箏樂作品演奏中的情緒喚醒與控制

章峻源

一、箏樂作品演奏與情緒的關系

對于一個習箏者來說，最好的藝術表現(xiàn)一定是真實情感從心泉中的噴涌，而非刻意做作所為，而這種自然流露的藝術表現(xiàn)，并非與生俱來，情緒的控制對于演奏者藝術表現(xiàn)起著關鍵性的作用。如果把演奏者的心理現(xiàn)象看作為一個整體，那么以相同技巧水平演奏同一首箏樂作品時，決定著樂曲表現(xiàn)力成功與否的關鍵性因素則是演奏者的情緒控制度。在樂曲表達過程中，箏樂作品演奏與情緒的處理相互依存，密不可分。

在古箏學習過程中，經(jīng)常會聽到老師在指導學生時說：“在練琴的時候要投入自己的情感，將情緒調(diào)動起來，這樣彈出來的曲子才更加有韻味。”但對于學生來說根本不懂如何醞釀情緒？情感從何而來？又何談投入？要想真正的在箏樂演奏中達到更好的藝術效果，將樂曲所要表達的思想感情完美呈現(xiàn)，首先要了解什么是情緒和情感。

有關“情緒”，各大詞典中均有解釋：“情緒通常是指在外界環(huán)境刺激有機體時，因需要是否得以滿足所產(chǎn)生的短暫性的強烈的態(tài)度體驗。”①

詞典中雖對情緒的概念做出了一定的解釋，但其還不能為器樂演奏者提供一個清晰的概念基礎，在《音樂與其表現(xiàn)的世界》一書中，周海宏教授給出了如下闡釋，并說明了情緒與情感之間的關系：“‘情緒’這個概念主要是用來指代心理活動的一些現(xiàn)象，而‘情感’則多了一層認識判斷的成分。”②以上分析中可以看出，在音樂心理活動中，情感是情緒過程的主觀體驗，而情緒是情感的前提條件。在箏樂作品演奏過程中演奏者要想實現(xiàn)感情投入，只有處理好情緒的喚醒與控制才能使情感得以抒發(fā)，以達到想要的演奏效果。

二、箏樂作品演奏中情緒培養(yǎng)與控制的作用

演奏者在面對樂曲時，需要在紛繁復雜的不同情緒體驗中，控制調(diào)整自己情緒，保持積極穩(wěn)定的狀態(tài)，使情緒服務于樂曲，表達出樂曲所要呈現(xiàn)的情緒狀態(tài)效果。

（一）對樂曲的最初旋律印象由情緒認知產(chǎn)生

1、旋律認知影響情緒，產(chǎn)生最初的情感體驗

認知在情緒中所起的作用主要為初步判斷刺激物，使大腦呈現(xiàn)出刺激物對大腦需要的符合程度。在剛拿到一份樂譜或聆聽一首樂曲時，樂曲節(jié)奏的快慢、大小調(diào)式、音的高低等信息在大腦中產(chǎn)生音樂整體形象的反映，而聆聽者會將這種感受與自己之前腦海中所形成的喜、怒、哀、樂的印象形成一一對應，從而判斷出這是一首什么風格的曲目，它的特點是什么。

例如《井岡山上太陽紅》這首曲子，在第一段運用連續(xù)的十六分音符，速度平均且輕快，給人一種輕松愉悅的歡樂感受，讓欣賞者一聽，便能判斷出這是一首基調(diào)為輕快活潑的樂曲。而《廣陵散》這首樂曲在開頭使用了大量重復音即長音，且處于低音區(qū)，速度低于正常心率，聆聽者會產(chǎn)生空曠感和沉重感，將此樂曲歸于哀傷、憂郁風格。可見，音符通過不同的節(jié)奏組合、調(diào)式特點會使人產(chǎn)生不同的感受。聆聽者在大腦中自動處理這些刺激信息，并與之前經(jīng)歷過的感受進行配對，甚至與以往經(jīng)歷產(chǎn)生對接，判斷樂曲所屬類別，最后通過神經(jīng)系統(tǒng)傳遞給大腦，形成對樂曲的初步印象。

