探析拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的藝術特征

樊姝琳

一、作者生平及作品創作背景

（一）拉赫瑪尼諾夫生平

拉赫瑪尼諾夫于1873年出生在俄羅斯的一個比較富有的地主家庭，他幼年就開始學習鋼琴，加上良好的音樂氛圍，使他從小就備受音樂熏陶，從此開啟他的音樂生涯。1889年考入莫斯科音樂學院，在此期間通過他的不懈努力，最終取得鋼琴和作曲雙學位。早期的他主要是在鋼琴方面表現活躍，他的鋼琴技藝造詣很深，在演奏過程中，吸取了多位前輩的演奏經驗，使得他成為當時有名的鋼琴家。1895年，他花費許多精力創作了《d小調第一交響曲》，首演卻以失敗告終，此后他便陷入創作低谷期，作品急劇減少，就是在此期間，他去了一家私人劇院，擔任指揮助理。直到1901年，《第二鋼琴協奏曲》的完成，他的創作生涯才進入繁榮時期，此后他的作品里出現了許多新的音樂形象和表現手法，結合現實生活，描繪出動人的音樂形象。

（二）《g小調前奏曲》的創作背景

大多數作品的創作都深受作者當時個人生活、社會形勢的影響，拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》這首作品也不例外。《g小調前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫《二十四首前奏曲》中較為著名的一首，創作于二十世紀初，這是主要是以浪漫主義運動為方向，它主要反對傳統、權威思想。

十九世紀末，二十世紀初，資本主義進入壟斷階段，整個社會競爭激烈，動蕩不安，文藝界也有許多勇士直接加入戰爭，此時的俄國也是很不穩定，形勢極其復雜，官僚主義和地主等勢力開始阻止一些革命烈火，越來越多的青年知識分子開始反抗，對其很不滿意，其中拉赫瑪尼諾夫就是其中一員，1905-1907年，第一次俄國革命爆發，以失敗告終，此后就有了反動統治時期，對反對政治腐敗及官僚主義等活動進行嚴格管控，社會并不光明，此時的赫瑪尼諾夫也受到了這些黑暗力量的影響，使他的作品中流露出許多壓抑的情緒及反抗精神，在此期間創作的前奏曲雖體裁較小，內容卻很豐富，不管是強弱對比、情緒變化還是和聲織體都表現得淋漓盡致。

二、《g小調前奏曲》的音樂特點

（一）前奏曲的特點

前奏曲（prclude）是一種西方器樂體裁，是一種自由短小的結構，常常作為序奏放在樂曲或套曲之前，是古典音樂在發展過程中的重要組成部分。在巴洛克時期，前奏曲通常被一些作曲家作為賦格和組曲的開始曲，比如《平均律鋼琴曲集》，每一首賦格前面都有一首前奏曲作為樂曲的開端，創作手法通常以一個和聲音型或旋律音型展開發展；巴赫的《英國組曲》中也有大量的前奏曲，融入了許多主調和復調的音樂運用。到了浪漫時期，肖邦的前奏曲不再寄托于賦格和組曲中，慢慢從中分離出來，形成獨立的鋼琴曲，其篇幅較短，采用比較單一的音樂材料，音樂形式完整。拉赫瑪尼諾夫前奏曲的創作深受肖邦的影響，與肖邦不一樣的是，進一步發展了音樂材料，音樂內容的表現更加短小、精煉，織體并不復雜，比較簡單突出“小規模大容量”的音樂風格，并且進行了創新和提升，更能體現出生活氣息，思想內涵更加豐富，使得前奏曲更具有自我韻味。

（二）《g小調前奏曲》的和聲技法

在作品創作中，和聲技法的應用也是非常重要的，不同的和聲技法能創作出不同的音樂風格。在古典主義時期是以功能和聲為主的，比較有規律，發展到浪漫主義時期時，不再使用傳統和聲，而是在傳統和聲的基礎上擴張和聲手法，打破原有的功能性，使和聲更加豐富，拉赫瑪尼諾夫在創作前奏曲時，和聲技法正是由傳統向近現代過渡的時期，因此拉赫瑪尼諾夫的創作中出現了許多近現代和聲技法，使他形成了獨有的“拉氏和聲風格”，這種技法與傳統技法不同的是，運用了大量的彩性和聲。在《g小調前奏曲》中的首部就出現了近現代和聲技法，其和聲織體非常豐富，從g小調轉到D大調，中間還有許多離調，最后又回到g小調上，將和弦與和弦外音相結合，這種和聲處理使他的和聲技法更復雜，充分體現了俄羅斯民間音樂風格。

