紹興傳統曲藝“蓮花落”傳承現狀調查分析

韓 燁

引 言

紹興“蓮花落”起源于清代道光和咸豐年間，是蓮花落曲藝體裁重要的曲種之一，與寧波走書、金華道情、溫州鼓詞并稱為“浙江省四大曲種”。主要流行于紹興、上虞、余姚、慈溪、蕭山和杭州一帶。其說白唱詞由紹興當地方言加工提煉而來，詼諧幽默；演唱內容主要以講述當地民間故事為主，通俗質樸；唱腔旋律充滿紹興地方風格，特色鮮明，是紹興傳統文化名片的代表之一。然而隨著科技不斷發展，信息傳播范圍與速度不斷擴大，大眾娛樂方式逐漸多元化，傳統藝術受到一定影響，逐漸式微。所幸，在文化自信的號召下，傳統文化重新走進大眾視野，以京劇，相聲等為代表的一些傳統藝術找到了適應新時代的傳承與傳播方式。但仍有像紹興“蓮花落”為代表的地方特色藝術亟需被關注，要做到這一點，只靠專業傳承人是遠遠不夠的，需要更多人參與進來。作為普通觀眾，拋開親身體驗的實踐過程，了解與知道紹興“蓮花落”對其傳承與保護同樣有著非凡意義。

一、起源與形成

“蓮花落”，又稱“蓮花樂”、“蓮花鬧”等。紹興“蓮花落”，在其漫長的發展變革道路上，大致經歷了排檔時期、三股檔時期和雙檔時期這三個階段。

（一）排檔時期

“蓮花落”形成初期以窮苦人家乞討時編的彩頭、祝語為生存形態，大約在民國初（約1912年），因走街串巷，流動賣唱的特征故被稱為“排街”。經過發展，在乞討時演唱內容不斷豐富，演唱水平不斷提高，影響也進一步擴大，藝人們將其改稱為“牌歌”，為紹興“蓮花落”的形成奠定了基礎。表演初期，受越劇“吟嚇調”和“宣卷調”影響，借鑒“一人開口，眾人合唱”的接唱方式，以“工尺譜”接調，即“哩工尺”接調。主唱者手持棗木制的三塊窄板，擊節吟唱，和者接調伴唱，無絲弦伴奏。此種演唱方式延至1915年左右。

（二）三股檔時期

1915年后，“蓮花落”不斷壯大，由沿街賣唱一路發展至登臺演出，表演也加以變革，演變成一人演唱，兩人伴奏的形式，被稱為“三股檔”。主唱者常身穿長衫，執一紙扇，敲打三翹板；演唱內容從討彩的“套詞”豐富成略帶情節的“節詩”，并多來源于當地民間生活；隨著演變，“節詩”篇幅不斷擴充，發展為中長篇曲目，名作有：《鬧稽山》、《馬家搶親》、《何文秀》等。

（三）雙檔時期

1970年后，紹興“蓮花落”有了更全面的發展。此時已由一人主唱發展為兩人演唱，并伴隨女演員出現，產生“男女雙檔”；主唱者不再拘泥于傳統表演程式，而是在前奏中上場，以敲擊三翹板為號開始演唱，講述故事；服裝由原來的傳統長衫改為了灰色中山裝。此外，伴奏樂器在保持主奏樂器還是原弦樂器四胡的基礎上，將竹板、竹筷、毛竹老頭改為戲曲板鼓和斗鼓，并且添加琵琶、二胡、揚琴、笛子等樂器。演唱內容也更為靈活和豐富，有時會穿插越劇、紹劇及當地民歌小調。此時的紹興“蓮花落”音樂已發展得較為成熟，不但吸收了越劇、紹劇、宣卷調、鸚哥班等紹興本土戲音樂，還可以從中聽到京劇、黃梅戲等其他地方戲音樂元素。

紹興“蓮花落”發展至20世紀80年代后，已涌現出一批技藝成熟的表演藝術家，如：胡兆海、翁仁康、倪齊全等，在他們的帶領下，精品佳作不斷脫穎而出。

二、藝術特色

紹興“蓮花落”的藝術特色體現在方方面面，不是簡單三兩句話就可以鑒賞的，筆者主要從方言特色、音樂特色及表演特色三個方面進行介紹。

（一）方言特色

浙江省原曲協主席馬來法先生曾有過評述：“紹興蓮花落廣受歡迎除了它的

音樂唱腔流暢悅耳，易學易唱和故事情節奇巧、富于睿智以外，還與紹興方言‘煉話’有著非常重要的關系。”由此可見要了解品鑒紹興“蓮花落”藝術特色，了解紹興方言是必不可少的環節。

