“音畫性”創作手法在鋼琴作品中的運用研究

賀 樂

一、音畫性

在鋼琴作品中，許多作曲家以繪畫作品或者一個標題為創作基礎，將音樂與美術相結合，運用不同的音樂元素來表現繪畫中的形象，力求通過音樂向聽眾展現一幅繪畫作品。本文從“音畫性”入手，探尋作曲家在鋼琴作品中運用哪些音樂元素來表現繪畫作品。

“音畫性”即當我們聆聽音樂作品時，將作品的旋律、速度、力度、節奏等音樂元素在大腦中進行加工，可以形成一幅繪畫作品，這樣的鋼琴作品我們可以稱其具有“音畫性”。那么作曲家是運用哪些創作手法能夠讓聽眾在大腦中產生這種畫面感呢？筆者認為首先應充分了解作品的創作背景，其次應對作品本體進行深入分析。

二、“音畫性”鋼琴作品分類

（一）根據真實繪畫作品創作的鋼琴曲

本類鋼琴作品是作曲家根據自己親眼所見的繪畫作品創作而來的。其中具有代表性的作品為穆索爾斯基創作的鋼琴套曲《圖畫展覽會》，套曲共由10首樂曲加5首漫步組成。本套曲是作曲家在觀看完亡友加特曼的畫展后，根據畫中景象加上個人情感創作而來的。畫家加特曼善于對現實生活中的靜態事物以及具有代表性的動態場景進行描繪，多用寫實的手法進行創作，這與現實主義作曲家穆索爾斯基不謀而合，所以他們的作品同時具有深刻的社會意義。

（二）根據一個標題進行畫面想象之后創作而來的鋼琴曲

本類鋼琴作品是作曲家以一個標題為創作基礎，首先在大腦中構思畫面，進而對這個畫面進行音樂創作。其中具有代表性的鋼琴作品是由俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫創作的《音畫練習曲》。這是一套具有標題性的鋼琴組曲，包括作品33號和作品39號。標題性音樂作品往往與生活有著密切的關聯，如《音畫練習曲》其中就包含對海洋、集市、大灰狼和小紅帽等場景的描繪。正因此類作品沒有具體的繪畫形象作為基礎，所以更要求演奏者在演奏過程中要根據標題提示展開充分的想象，將情感置身于想象的畫面之中。

通過對以上兩類鋼琴作品進行分析歸納為描寫人物性格、建筑物、自然景物、故事情節、動物、生活場景六大種類。

1.建筑物：《古堡》、《基輔大門》

2.人物：《侏儒》、《兩個波蘭猶太人》、《圖伊勒里宮的花園》

3.自然景物：《暴風雨》、《暴風雪》、《暴風雨的呼嘯》、《呼嘯的風》

4.故事情節：《小紅帽》

5.動物：《牛車》、《未出殼小雞的芭蕾舞》

6.生活場景：《歡愉的節日》、《市集》、《利莫日集市》

三、“音畫性”創作手法分析

以上六大種類的繪畫作品可分為靜態事物創作和動態事物創作，下面將對這兩類創作形式分別進行論述。

（一）靜態形象再現

靜態形象再現是指作曲家以畫面中靜態事物為創作基礎，運用音樂再現畫面中的靜態事物，例如對畫面中建筑物的描繪。

《古堡》、《基輔大門》這兩首作品均為描繪建筑物的作品。《古堡》這幅繪畫作品，原畫為一幅水彩畫，畫面色彩整體采用冷色調，畫中僅有一位孤獨的游吟詩人在古堡前彈唱，整幅繪畫作品充滿憂郁的色彩。

在鋼琴作品創作中為了展現這種暗淡、憂郁的畫面形象，作曲家首先采用小調的創作手法，因為小調總給人以憂郁、委婉的感覺。其次作曲家在整首作品的伴奏部分采用了重復低音的方式，大字組G的重復出現，給聽眾以壓抑感。加之整體力度采用pp的力度記號，將這種安靜、凄涼的畫面感展現在聽眾眼前。

《基輔大門》這幅繪畫作品在色彩運用上采用冷色調，從視覺上給人莊重、嚴肅的感受。在畫面中可以看到基輔大門的窗戶上有雄偉的老鷹形象，遠處的教堂里有信教徒正在祈禱，繪畫作品將雄偉莊嚴的基輔大門形象展示給觀者。