在作品首部還出現了具有管弦樂的和聲色彩，第一小節的長方形圈住的音為主部的動機音，也為旋律音，使很渾厚低音，音色類似于管弦樂隊中的圓號，橢圓圈主的音都是前十六后八的音型，它像是伴奏和弦，音色管弦樂隊中弦樂，豐富了旋律線條，聽起來更美妙，A部的后半段使前半段的變化再現，是在這種和聲技法上的擴張發展，不斷地將和弦疊加，使結構邏輯更復雜化，在A段尾部運用了重屬和弦，增強了結束向主題的傾向性。首部B段的和聲織體更加豐富，這里有了加花變奏，加入了右手音階式的八度彈奏，和聲織體更加密集，使氣氛緊張起來，成為整首樂曲最輝煌的部分，結尾處的雙手相同的和弦彈奏，以及密集的音階下行演奏，把這一部分推向高潮，營造出輝煌的和聲效果。

在發展中部，拉赫瑪尼諾夫運用了許多二度關系進行，制造出多層次旋律線條，使情緒比較舒緩，聲音更加立體。和聲調性還是g小調，是建立在它的屬和弦上的，右手為旋律聲部，八度和弦再加入三度音層，使旋律音色更加明亮清晰，左手是由四個三連音構成一拍，為一小句，流水式的進行就像是大自然中的小溪，而大部分是伴奏的角色，偶爾也會出現旋律聲，中間部分還帶著一些變音體系，增強了悲情色彩，這樣的和聲搭配讓人很陶醉，再次體現他創作中的技巧美。

再現部是首部的變化重復，是在其基礎上進行了擴充發展，和聲織體變得更加豐富，調性中出現了較多的離調，持續時間較長。53小節出現了第一次原速，但是速度并沒有直接恢復原速，而是慢慢增加速度，直到58小節才是真正意義上的原速，58小節出現了降la，出現了短暫的離調，是c小調上的和弦發展，到了第60小節又出現了g小調的重屬和弦，61、62小節出現了升fa、升do，調性開始向D大調偏離，到63小節又回到g小調上。再現部的A’部的和聲運用更加復雜化，半音階式的和弦上升曲線，豐富了和聲效果，在聽覺上也給人一種緊張的氣息，連著四小節的和聲模進，拉長了旋律線條，是對首部和聲模仿變化的強調。這里的主音持續也是他創作手法的特別之處，用此來強調和聲，穩固調性，這種高超的和聲技巧表達出了不同的感情，使音樂更加微妙。

三、《g小調前奏曲》的曲式結構

這首《g小調前奏曲》是一個帶再現的復三部曲式，由三個樂部構成，分別為首部、中部、再現部，首部是一個單三部曲式，分為三個部分A，B，A’，中部分為兩個部分A，A’，再現部也分為三個部分A，B，A’，詳細解釋如下：

（一）作品首部

第一部分首部（1-34小節）為再現單三部曲式，由三個部分組成，是進行曲風格，運用了俄羅斯民族音樂的特點。第一個樂段A：1-16小節，此樂段整體節奏十分統一，八分音符和十六分音符的巧妙運用使主題富有極強的動力感，運用了俄羅斯民間舞蹈的節奏音型，再加上由弱到強的力度變化，使主題的動機發展很明顯。

樂曲的第一個樂句1-9小節出現了樂曲動機，第一小節的前兩拍是整首曲子發展的動機，由八分音符+前十六后八+八分音符組成，這種節奏讓人聽起來會有很強的律動性，第一小節的后兩拍是四個八分音符，屬于本首曲子的第二個動機。樂曲的第二小節是第一小節的變化重復，把第二拍的后半拍，第三拍的前半拍，組成了前十六后八的節奏音型。到了第三小節出現了連續的動機模進，延續到第六小節。第5-7小節有了離調特征，由于左手卻連續出現屬音，最后還是解決到了屬和弦上。第七小節到第九小節前面兩個動機的變化重復，直接過渡到第二樂句。

第二樂句10-16小節，這一樂句是第一樂句的變化重復，模仿了主題部分的旋律，為同頭換尾，這一樂句的出現再次強調樂曲動機及主旋律，這一段雖有向D大調轉變的傾向，但發展不明顯，因此，這一處并不是轉調，還是g小調。從12小節開始出現漸強，直到第十五小節又出現新的表情術語－-marcato（加強的、突出的），使樂曲的情感推向新的高潮。

