《歡樂頌》作品與演唱分析
——鄧映易先生譯配作品系列研究

李 仙

一、《歡樂頌》創作背景介紹

（一）貝多芬與《歡樂頌》

《歡樂頌》這部作品是貝多芬第九交響樂，可以說，這是貝多芬一生中最偉大的作品，這部作品濃縮了他全部的思想與情感，堪稱頂峰之作。在法國大革命與維也納體系時代，歐洲民主主義和民族意識興盛，貝多芬的音樂充滿著歌頌英雄與反對封建的色彩，符合當時的時代背景與時代需求，他的音樂反映當時人民群眾的痛苦和歡樂、斗爭和勝利，廣受大眾的喜愛，就連我國著名學者豐子愷先生亦稱之為：“世間最偉大的杰品”。古典音樂中，交響樂盛行，聲樂處于古典派交響樂中的低下地位，然而貝多芬在《歡樂頌》中，將“獨唱與合唱”融入其中，讓聲樂重新確立了在交響樂中的新地位。1824 年春，交響樂《歡樂頌》首演與維也納，當日盛況無需再過多贅述，這部作品給予人們心靈上的慰藉，至今令人震撼。

（二）鄧映易與《歡樂頌》

作為一名聲樂教育家，鄧映易先生一生兢兢業業，將自己的全部身心都奉獻給了歌唱事業，然而在工作之余，鄧映易先生也從事著歌曲譯配的工作，鄧映易先生精通八國語言，這樣的翻譯工作也是她感興趣的事業，當然，單純的翻譯是較為簡單的，但是要讓歌詞與音樂進行搭配，是較為不易的，需要從音韻與語言的發音上進行譯配，既要有流暢感，有不能失去單詞本身所包含的深層含義。1957 年之后，鄧映易先生開始把更多的精力花在歌曲譯配的工作上，她用自己深厚的音樂修養與語言能力，譯配出大量膾炙人口的經典之作，其中《歡樂頌》就是鄧映易先生典型的譯配代表作。現如今，《歡樂頌》這不作品已經不僅僅是一首合唱曲目，而且也迎來許多國內有名的歌唱家進行獨唱，比如著名歌唱家魏鳴泉、梁美真、魏啟嫻，可以說鄧映易先生讓《歡樂頌》這部作品再一次“活起來”，這也正是十九世紀與二十世紀音樂碰撞的經典之作。

二、《歡樂頌》作品分析

全曲共分為四個樂章，第一樂章使用了慣常的奏鳴曲式，第二樂章是個大型而復雜的復三部曲式，第三樂章是個雙主題變奏曲式，第四樂章便是整部交響樂的主題《歡樂頌》。

從寫作手法上來分析，作曲家為了更鮮明的呈現主題《歡樂頌》，將前三樂章作為一種從屬的地位推出，從第一個樂章開始就已經出現了主題“歡樂頌”的旋律，只不過在旋律進行的過程中，將主旋律表現出“若隱若現”的感覺。到第二樂章主旋律相對第一樂章愈加明顯，在主題旋律的基礎上做出更多的變奏與色彩，便于之后更加清晰的引出主題。到第三樂章中，主題旋律“歡樂頌”的碎片以更完整的上下句材料出現，使整個音樂材料更加的接近第四樂章的主題音樂。由此可以看出，前三個樂章的變奏與處理，均是在為第四樂章服務，堅定而低沉的語言色彩，讓整個旋律更加充滿力量，讓主題旋律更加深入人心，訴說感加強。

從歌詞上來說，在整部《歡樂頌》當中歌詞是一大亮點，貝多芬在創作過程中將音樂與“詩歌”相結合，其中有德國詩人畢爾格（Gottfried August Burger，1747-1794）的一篇名為Seufzer Eines Ungeliebten und Gegenliebe 的詩作，以及1785 年由德國詩人席勒所寫的詩歌。音樂與詩歌的完美契合使這部作品充滿生命力與活力，這部德語作品的翻譯者就是著名的譯配大師鄧映易先生，后來被作為主要的譯文被使用。相比直譯的譯文來說，鄧映易先生的譯配內容更為貼近旋律和韻律，以咱們耳熟能詳的歌詞為例“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地”，它的德語歌詞為“Freude, sch?ner G?tterfunken，Tochter aus Elysium”，直譯譯文為“歡樂，天國的火花，極樂世界的仙姬”，從歌唱上來說，直譯的譯文不便于演唱，再加上旋律上的起伏與變化，譯文需要從平仄、語調、音調、韻律等方面相適應，而鄧映易先生的“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地”正是她在譯配過程中，考慮到了方方面面的因素，既能夠準確地表達德語歌詞的含義，又能夠讓旋律便于傳唱，大大增加了歌曲的受眾。

