以聲樂作品《鴻雁》為例分析中國音樂作品的藝術特色

孫介孚

引 言

我國民族音樂百花園深深根植于五千年悠久歷史文化的沃土，有著深厚的歷史文化背景和濃郁的人文風俗底蘊，彰顯著五十六個民族組成的中華民族大家庭，在世界樂壇都享有十分高的價值。在不同地域、不同民族文化背景下，絢麗的地方特色和綿延長久的歷史傳承，很吸引人。蒙古族經典民歌《鴻雁》是一首曲風悠揚、音域寬廣、表現力極強的優秀少數民族民歌的代表之作。在本文筆者結合著《鴻雁》為例分析中國音樂作品的藝術特色，目的就是尋找共同的中華民族音樂基因，挖掘民族音樂的精髓，促進民族音樂的發展和創新，讓更多更好的優秀民族聲樂作品歌唱生活，頌揚美好，發揮音樂作品在和諧社會建設、推進文明進步中的獨特作用。

一、少數民族音樂文化具有的獨特性

演唱是表現聲樂作品藝術特色的重要表現形式。演唱者想要達到生動表達少數民族聲樂作品特色、淋漓盡致展現其藝術風格的藝術水準，就必須以深入了解少數民族獨有的歷史文化內涵和藝術品質為基礎，才能將少數民族作品給予生動的再現。蒙古族民歌《鴻雁》是舉行盛會或大型宴會時必備特定的經典曲目。歌曲一經問世便因其曲調優美，意境感人，旋律悠揚深受歡迎廣泛傳唱。《鴻雁》體現了流行與民族的完美融合，表現了少數民族音樂與中華傳統文化音樂的深度貫通[1]。演繹《鴻雁》這首少數民族音樂作品必須以了解歌曲產生的特殊文化背景和少數民族習俗地特征，保持少數民族音樂與漢族音樂和世界音樂內涵的一致性。但從單純的藝術審美意識來看，《鴻雁》受地域特征和傳統文化因素影響的印跡更加鮮明。這就要求演唱者必須在保持少數民族與民族音樂、世界音樂同一性、適應性的前提下，從尊重少數民族音樂獨特文化特質出發深刻挖掘其內涵。

二、以《鴻雁》為例分析少數民族音樂作品的藝術特色

（一）蒙古族民歌《鴻雁》的創作和產生背景

蒙古族民歌《鴻雁》是產生于我國蒙古族烏拉特地區的一首經典名作。《鴻雁》產生于蒙古族人民對自然萬物的崇拜、對和諧自然生態環境極為尊重的背景之下。作品把蒙古族人民喜善愛樂的情懷通過對《鴻雁》、草原、駿馬的歌頌表達出來，形成了具有民歌獨特風格的審美意識。《鴻雁》顯著藝術特色是濃烈表達了對動物的愛戀，對自然生物的情深，對草原的崇敬。處處表達著蒙古族人民友善眷戀的樸素情懷。蒙古族民歌《鴻雁》歌曲曲式構成共分四個段落，每段均由四個樂句構成，總體結構起承轉合的特點顯著。在歌曲創作和旋律把握上，將蒙古族傳統長調質樸無華的特點充分表現音樂色彩醇厚，音樂效果感人至深。

（二）蒙古族民歌《鴻雁》曲式結構研究

《鴻雁》這部音樂作品從歌曲構造來看曲調反復出現、多段歌詞串接分布。《鴻雁》旋律舒緩，平穩推進，前奏以跳音的形式表現草原的深沉，天空的遼闊，意境的深遠，收到了烘托主題的強烈藝術效果[2]。歌曲曲調悠揚展示了蒙古族人民熱愛自然，熱愛環境，熱情好客的質樸性格和豪爽開朗的自然天性。音樂作品整體表達了蒙古族人民對生活的熱愛，對草原的向往，對萬物的友善，把天人合一的思想融入難以釋懷的深厚的眷戀之中。《鴻雁》在主旋律把握上以優美平穩為主要特點，既有綿延之意又不乏豪邁之情。在歌曲旋律小節推進上，通過反復襯托表現出一種離別故鄉凄涼的內心感受。在旋律描述變化的表現上為凸顯歌曲主題，在每一段結束之后都要進行重復使“天蒼茫，雁何往，心中是北方家鄉”進行反復演述，以此主旋律不斷推進主題，遞進情感交流，加深情愫渲染。因此，演唱者在演繹這部作品時必須要對蒙古族民歌的基本形式、歌曲背景、環境特點、表達意境，進行全方位研究探索。演唱過程當中必須用心用情去傾力演唱，使歌曲高潮部分的情感抒發激烈豁達，淋漓盡致，表現出作品的真摯情感和深刻寓意。

