐妹自告奮勇為生產隊放羊，午時，遇到暴風雪寸步難行，姐妹倆急忙攏住羊群往回趕羊。然而，暴風雪像一道墻，阻攔姐妹倆回去的路，羊群受到驚嚇到處亂竄，龍梅和玉榮一邊跟著跑，一邊攔擋羊群，這樣奮斗了20 多個小時，她們奄奄一息，但仍支撐著跟在羊群后面保護羊群。最后，尋找她們的公社書記等人終于趕到，羊群和姐妹倆都安全脫險。《草原》蘊含著深刻的藝術性，采用引用和吸收的創作手法，引用改編電影動畫片《草原英雄小姐妹》的主題歌，吸收蒙古長調、短調的音樂風格，演奏技法復雜且難度高，音色表述力豐富，表達了對黨的感激，歌頌了兩位蒙古族少女無私奉獻的精神，堅強勇敢的意志。

二、曲式分析與情感處理

演奏技巧與作品所表達的情感深度有機結合，是演奏家詮釋音樂作品美感的集中體現。《草原》的旋律發展走向與故事發展脈絡相契合，運用琵琶演奏技法的復雜性、擬聲性和多樣性表述了一個完整的故事，通過音樂語言演繹小姐妹堅韌的意志。

第一部分：“草原放牧”是全曲的呈示性段落，G 商調式，有明顯的民族調式色彩，旋律起伏小，多級進、小跳。展現“風吹草低見牛羊”的蒙古草原和青春靚麗的小姐妹與羊群嬉戲場景，演奏時輕快活潑。該曲引子部分為散板，節奏自由、可塑性強，其中帶裝飾音的長輪指旋律模擬蒙族樂器馬頭琴的音樂風格，演奏時用中速輪指，漸強減弱的力度變化刻畫蒙古草原遼闊的意境美。引子段落結束后，變化發展的四個樂句為主部主題，四個樂句旋律大致相同，其重復關系使樂曲結構更加連貫、統一。每個演奏技法都有其獨特的音樂語匯，它們變換組合形式，豐富演奏內容，向人們表述出一幅幅畫面，“彈”和“雙彈”相結合的演奏技法，使琵琶聲輕重交替，和聲效果忽深忽淺，演奏時具有跳躍感，營造出草原上羊群馬群輕快小跑的景象。

第二部分：“與暴風雪搏斗”是展開性段落，開始變調演奏，中板向快板過度，演奏技法多樣，音色表述豐富，描繪的是小姐妹頑強抵抗暴風雪的畫面，從節奏上看，更多的樂句呈現出由慢到快、由弱到強的趨勢，以此節奏型將樂曲情感層層推起。主部主題在這部分變化展開，原來舞蹈性主題變奏為進行曲風格，演奏時樂曲速度應與第一樂段有明顯差別，通過速度和力度的提升給人帶來聽覺沖擊的演奏效果，表述緊張的情緒。段落結尾是主部主題的變化再現，進一步強調了主部旋律，采用的演奏手法與傳統武曲大致相同，描繪小姐妹一步一步與大自然力量搏斗的情景。

第三部分：“陽光暖人間”，該段落音樂的旋律取材于一首革命歌曲《敬祝毛主席萬壽無疆》，具有強烈的蒙族曲調特點，呼應樂曲故事發生的時代特征和地域特征。柔板表現出鮮明強烈的歌唱性，同主音的調性關系，保證了結構整體的統一性，旋律線條緩慢起伏，該樂段分為三個樂句，第一樂句多級進，優美的長輪抒發著真摯的情感。第二、三樂句以跳進為主，在第一樂句的基礎上進行變奏發展。

第四部分：“千萬朵紅花遍地開”活躍明亮，是樂曲急板部分，具有結束感通過速度的提升將旋律升華。第一段落“草原放牧”的小快板素材在此段落再現，經過變化發展，形成璀璨輝煌的高潮。從旋律節奏上來看，該段以緊湊的節奏型最為多見，主要集中在段尾。這時的音樂變得更加歡快，明朗，帶有結束感。