2、情緒影響旋律認知，產(chǎn)生兩極性認知效果

情緒具有兩極性，分為積極和消極的情緒。抑郁、悲傷、恐懼、焦慮等都屬于消極情緒，而積極與消極情緒帶來的作用效果截然不同。在古箏演奏過程中，內(nèi)心情緒的積極、穩(wěn)定程度，會直接影響樂曲的演奏效果。

例如演奏《秋夜思》這首作品時，如這個人處于焦躁的情緒之中，此時演奏如此慢節(jié)奏的樂曲，可能會使他更加急躁，產(chǎn)生厭惡情緒，因為在心理學上認為，人在焦躁的時候，身體的氣壓及氧化物作用會降低，使注意力無法長期集中，而這首曲子當中的泛音演奏則需要注意力高度集中才可演奏出相應音色。因此，如產(chǎn)生焦躁情緒，面對如此技法特征的譜例，則達不到演奏效果。

（二）樂曲意境的創(chuàng)設由情緒控制營造

情緒控制的關鍵在于妥善的管理情緒。情緒管理有賴于一定的自我認知，這也體現(xiàn)在一個人對自己的控制力上，并由大腦支配做出意志努力。在古箏演奏過程中，意境創(chuàng)設是一個關鍵的過程，這需要演奏者通過一定的心理調(diào)適，在腦海中呈現(xiàn)與所演奏曲目相匹配的情景模式，并根據(jù)情景作出相應的演奏變化。而這里的心理調(diào)適過程其實就是一種情緒控制，要求演奏者以積極的情緒進行客觀理性的情景創(chuàng)設。因此，情緒控制是創(chuàng)設情景的前提和基礎。

（三）科學進行情緒控制以達到更好演奏效果

演奏者為作曲家與欣賞者之間進行藝術交流的媒介，首先應理解作者所要表達的音樂思想，并加入自己的理解對樂曲的各鮮明主題進行進一步加工整合。演奏者將自己的情緒帶入時，并不是隨心所欲任意發(fā)揮，它需要演奏者運用一定的控制力對其樂曲內(nèi)容進行詮釋，以展現(xiàn)給欣賞者一個主題鮮明，內(nèi)容細膩的樂曲旋律，使其更好的理解作曲家的創(chuàng)作意圖，以達到所需要的藝術效果。

1、二度創(chuàng)作使音樂表現(xiàn)更為豐富

在古箏演奏過程中，除了要把握樂曲的理論知識及作品創(chuàng)作背景外，還要對作品展開豐富的藝術想象力，把自己設定為已經(jīng)處在此時的創(chuàng)作場景之中，寓情于景，注入情感，明確作品主題思想，加強二度創(chuàng)作。在整合、組織樂曲的同時進入角色，感受創(chuàng)作場景所賦予的感官印象，形成情景交融的表現(xiàn)狀態(tài)。如在演奏《漁舟唱晚》這首樂曲時，想象此時正值春意盎然，余暉映射在平靜的湖面上，微風輕撫湖岸的柳樹、花草、收獲豐厚的漁民們迎著晚霞載譽而歸，從而對樂曲的演繹融入的真實感情，使情緒將內(nèi)心的情感轉化為手上強有力的音符表現(xiàn)出來。

2、適度原則讓音樂表現(xiàn)恰到好處

雖說在樂曲演奏時應加入適當?shù)亩葎?chuàng)作，使情感的表現(xiàn)更為豐富，但如果演奏者加入過多的情感投入，則容易導致情感泛濫或情緒失控，使音樂情緒的表達太過做作或不自然，從而影響演奏效果。因此，在樂曲的演奏過程中，應把握適度原則，既不能對樂曲不假思索的機械演奏，也不能隨心所欲夸張演奏。

綜上所述，無論是從演奏者自身演奏能力上來看還是對樂曲的理解表達上來說，情緒的控制在古箏演奏過程中都起著重要的作用。因此，在日常的練習過程中，要注意情緒的培養(yǎng)與練習，使其能自由的為自己的表演所服務。不僅如此，在訓練過程中，還應及時的對情緒的度加以控制，使其在演奏過程中，達到更好的藝術效果。