從歌唱上來說，“歡樂頌”主題音樂，旋律分明，情緒激昂，并且音高相對較高，對于合唱團來說把握音準是不太容易的事情。一般來說在合唱團與交響樂隊合作過程中，合唱屬于從屬的地位，事實上合唱是在為樂隊服務的，或者可以說合唱團有“伴唱”的角色，然而在《歡樂頌》中并非如此，作曲家將合唱團的地位與交響樂隊“并駕齊驅”，并且整體的音高都處在較高音上，首先加大的合唱團的難度，其次將合唱團在整部作品中的作用凸顯出來，這也正是響應了在前文說的，作曲家希望能夠擺脫聲樂在交響樂中的低下地位，這一創作動機在第四樂章的合唱中表現得淋漓盡致。

三、演唱分析

在《歡樂頌》中，合唱的地位不言而喻，由此可以看出作曲家內心的執著與堅持，在作品的第四樂章，合唱才緩緩流出，主旋律也隨之呈現在大眾面前，整體旋律給人大氣磅礴、開闊明朗的感覺，也展現出了作曲家強大的寫作手法與功力。

（一）聲部分配

四個聲部的領唱與合唱的組合，是整部作品較為出彩的部分。人聲部分首先由男低領唱進入，整體旋律表面與歡樂頌“主題旋律”是不一樣的，但從和聲上來說可以將其看作是主題旋律的“變體”，這一部分男低音的呈現從音色上來說，更能夠表明作曲家的意圖，低聲部鏗鏘有力的音色讓音樂的色彩更加明顯。女高領唱部分是跟隨合唱團一起進入的，女高領唱包括合唱團的女高聲部，是整部作品作為重要的部分，她們跟隨著弦樂隊一起將“主題旋律”演唱（奏）出來，此時，我們能夠第一次聽到合唱團恢弘的歌聲，這也是“主題旋律”第一次完整的伴隨著管弦樂隊展示在觀眾面前，的確令人震撼！在音樂進行中，四位領唱的和聲部分也是較為出彩的，他們所演唱的是歌曲歡樂頌的“主題旋律”，在這一部分的演唱中，合唱團沒有參與，四個人的和聲讓音樂聽起來更優雅、高貴，這一部分的演唱也是較為困難的，首先歌唱演員之間的配合要默契，四個聲部聲線要融合才能不顯得突兀，其次要與樂隊進行緊密的銜接，歌唱的難度不言而喻。

整部作品合唱部分是宏大的，合唱在樂隊的配合下更加展現出更多的可能性，讓整體的音樂更加人性化，貝多芬在這部作品當中，聲部的分配以及和聲的編排都堪稱典范，作品的精細程度能夠從各個方面展現出來。

（二）節奏變化

通過研究總譜，不難看出，如果說前三樂章是循序漸進的走向，那么第四樂章的合唱部分就是作曲家想讓自己的音樂找到其歸宿，總體表現為極具變化的節奏型。一開始的男低音的領唱節奏較為舒緩，使用的是三拍子的節奏型，整體速度較慢，表現出穩重而有力的情緒。之后一部分的旋律整體采用速度較快的4/4 拍，這一部分由四個聲部分別演唱主旋律，在不同的音高進行演唱，整體速度呈進行式，可以從旋律上聽出來聲部與聲部的銜接是比較密切的，這一部分總體給人酣暢淋漓的情緒，也能夠感受到作曲家想要將自己的熱情痛快的表達出來。接下來整體旋律的節奏是較為快速的“雙八”節奏型，其實速度相比之前并沒有太大的變化，但是雙八的節奏型從聽覺上來說給人速度加快的感覺，并且四聲部的旋律線條在不斷的發生變化，從總譜的排列上來看，此刻音樂的重點完全交給了合唱團，這一部分的演唱也是極具難度的。在音樂的結束部分，作曲家采用多種節奏型混合的方式，將旋律分層，例如，當女高、女低、男高都使用均勻的大附點節奏型時，男低聲部采用“三連音”與“四十六”的節奏型，從創作手法上來說，增加了音樂的復雜性，并且通過這樣不同節奏型的搭配，讓合唱的難度進一步加深，但同時也展現出高超的創作意圖。最后，演唱部分在四個聲部的長音上結束，然而在這一結尾，作曲家沒有采用普通的全音符作為結束，而是在速度為60 的情況下，采用附點四分音符和附點八分音符與十六分音符的組合來表現結尾，這樣復雜的節奏型的使用，使音樂更具感染力。