紹興方言的定義可以是廣義與狹義的，廣義上包括紹興市所轄五縣一區及其鄰近如杭州蕭山等地的語言；狹義上則僅指紹興城區及以東地區，即舊會稽縣屬地的語言。如用蕭山、錢清一帶的紹興方言演唱的有翁仁康的蓮花落；胡兆海、倪齊全的蓮花落，則用紹興城區為代表的紹興方言演唱。紹興蓮花落是說和唱的藝術。“說”，包括表白和道白兩方面內容。表白，即交代故事情節及展示人物內心活動，多用紹興口語；道白，則指故事中的人物對話，因此用口語或是書面語取決于人物身份。以胡兆海的《回娘家》中的一小段唱為例：

二娘喂，

正月娘家儂勿能去，

村里有十八日的燈頭戲，

若有客人到屋里，

燒茶煮飯全靠你。

此處唱句押的是“一七”韻。其中的“去”，念qi，而不念qu，即用口語不用書面語；最后一句中的“你”字在紹興方言中通常讀“儂”，但這里為了押韻，仍讀書面語“你”。這種押韻方式，使紹興“蓮花落”韻腳靈活工整，朗朗上口，更具音韻美感。

（二）音樂特色

紹興“蓮花落”屬于曲藝類，對于曲藝類藝術形式來說，音樂性是“說唱”的輔助。紹興蓮花落的曲調結構秉承“起、承、轉、合”的規則，音樂為典型的“起、平、落”走向，分為起板、前奏、起腔、間奏、平板、轉句、落調、尾聲。起板是說到唱之間的過渡，類似于戲曲中的叫頭；前奏、間奏、尾聲都是從“工尺調”的形式中蛻化而來；起腔即起句，平板指“多次反復的清板”，轉句是平板到落調的過渡形式；落調也就是唱腔的尾聲，尾聲也就是整段唱腔的結束，也可以直接轉接下一段的前奏。

除了以上所說的體裁特性外，紹興“蓮花落”還有極具特色的地域屬性。紹興在地理位置上屬浙東，是古越地的核心，其文化歷經歲月沉淀，形成了別具一格的“越文化”。吳越文化保留著古越族習俗文化的基因，古樸粗獷，同時又帶有江南的婉約清麗之風，剛柔并濟，其音樂風格也一脈相承，質樸細膩，柔中帶剛。紹興本土民間音樂元素，如越劇、紹劇、紹興詞調和武林調（即杭?。┑?，都在一定程度上為紹興“蓮花落”的音樂發展，提供了豐富的養料，為其打上了鮮明的地方音樂烙印。

（三）表演特色

紹興“蓮花落”的表演講究“說、噱、唱、演”四個字。

1.“說”（“說表”）

“說”分表白、道白、私（咕）白和表道混合白四種。表白即交代故事情節；道白是曲目中的人物對話；私（咕）白用于表現人物內心思想；表道混合白則是以表帶白，即說書人代人物言?！罢f”要求藝人咬字清楚，語氣分輕、重、緩、急，以精、氣、神相結合來感染觀眾。

2.“噱”

“噱”指噱頭。曲藝界有“無巧不成書，無噱不成曲”的說法。噱頭在紹興“蓮花落”表演中，通常用于演出靜場和穿插長書、活躍書情之時。噱頭有外快噱、肉里噱和變換噱三種?！巴饪爨濉敝饕獌热菔遣蹇拼蛘?，能夠快速靜場，吸引觀眾注意；肉里噱是噱中之王，起活躍氣氛，提升藝術效果的作用；變換噱則是在傳統曲目中，加入現代元素，幽默詼諧，起到引發共鳴的作用。

3.“唱”

“唱”指唱腔。逐步成熟的紹興“蓮花落”，在音樂唱腔上更強調人物的塑造。板式變化也更多元，除了原有的呆板，又衍生出慢板、中板、快板、走板、散板、壘板，及叫頭和滾板等；曲調借鑒融合了其他曲種與劇種的音樂元素，旋律更加豐富明快；伴奏樂器不僅保留并新增傳統民族樂器，還配置大提琴、貝斯等西洋樂器，音樂性大大提升。

4.“演”

傳統的紹興“蓮花落”表演中，藝人會模仿生、旦、凈、末、丑的各種動作，有的甚至翻筋斗、豎蜻蜓，動作滿臺飛；隨著時代發展，觀眾審美不斷提高，藝人們表演時將“扮”改為“裝”，演員與角色之間在“跳進跳出，一收一放”中進行，使得蓮花落表演收放自如，更加自然。