而在演唱結尾部分時要有意減緩節奏，將“酒喝干。再斟滿，今夜不醉不還”的歌詞意境與歌曲的主調一并推入高潮，抒發出人間太多的無奈之感，襯托出《鴻雁》南去的無比蒼涼。由此表達出遠方游子對草原，對故鄉，對蒼天的思念之情，讓聽者油然而生思鄉之情回鄉之意的共鳴[3]。由此可見，加強蒙古族民歌《鴻雁》曲式結構研究必須立足于該作品屬于蒙古族民歌范疇的實際，從《鴻雁》久唱不衰的成功實踐中總結、提煉曲式結構傳遞蒙古族人民質樸性格的自然屬性，為今后創作以草原和民族音樂作品提供取之不用之不竭的創作源泉。

（三）蒙古族民歌《鴻雁》演唱情緒變化處理研究

鴻雁是一種候鳥，每年秋、冬換季之時鴻雁便會出現在陰山上空飛越南方過冬。因此，在蒙古人心目中對《鴻雁》滿懷崇敬之情由來已久，也借鴻雁向南遷徙抒發游子對家鄉的眷戀、對未來美好的憧憬[4]。在進行《鴻雁》這首歌曲的演繹時，演唱者一定要把知曉作品的創作背景以及詞曲作者所要表達的感情有深刻的理解，并通過自己富有藝術創造力的演唱將真情實感與歌曲的文化內涵，歷史背景，豐富底蘊深度融合。在對作品全面演繹和整體把控上，要突出對故鄉的思念之情和無限的眷戀之意。

特別是隨著歷史的演進，鴻雁逐漸成為蒙古族盛會和燕歌時必備的節目，這主要表現源于蒙古族人民內心的真情實感。演唱過程要將優美的曲調，凄涼的心情，嘹亮的歌聲，在思鄉之情間進行傳遞使歌詞、曲調、旋律融為一體，表現出對大草原，對奔馳的駿馬，對家鄉人民發自內心的真摯熱愛。在進行歌曲主題演唱之前歌者要保持放松狀態，掌握歌曲的推進速度變化，使句式之間、曲調之間的流暢自然，確保演唱的姿態飽滿吐字清晰。為使《鴻雁》演唱與情感處理曲調悠長，歌者要通過深呼吸準備讓氣息充足運轉自如，使“鴻雁，天空上，對對排成行”保持歌曲整體旋律的優美，保持歌聲線條的柔美，聲音的柔和飽滿。以此輕輕訴說并描述出草原上北風吹來，鴻雁遠離故鄉意境，讓聽者在愜意舒服的聽覺感受中想象出歌曲流暢完整美妙的自然場景。

蒙古族民歌《鴻雁》演唱情緒變化處理上，始終秉承歌曲總體結構“起承轉合”的顯著曲式結構特點[5]。在歌曲創作思維和旋律設計上將蒙古族傳統長調質樸無華的音色特點表現的淋漓盡致，通過拖腔式的長音運用和跳進、通過音調起伏和節奏的急緩變化，表達蒙古族民歌氣息悠長、意境寬廣、思念傷感并存的思鄉情緒。歌曲通過曲調和調式轉換以及音樂情感上的推進重復，賦予了民歌更加深沉的內涵，表達了蒙古族人民對草原，對駿馬，對鴻雁的熱愛，通過詠物抒情的形式表達了對及親人朋友的眷戀之情，音樂色彩醇厚，音樂表現極強。因此，在歌曲演唱時一定要有足夠的氣息來支撐，使情感表達深沉的情緒、激動的環境中凸顯感情，讓人產生一種意境開闊身臨其境的真實感覺。

《鴻雁》所表現出的屢屢憂傷之情，歌曲演唱要注意歌曲的小段間奏的技巧處理，通過緩慢推進整體演繹，逐漸將全曲推進高潮。歌曲演唱時要根據不同句、段的處理使自己的身心處于興奮激動的狀態，通過探索快速呼吸的演唱技巧找到正確的演唱節奏，使聲音旋律緊密融合在一起。通過場景抒發歌曲感情表達出蒙古人民的個性，把強悍豪爽、質樸純真的歌曲，通過情感的傳遞、聲音的精準演繹和美感瞬間傳達給觀眾。