三、演奏技巧分析

（一）右手技巧

右手技能是琵琶音質、音色、音響及其獨特表現力的重要載體，包括力度控制、速度變化、過弦技巧等技能特點。右手演奏手型有“鳳眼手型”和“龍眼手型”兩種，保持正確手型是右手演奏的關鍵，手掌握拳保持放松，演奏時力度依靠主要指關節從指尖發出，在掃弦時借助手臂、手腕、肩膀等部位的力量。快板用“鳳眼手型”，食指與拇指指尖呈30 度-45 度的小銳角，兩手指呈鳳眼狀，慢板用“龍眼手型”，食指與拇指指尖呈60度左右的銳角，手掌整體形狀像握住一顆雞蛋。《草原》整體情緒較為歡快熱烈，速度較快，演奏時多用“鳳眼手型”。右手指法種類繁多，主要包括“彈挑”和“輪指”兩大體系，在五六十種指法中，“彈挑”是琵琶演奏技法的根基，右手食指向前彈即為“彈”，拇指向后挑即為“挑”。“雙彈”、“雙挑”、“摭分”、“掃”、“小掃”等琵琶演奏技法都是以彈挑為基礎。

《草原》第一部分“草原放牧”旋律輕快活潑，開始的強起三連音十分重要，需力度強音色結實，節奏均衡的三下連彈，表現出堅定有力的音響效果。不同的起奏方法決定了表達音色的不同①，彈琴先提氣，氣足則力強，三連音起奏時先吸氣，將手臂的力隨著呼氣沉到手指，根據呼吸手指落音，用這樣的方法保證音色沉穩有力。主題剛開始展示兩姐妹活潑可愛的形象，跳躍性的演奏效果更顯活潑，演奏時每拍重音詮釋清晰有跳躍感，如樂句第一拍“低音la”雙彈時利用手腕旋轉和小幅度的抬起，食指甲片尖就像畫出一條半圓曲線，使雙弦的震動輕快有律動感，充分發揮琵琶音色的彈性。四二拍“強、弱、次強、弱”的力度變換都由右手控制，演奏時要注意強拍與次強拍之間的力度對比。不足金釵之年的兩姐妹活潑可愛又乖巧伶俐，通過音樂強弱對比表述不同的性格特征，第一、二樂句表現小姐妹活潑，第三、四樂句則表現小姐妹乖巧可愛，因此，第二樂句演奏力度較第一句弱一點，形成整體樂句的強弱轉換，體現小姐妹年齡所賦予的活力。

“掃佛”好比“彈挑”的升級版，講究利落干脆，大篇幅演奏時或氣勢如虹給人帶來聽覺沖擊，或如泣如訴帶來和聲效果豐滿的歌唱感。第三十三小節的掃弦由弱起“si”和“高音re”兩個音帶出，這兩個音既在弱拍上，又擔任掃弦的弱起，很容易為了彈弱而把音彈彈虛，演奏時，在不影響節奏的前提下換口氣，彈的時候將這兩個音站穩，掃弦“高音mi”才能掛住音。大篇幅彈挑的演奏，手指力度、速度、音色缺一不可，第五十六小節，“高音la”演奏時力度加強，在該音演奏前換氣，借助臂腕抬起落下產生的緩沖力使指力加強，右手食指與大指的彈挑如“小雞啄米”十分輕快，音色音響效果清脆飽滿。第四部分“千萬朵紅花遍地開”。作為全曲的快板節奏，以十六分音符的彈挑為主，速度進行越來越快，對演奏者彈挑的熟練度、扎實度要求更高。右手快速過弦是練習的關鍵，否則容易“掉音”、“脫弦”，演奏效果應清晰明快，粒粒可數，猶如“大珠小珠落玉盤”。樂曲第二部分結尾是主部主題的變化再現，重音處理應同第一樂段主題的重音形成呼應。該樂段主要由掃佛滾奏和雙音輪兩種指法呈現，表達小姐妹發自內心的激動。對具有歌唱感大篇幅的掃拂處理時，要注意音色音量的把握，不能因為是大篇幅掃弦樂段而將指力拉滿給音色增加過高的音量，顯得氣勢過于宏大。反之，如《十面埋伏》的掃拂就需要聲音大氣勢大，來體現戰事磅礴。由于《草原》的這旋律情緒深沉內斂，含蓄一些的掃拂更能抒發內心的激動，體現旋律的歌唱性。