（三）音高起伏

歡樂頌中的“主題旋律”傳唱至今可以說已經深入人心，他的旋律線條并不復雜，在由鄧映易先生譯配后傳唱度加大，因此，可以說貝多芬為音樂的無國界宣傳做出了突出的貢獻。然而，回到交響樂《歡樂頌》中，合唱部分的難度極高，除了前文說到的聲部分配與節奏變化，其最考驗合唱團功底的還是高音。通過分析譜例，不難看出，主旋律聲部最高音到了high 升C，其實，對于一般的合唱團而言，主要是針對聲部之間的音色的融合與和聲效果的展現，因此大多數合唱作品音域不會太廣或者高音不會太高，而在歡樂頌中女高音聲部的音高基本在降B、B、high 左右徘徊，在這樣的音高上，要保持持續不斷的興奮的狀態是不容易的。除了最高音較高之外，在女低和男低的聲部會有連續音階上行或者下行的旋律線條，這樣的旋律線條對音準要求極高，再加上歌曲速度較快，演唱時要努力的通過控制肌肉來調整音準和狀態，并且要保持聲音的高位置但是音色又不突兀，這樣極高的歌唱能力讓這部作品又充滿了挑戰。

四、人聲與交響樂隊的融合

正如前文所說，第四樂章的合唱部分，是貝多芬在音樂創作上的執著，他將合唱在交響樂中的附屬地位擺脫出來，讓人們能夠從這部作品當中感受到人聲的魅力，感受到器樂所達不到的“人性”，這也展示了貝多芬崇尚人性的自由、追求民族性的高貴品質。偉大的作品需要龐大的交響樂隊來演奏，其使用的器樂將近15 種，每一種器樂所代表的音色與情緒都是極具特色的，作曲家為每一種樂器量身定做屬于它的音樂語言，是整個樂隊的音響效果攝人心玄。合唱是一種合作性較高的歌唱形式，它要求單一聲部音要做到高度統一，聲部之間旋律的極度和諧，其普及性最強，但是在大型的合唱團中，對每一位成員的歌唱素養要求是極高的。人聲是合唱藝術主體，有著獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。在交響樂隊中加入人聲，不僅讓整個樂隊的音色更加豐富，并且也讓歌曲更加富有變化性。

在《歡樂頌》中，前三個樂章的樂隊演奏給人一種雍容華貴的氣場，震撼人心的聲音讓整個聲場充滿著強大與壯麗，但是第四樂章合唱的融入，讓人極具感染力，將聽者從高貴的云端拉回現實，人聲的堅定與柔和給整個情景賦予生命力，不斷的節奏變化，婉轉起伏的音高變化，以及合唱團綿延不絕的音色，讓音樂重拾人性的光輝。

結 語

無論是交響樂《歡樂頌》還是歌曲《歡樂頌》，在互聯網發達的現代已經成為永恒的經典，無論是古典音樂的端莊與神秘，還是現代音樂的華麗與現實，都是音樂史發展千百年來的寶貴財富。如今，在很多默默無聞的音樂家們的努力下，更多的古典音樂作品開始以全新的面呈現在大眾面前，特別是向鄧映易先生這樣從事譯配工作的音樂家，雖被后人知之甚少，但是其流傳下來的作品已經經歷過一代又一代人的傳唱，尤其是歌曲《歡樂頌》的中文版本也讓大眾所熟知。《歡樂頌》這部作品是詩歌與音樂進行完美融合的典范，在前文中也提到，歡樂頌中的歌詞選自詩歌，由此可以看出，文學與音樂的完美融合，也是這部作品能夠成功的關鍵，詩歌所描繪的壯麗景觀通過與音樂的融合，用更加藝術化的形式進行加工與打磨，最終形成了這樣一部經典而偉大的作品，因此詩人與作曲家之間的默契在這部作品中體現的淋漓盡致。■