三、生存與傳承現狀

紹興“蓮花落”生存與傳承現狀中主要面臨觀眾流失，方言危機和傳承缺失三大問題。

（一）觀眾流失

在信息流通不發達，群眾娛樂方式單一的年代，紹興“蓮花落”是當地居民最普遍的娛樂文化之一，影響根深蒂固，有一大批成熟的觀眾。隨著文化思潮解放，新興傳媒渠道成熟，民間傳統技藝受到沖擊，觀眾人口流失現象越發普遍。主要原因有三點：一是隨時間發展，原有忠實觀眾步入老齡化，并逐漸消失；二是原有“潛在”觀眾，因獵奇心理，在新事物之間發生搖擺，傳統曲藝已不能滿足娛樂需求，造成這一部分人口流失；三是從紹興“蓮花落”自身出發，傳統演出方式無法與廣播媒體藝術相抗衡，因此觀眾市場逐漸縮小。

（二）方言危機

近些年，隨著普通話不斷推廣，紹興“蓮花落”賴以生存的語言環境——紹興方言，受到嚴重創擊。除了年齡較大的紹興本土居民，年輕群眾普遍以普通話為交流方式，這樣一來，紹興方言面臨著語言載體缺失的尷尬局面。當土生土長的紹興人都聽不懂家鄉方言，又何談外鄉人，更何談聽懂紹興“蓮花落”呢？因此方言傳承的下降趨勢也是紹興“蓮花落”生存現狀中一大棘手問題。

（三）傳承缺失

紹興“蓮花落”在上個世紀，曾有一大批杰出的表演藝術家脫穎而出，如“長手指甲”（綽號）張先生、沈阿發、丁水堂等，傳承群體不斷壯大，但在文化多元的當代，紹興“蓮花落”的傳承呈現出青黃不接的局面。原因是多方面的：

1.傳統職業觀的錯誤認知

眾所周知，如舊社會京劇演員一樣，雖在臺上光鮮亮麗，受人追捧，但在當時社會，地位普遍不高，更何況以沿街賣唱，乞討為生而發跡的紹興“蓮花落”藝人呢？雖然以戲曲為代表的一批中華優秀傳統藝術地位提升，但歷史積淀下的負面認知影響仍未完全消除，導致相關專業藝術生源流失，也就意味著傳承者種子匱乏。

2.紹興“蓮花落”群眾認識度不足

就目前而言，大眾對紹興“蓮花落”這種藝術形式的認知普遍不足。多數人會把它當作“草根”藝術，難登大雅之堂，對其發展前景并不看好，這一點在一定程度上打擊了紹興“蓮花落”藝人的演出熱情，演員隊伍日漸薄弱。

3.紹興“蓮花落”自身發展的局限性

與其他努力推陳出新的傳統技藝相比，一方面紹興“蓮花落”自身的宣傳沒有得到重視，即宣傳力度不夠。其演出性質依賴性較強，依托于政府扶持，進行“送戲下鄉”演出，沒有利用好新興傳媒渠道，這樣一來，其觀眾群體還是已經老齡的原忠實民眾，觀眾市場得不到擴充；另一方面，紹興“蓮花落”在當代的發展忽視了自身的與時俱進，創新性不足，因此遭到了觀眾市場的淘汰。

四、保護措施

針對紹興“蓮花落”的保護方案，應具體結合上述生存與傳承現狀中的實際問題而制定，對癥下藥。

一是做好方言的保護與傳承，珍視母語，珍視家鄉文化，在說好普通話的同時，有效防止方言的流失。二是紹興“蓮花落”藝人及相關工作者應在傳承的基礎上，與時俱進，進行變革與創新，與時代接軌，創新曲目，注入時尚新元素；同時應利用好新興傳媒渠道，如抖音，bilibili等客戶流量居多的視頻軟件，拓寬傳播范圍與速度，吸引新觀眾群體，開拓文化市場。三是當地政府也要在其中起到有效的作用，加強扶持力度，做好宣傳與保護工作，不只是“送戲下鄉”，還可以通過“傳統藝術進校園”等方式從娃娃抓起，培養新一代人對家鄉傳統文化的了解與認識。四是政府還應給予紹興“蓮花落”相關職業藝術院校以建設幫助，宣傳招生，提供資金支持，為紹興“蓮花落”傳承者爭取更好的演出場地，增添舞臺設備等。五是當地的非遺保護機構，如文化館、群藝館、非遺博物館等也應充分利用好自身條件，為紹興“蓮花落”搭建宣傳平臺，研發相關周邊產品，將其做成紹興當地一張有力的文化名片。

結 語

綜上所述，紹興“蓮花落”的保護與發展前景還需引起當地重視，傳統民族民間技藝不是打上了“非物質文化遺產”的名號，生存與傳承問題就可高枕無憂的，是否得到切實的保護與扶持還應持懷疑的態度來看待。紹興“蓮花落”作為上世紀與一代紹興民眾息息相關的文化藝術，不應在當代被時代潮流所淹沒，傳統文化的傳承與每個個體同氣連枝，息息相關?！?/p>