三、箏樂作品演奏在不同階段的情緒喚醒與控制

上文已詳細敘述了演奏者情緒控制在箏樂作品演奏中所起的重要作用，而在表演中，真正起到現(xiàn)實意義的是如何使演奏者在處于不同階段（初聽旋律、練習期間、演出在即）時能夠進行針對性的情緒喚醒與控制。

（一）初聽旋律：演奏者情緒的喚醒

音樂是一種以聲音來表達內(nèi)心的情感藝術，它以和諧的、富于形象的聲音來反映生活。因此，音樂離不開聽覺。在學習樂曲之前，演奏者首先是要喚醒自身對音樂的感受，感悟音樂表現(xiàn)的情緒和情感。

樂曲的意境是作曲家所創(chuàng)設的，在平日的聆聽音樂中，習箏者應保持這樣的一種觀念：心平氣和、心情愉快地欣賞音樂。習箏者在這樣的聲音運動中，可以直接地體會各種情感，并隨著音樂的層層推進，體會音樂所要表達的某種情感，從而去感受對情緒的控制，最終與音樂融為一體。

（二）練習過程中：樂曲中的情緒控制

1、積極情緒的指引

“認知過程總伴隨著認知體驗，認知體驗需要情緒體驗的參與，情緒影響著認知過程的質(zhì)量和效率。”③積極的情緒能增強人的活動能力，消極的情緒則會起削弱作用。當處于積極情緒狀態(tài)下，認知過程處于愉悅環(huán)境中，因沒有心理負擔，可以對認知過程做出相對理性的判斷，由此質(zhì)量和效率會有所提高。相反，如果處于消極情緒狀態(tài)下，如：暴躁、痛苦、悲傷等，人的大腦處于相對不穩(wěn)定的狀態(tài)下，對于認知過程會產(chǎn)生一定的感染性，容易引發(fā)對認知過程的集中注意或分散注意，從而可能會造成認知偏差或低下。因此，演奏者在練習時或是在遇到自己不能勝任的技術要求時，就會產(chǎn)生消極的情緒，從而產(chǎn)生疲倦感。

習箏者在練習樂曲時，要先分段慢練，并把難點提取出來，單獨練習，練熟以后再整曲練習，加快速度，這樣就可以把難度降到最低。使演奏者感到保持舒暢的心情，從而輕松掌握并克服難點，對曲子的演奏也就有了信心，激發(fā)起求知欲。

2、掌握演奏中的情緒組織原則

一首樂曲中，為體現(xiàn)出樂曲旋律感的跌宕起伏，往往會出現(xiàn)多種不同的情緒類型：強烈的、緩和的、緊張的、放松的等等，這就要求演奏者不僅掌握情緒控制，情緒的組織整合也尤為重要，如不能很好地做到情緒間的轉換，所演奏的樂曲依舊單調(diào)乏味。

在樂曲情緒的組織整合過程中，所要遵循的基本原則為：①樂曲的背景。演奏者是創(chuàng)作者和欣賞者之間聯(lián)系溝通的橋梁，是詮釋作品的精髓所在，了解樂曲的創(chuàng)作背景不僅體現(xiàn)了對作曲家的尊重，更重要的是加深對樂曲的理解，以便更好的把握樂曲的情緒特點。②樂曲的風格流派。古箏在兩千多年的發(fā)展傳承中，受地域及風俗習慣的影響，形成了不同地區(qū)風格不一，各具特色的九個流派。這九個流派分別是河南箏派、山東箏派、陜西箏派、客家箏派、潮州箏派、浙江箏派、閩南箏派、內(nèi)蒙古箏派和朝鮮箏派。各個箏派都有著自己獨特的文化背景，在演奏時善于運用左手的較為自由的特點，加入自己箏派的特色，使之呈現(xiàn)出不一樣的風格特點。如陜西箏派在演奏時常常加入具有地方特色的“苦音”；河南箏派喜歡運用上下滑音渲染樂曲；山東箏派在演奏時左手顫音相對較重。演奏者在拿到一首樂曲時，根據(jù)樂曲背景了解樂曲所屬的風格流派，在所屬流派內(nèi)加以細致琢磨，才能使樂曲既保留原有的韻味特色，又有自己感悟體會涵蓋其中。如樂曲《漢江韻》是一首根據(jù)河南曲調(diào)及河南地方方言特點所創(chuàng)作的河南箏派樂曲，若是風格派別理解有誤，使用潮州箏派的古雅工整、含蓄清麗的演奏特色去演奏，顯然會失去河南樂曲獨有的“侉味兒”。