“輪指”是右手演奏技法的第二大類別，《草原》第三樂段“陽關暖人間”是柔板旋律，極具歌唱性，以輪指、搖指演奏為主。輪指開始前兩個較為彈性的掃弦站穩，用掃弦余音來引出優美的長輪。該段落在整首作品中是具有一定難度的，這里的難度并不是速度與力度上的難，其難度一是體現在慢板當中演奏者對音色、強弱和速度平穩度的控制。長輪在實際演奏過程中根據樂曲整體氛圍控制輪指的輪數與輪速，練習時將該段摘出進行定輪降速練習，由慢到快直至達到樂曲原速，形成肌肉記憶，在此基礎上演繹旋律的力度變化。輪指演奏時，聲的強弱通過手指張開的幅度來改變，幅度小聲音弱，幅度大聲音強。輪指第一個音的力度符號是“pp”，演奏時注意手指力度和幅度的把握。二是和聲加花的演奏技巧，輪指的同時加上二、三、四弦的挑音，使其余音構成和聲效果，演奏輪指時往往從食指“彈”開始，拇指“挑”結束，這里可將前一拍輪指的挑音換成“加花”的挑音，造成拇指“挑”開始，小指“彈”結束的長輪指進行。該樂段分三部分變奏發展，利用琵琶演奏技法輪指、搖指、雙弦輪指之間的轉換層層遞進表現出興奮緊張的音樂情緒。分音數量的多少，分音的強弱，分音的變動，是構成一個樂音音色的主要因素②。“搖指”比“輪指”彈出的音密度更大，情緒高亢，與輪指部分形成變奏對比，該段落搖指可用正鋒指搖演奏圓潤飽滿的音色。

（二）左手技巧

左手演奏技巧主要包括表情類、滑音類、發音類、裝飾類、泛音類、非樂音類和嚴格休止。左手指法雖然沒有右手種類豐富，卻掌握著琵琶音樂的主旋律。

劉德海先生講到“用什么樣的情感去宣揚什么樣的理念；用什么樣的音響去抒發什么樣的情感；用什么樣的技法制造什么樣的音響。”③引子部分利用裝飾音、顫音、滑音模仿蒙古族樂器馬頭琴，這里的裝飾音演奏時不必循規蹈矩，千篇一律，第一個高音“2 3 5 3”裝飾音可長一些，過后的裝飾音一點帶過即可，音響效果干脆利落更顯精神。“打音”的音色表現需要左手靈活快速的打弦呈現出倚音效果。

為體現小姐妹的神韻，尤其是在抒情性、歌唱性強的“陽關暖人間”段落，左手動作加入“揉弦”技巧使音樂的內容與感覺加深層次。顧名思義，揉弦指的是手指之間摁揉琵琶弦的動作。揉弦看似簡單，演奏起來卻十分講究技巧性，可以想象，蚊子咬的疙瘩，被撓得又痛又癢，再撓就破皮出血了，只能揉，揉的輕不止癢，揉的重又容易導致搓皮，于是用力摁在疙瘩上揉。將這種摁住揉得動作和力度運用到揉弦上，這一演奏技法可以使琵琶余音帶有波浪感，讓人細細品味余音繞梁的意境，也很容易因為揉弦不到位余音沒有變化，或者揉弦太過呈現“滑音”的音響效果，造成走音，破壞樂曲美感。第一部分結尾處人工泛音清亮悅耳，泛音演奏時，左手指浮點在泛音位處，要精確把握泛音音準。

“暴風雪”是故事中最重要的景象表述，音響效果的虛實由左手控制，左手大拇指離開琴背，指力集中在無名指和中指，保證高音把位快速滑弦時能夠按實琴弦，左手在高音把位滑弦越快“風哨”越急。掃弦時，右手力度強，幅度大，很容易把弦彈跑，這時需要左右手的演奏技法充分配合，左手只要扎實，無論是按一根弦還是四根線，都不會被右手帶跑，再如一百零四小節“亮相”掃弦后大強度的滾奏，食指同時按住兩根弦，左手按弦要更加扎實，此時左右手配合度的要求更高，琵琶旋律掌握在左手，左手不單是將音符完成，還要將音樂情緒調節到一個高度，通過左手大張力的壓弦、揉弦來體現音樂的張力，通過左右手得演奏技法和表現力呈現完美的旋律感。

結 語

時至今日，經歷了兩千多年的歷史更迭，琵琶藝術在發展過程中不斷得豐富著它的演奏技法和表演藝術。琵琶曲《草原小姐妹》演奏技法豐富，表述力強，具有蒙古民族民間曲調色彩，是一首難得的優秀琵琶曲，推動了琵琶藝術的發展。該作品有著廣闊的二度創作空間，演奏難度較高，演奏家不僅要具有高水平的演奏技術，還要將自己置身于“小姐妹”的故事情境之中，體會每個樂段蘊含的情緒，才能在演奏時做到旋律與技巧的高度和諧，技巧與情感的高度融合，人琴合一，才能演奏出感人的藝術作品。■

注釋：

① 劉芳.琵琶右手技藝探研[D].上海音樂學院,2012.

② 華天礽.音樂聲學大綱[M].樂器聲學第11 頁,2003,9.

③ 史珺.琵琶協奏曲《草原小姐妹》及演奏藝術研究[D].上海音樂學院,2013.