第二個樂段B:17-24小節。B部的曲式結構是一個樂句，是曲子較輝煌的一部分，這一樂句體現出作者更加激動的情緒，調性也發生了一些變化，通過分析17小節的第一個和弦，我們可以得出這段的調性從g小調轉到了降B大調，這個和弦像是領軍人，非常重要。這一樂句的動機在A部動機的基礎上發展的新材料，A部的第一個動機是一個前十六后八，而這一樂句增加到了兩個，織體更加密集豐富，23-24小節是全段和弦最密集也是音量最高的地方，從雙手相鄰八度的和弦彈奏到下一小節的音階下行彈奏，賦予了樂曲極大的力量，最后與下一小節的音結合完成終止，B部的情感相對于A部來說更加激烈。

第三個樂段A’：25-34小節。這一部分再一次模仿了主題的旋律，曲式結構是A部的減縮再現，在規模上縮減了一半。25小節出現了ff的力度標記，使這一段的再現情緒更加激烈，到29小節加入了切分音節奏，三個加重音的四分音符把情緒推到了高潮，直到31小節出現了漸弱標記，和聲織體慢慢變得稀疏，氣氛慢慢安靜下來，為樂曲中部的開始做鋪墊。

（二）作品中部

第二部分中部（35-49小節），是以抒情為主情感線條，中部開始的音樂術語為unpocomenomosso.（稍放慢的），一共包括兩個樂段，第二個樂段是第一個樂段的變化重復，是同頭變尾的寫作手法。兩個樂段都是相似的織體，左手是琶音，右手是和弦，為主旋律，兩手相互襯托，使音樂更加優美。

第一個樂段c（35-41小節），這一樂段可以分為兩個樂句，結束在g小調的屬和弦上，剛開始的力度記號為pp（很弱），左手的琶音彈奏像流水般一樣的進行，隨著右手和弦的遞進，到39小節開始有漸強記號，逐漸把樂曲中部推向高潮，使情緒更加激動，到41小節開始變弱，準備開始第二個樂段。

第二個樂段c’（42-49小節），這一樂段比第一樂段的情緒表現更加高漲，樂曲中出現了最高音，小字三組的b，說明作者的內心是比較激動的，通過音層的變化升高來表達自己當時的心情，透露出強烈的愛國情懷。

（三）作品再現部

第三部分再現部（53-83小節），是首部的變化再現，比首部的音響更加豐富，情緒也逐漸遞增，這一部分為再現的單三部曲式，共有三個樂段。

第一樂段A（53-63小節），共有兩個樂句，第一個樂句（53-57小節）仍為進行曲風格，剛開始力量極弱，速度極慢，根據音層的遞增來增加力度和速度，進行了兩次相同的模進速度才回到原速。第二個樂句（58-63小節），這一句是對第一部分動機的擴展，強調了第一動機，加強了主題音樂旋律，豐富了音樂情緒的表現。調性仍保持在g小調上，偶爾有離調模進，并沒有構成轉調。

第二樂段B（64-71小節），是首部B段的完全再現，再一次強調主題旋律。

第三樂段A’（72-83小節），共有三個樂句，第一二樂句更像是主題的變奏發展，主要加入了上行半音的彈奏，豐富了結構變化，使音樂氣氛更加緊張，可視為全曲的高潮。到第三樂句力量逐漸弱下來，和聲織體也變得簡單起來，為音樂的結束做準備。樂曲的結尾（84-86小節）力量是很弱的，通過連續四組相同的音型反復，給曲子推向一個高點，最后在主音sol上結束。

結 語

本篇文章以拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》為研究對象，主要從作者生平和創作背景、音樂特點、曲式結構三大方面進行研究，第一部分詳細介紹了作者的簡介和作品的創作背景，得出當時社會趨勢混亂，影響著作者的作品，產生了悲情因素和愛國情懷。第二部分先介紹了什么是前奏曲，前奏曲創作的特點；再介紹了作品的曲式特點，并從首部、中部、再現部三大部分研究其音樂動機及音樂表現手法，體現出作者高超的創作技巧。第三部分從曲式結構這一塊得出這首曲子是一個帶再現的復三部曲式，調性為g小調。總體來說，想要追求完美的演奏一定要有理論和技術的支撐，單靠一方面是不能完美演奏的，要把思想上升到審美層面，才能更好地表現作品和理解作品。■