（四）蒙古族民歌《鴻雁》演唱風格解析

蒙古族民歌《鴻雁》旋律平緩悠長，歌詞朗朗上口，但是真正的演繹好這首音樂作品，真實表達歌曲內涵，準確挖掘作品深意并非易事。通過對蒙古族民歌《鴻雁》的研究不難發現，在我國廣袤地區分少數民族中歌曲演唱既可以用流行歌曲通俗唱法演繹，也可以用美聲唱法演唱，同時用民族唱法演唱少數民族民歌的成功案例也不乏其中。以《鴻雁》為例，演繹蒙古族歌曲必須對少數民族歌曲的音調、曲調有一定的研習和了解。演唱者只有在充分了解把握少數民族民歌曲式、旋律與漢族音樂作品異同基礎上，才能采取正確的呼吸換氣方式、通過氣息的有力支持、各種聲部技巧運用以及長短調的合理結合，才能使歌曲演繹恰到好處，才能準確表達出少數民族歌曲所具有的獨特地域特色和美妙悠長的歌曲意境。具體到蒙古族民歌鴻雁的演唱，一定要把拖腔演唱技巧給予充分運用[6]。重點抓好歸--韻演唱技巧的把握。比如，鴻雁演唱的最大特點就體現在主干音拖腔延長應用十分普遍，既是渲染演唱者自身感情的需要也是通過演唱表達歌曲內涵抒發對草原，對故鄉，對親人，對自然的眷戀之情。

演唱者進行少數民族歌曲演繹要十分注重拖腔長音的練習，在聲音把握上要注意歌曲樂句之間、段落之間的比例。氣息分配、情感把握以及長短音、長中短音氣息結合運用，要通過巧妙利用無節奏音符來實現唱腔設計合理和意境表達的真實。歌唱者要努力避免將鴻雁的演唱主干過于分散，破壞歌曲的整體性和音樂性，削弱歌曲的藝術感染力。演唱者要通過對歌詞反復揣摩達到通透理解，通過歌曲的整體節奏、詞曲配合以及伴奏音節拍把握，確保在演唱過程中既能做到句與句之間、段與段之間，在氣息轉換、長短音變化以及節奏處理方面相得益彰。而在演唱拖腔句段過程中，演唱者要通過提高自身的演唱功力，重點加深對蒙古族歌曲長短音的理解，把“歸韻”始終保持韻母的調式上。如果演唱中不能始終如一，將會由于個別字符演唱不到位，對歌曲整個藝術效果產生無形的破壞，直接導致氣息支持功能不在，歌曲的演唱意境和藝術效果將大打折扣。

在演唱蒙古族民歌《鴻雁》時，演唱者要注意歌曲整體旋律和線條的流暢性。重點通過掌握發音力度和曲調氣息運用變化，盡量使聲音的穿透力和旋律強弱變化控制在合理范圍之內。從大幅跳躍的音節、句、段轉換過程中，找出氣息流轉平穩自然互通的氣息處理方式，始終保持《鴻雁》這首歌曲在平緩抒情、瞬間爆發的強弱力度變化，聲音在緩慢推進、錯落有致，有張力有彈性的節奏中進行。也就是說，不管演唱者用美聲唱法、民族唱法還是通俗唱法哪種方式演繹鴻雁這首作品，都要把跳躍力度和銜接變化、曲調暢通銜接、高音區強烈的震撼效果得到充分展示。而到表現情緒低沉充滿思鄉情感的氣息較弱樂段演唱時，演唱者又能通過調節氣息將舒緩低、沉傷感凄涼情緒做出真實演繹。演唱者要通過合理控制真正使聲音能夠收攏不至于產生高低音轉化強弱脫節的藝術瑕疵。

演唱者在《鴻雁》演唱過程吐氣強弱的節拍處理上，要注意歌曲意識特色和演唱技巧的處理，使氣息支持隨著歌曲層次的不斷推進、內涵挖掘的逐漸展現，實現演唱者扎實的聲音基礎、高超的演唱技巧與對旋律節拍變化的準確把握得到完美展示，使《鴻雁》表現出更加深沉的思鄉情懷，更加感人的哀婉情緒和蕩氣回腸的藝術意境，和整體表演的素質。因此、實際演出人要仔細研究好蘊含的要素和感情特色技巧點，在充分打磨的基礎上提升表演力。

結 語

蒙古族民歌《鴻雁》是一首耳熟能詳，深受廣大民眾喜愛并廣泛流傳的經典曲目。以樂作品鴻雁為例分析中國音樂作品的藝術特色，就要牢牢把握少數民族音樂文化的獨特性，對少數民族音樂作品創作背景、歷史淵源進行深刻理解和挖掘。演唱者要加強對少數民族民歌曲式結構的分析，通過演唱情緒變化和藝術處理賦予歌曲真摯感情，努力將演唱風格、歌詞意境、旋律特征充分結合，使少數民族民歌的藝術特色和藝術感染力不斷得到提升，以此促進民族聲樂百花園在更加開闊的領域、更富地域特色民族的大環境中競相綻放。■