又如樂曲《林沖夜奔》，在演奏過程中，應充分考慮理解戲曲的特點，要求音色明亮具有穿透性，在演奏時力度要加以控制。此外，戲曲另一特點是音并非直來直去，而是帶有很多“彎兒”，在咬字上“一字出三腔”，因此在彈奏這首樂曲時要注意音色的掌控，運用左手的上下滑音等技法將這一特色表現(xiàn)出來。若是不了解樂曲背景，將其彈奏成江南絲竹的感覺，則樂曲就失去了其獨特魅力。

通過以上論述可以發(fā)現(xiàn)，情緒控制與古箏演奏有著密不可分的聯(lián)系。在古箏演奏過程中，意境創(chuàng)設是一個必要環(huán)節(jié)，而情緒控制則是意境創(chuàng)設的基礎。在情緒得以主觀控制的基礎上，要善于將樂曲背景、細節(jié)中所包含的不同情緒類型進行相應組織整合，對樂曲形成情緒上的把握和情感上的交融。

（三）演奏在即：舞臺緊張情緒的控制

每一個習箏者都希望到舞臺上展示自己的風采，且都希望獲得成功，但面對眾多的觀眾，他們或多或少地就會產(chǎn)生一些緊張的心理。而緊張心理產(chǎn)生的原因則是多種多樣的。經(jīng)過對大量的習箏者調(diào)查分析后發(fā)現(xiàn)，緊張情緒的產(chǎn)生因素大致分為前期準備不足、自卑心理、消極情緒暗示三類。

面對各種各樣的緊張情緒，有些人能夠很好地控制自己，也有一些人會出現(xiàn)各種身體不適，如手腳冰涼、全身肌肉僵硬或不住顫抖。有些人更為夸張，會出現(xiàn)如拉肚子、頭暈、想嘔吐等癥狀。如果用心理學知識來解釋的話，這是因為大腦皮層對于情緒活動起著調(diào)節(jié)作用，而全身各個器官是受大腦影響，在處于緊張情緒下出現(xiàn)各種不適是很正常的事情，重點在于如何將各種不適癥狀減少到最小。習箏者在平日練習中要嚴格要求自己，逐個攻克技術上的難關，扎實基本功，打消在舞臺上能夠僥幸圓滿的幻想。不僅如此，還可以邀請親朋好友來聽自己演奏，嘗試用自我控制的情緒，調(diào)節(jié)自己的心理活動。例如在候場時多做幾次深呼吸，使肌肉松弛；做到心無旁騖，不關注任何人，只沉浸在自己的音樂世界里；在演奏中充分調(diào)動大腦思維，嘴里哼唱音樂，把自己置于樂曲所要表現(xiàn)的意境之中。

結 語

情緒作為一種最為普遍存在的心理活動，對人的思維與行動產(chǎn)生著不同效果的影響。本文以創(chuàng)新性的學科交叉方式，從情緒的生成角度，對箏樂作品演奏中的情緒控制作用進行探究，在通過本文的梳理使更多習箏者可以意識到情緒運用在樂曲處理中的重要性，并且通過文中樂曲實例的論證，給出對于情緒喚醒與控制的建議，讓習箏者可以有章可循，通過科學的方法提高自身能力及演奏水平。■

注釋：

① 朱智賢.心理學大詞典[M].北京:北京師范大學出版社,1986:498-505.

② 周海宏.音樂與其表現(xiàn)的世界——對音樂音響與其表現(xiàn)對象之間關系的心理學與美學研究[D].中央音樂學院,2004:43.

③ 全國十二所重點師范大學聯(lián)合編寫.心理學基礎[M].北京:教育科學出版社,2008:151.