在音樂創作中為了展現宏偉的建筑物形象，作曲家首先將調性定義為大調，大調給人開闊明亮的感受。并在曲中大量的七和弦以及ff的力度，和弦從聽覺上給人飽滿的感覺，加上ff力度的運用，將輝煌的基輔大門形象展現得淋漓盡致。此外為了模擬教堂中的鐘聲，作曲家在左手部分選用單音來模擬鐘聲，高音部分的單音用來表示敲鐘的聲音，而低音區的單音則好似鐘聲的回音，由此將教堂里鐘聲的形象得以展現。在樂曲結尾處再一次重現開始部分的七和弦創作手法，將樂曲推向高潮，將莊嚴宏偉的基輔大門靜態形象展現在聽者面前。

（二）動態形象再現

動態再現是指作曲家將畫面中具有運動狀態的事物進行再現。例如對人物語言、自然景物、故事情節、動物動作、生活場景的描繪。通過分析總結，在對動態形象進行創作時，作曲家主要運用了三種手法，即對聲響的模擬、對人物的模擬以及對動作的模擬。

1.對聲響的模擬。作曲家通過對和聲、節奏的變換或者加裝飾音的方式來對自然界的聲音進行模擬。例如《暴風雪》這首作品，作曲家在模擬風聲時，為了表現急促的風聲，首先采用連續的十六分音符，并加之選用急板的速度，表現風之大。其次，為了營造寒風透過窗戶的聲音，作曲家在創作中采用連續變換大小三和弦的方式使和聲產生變化，從而營造出不同的聲響。拉赫瑪尼諾夫創作的作品《33之4》，這是一首描繪集市場面的作品，為展現熱鬧的場景，作曲家采用了號角式的音樂主題，密集的十六分音符如同密集的人群，展現出一派生機勃勃的場景。作品第三十小節左手采用上行漸強的進階演奏方式，好似從遠處飛馳而來的馬車，前十六和后十六的節奏型如同集市上小販的叫賣聲和鐵匠的打鐵聲。《未出殼小雞的芭蕾舞》為了模擬小雞剛出殼時嘰嘰喳喳的叫聲，作曲家在作品前20小節采用加裝飾音的方式，使音響效果聽起來非常輕巧。

2.對人物的模擬：主要指通過旋律線條來模擬人物語言。高低起伏的旋律線條猶如抑揚頓挫的話語。在聲樂中，宣敘調是用歌唱的方式來進行情感的表達。在鋼琴作品中，《兩個猶太人，一窮一富》。這是一首描繪兩人交談的作品，作曲家為了表現富人說話的傲慢語氣，在旋律創作時，作曲家多采用重音、三連音、跳音組成的旋律線，線條高低起伏明顯，表現出富人說話的夸張與無理。而對窮人進行描繪時，旋律線條則非常平穩，采用連續的單音來表現窮人說話時的畏懼，并且在旋律中加上了倚音，好似正在顫抖著說話。穆索爾斯基創作的《利莫日集市》，這首作品是描繪集市熱鬧場景的作品，但是其中也充斥著女人吵架的聲音，為了表現吵架的聲音，作曲家采用將旋律移到高音區演奏的方式來表現女人吵架時聲音的尖銳，并將旋律線條進行連續的上下起伏，猶如聲嘶力竭的瘋癲情緒狀態。

3.對畫中動作進行模擬。在這方面作曲家主要通過不同的速度、節奏型來表現繪畫形象動作的。以《牛》這幅繪畫作品為例，畫面中可以看到深山中一頭老牛拉著一車沉重的貨物，緩慢地在山中前行。在音樂創作中，為了表現老牛行進速度的緩慢，作曲家對整首作品采用的速度為中速，每拍88的速度，給人一種老牛行進速度緩慢的感覺。《小紅帽》這首作品，是描繪小紅帽與狼的故事，作品中段展現的是小紅帽被狼追的場景，在這一段落，速度要求逐漸加速，好似狼越追越快的場景。這段經過以后，速度便開始緩和，表現出小紅帽沒有被追上心情逐漸舒緩的樣子。

節奏型的變換則更能表現人物不同的動作，作品《侏儒》是表現侏儒走路時跛腳、站不穩的形象，在作品中作曲家首先通過切分節奏的形式表現侏儒行走時的奇異步伐，因為切分音總給人不穩定的感覺，好似侏儒走路時站不穩，走走停停的樣子。之后節奏選用2/2拍的均分節奏，表現侏儒行走時的艱難。最后用顫音與快速跑動的六連音節奏相結合的方式，表現侏儒走路時顫顫巍巍的樣子以及偶爾快速向前跑動的行走狀態。《圖伊勒里宮花園》這首作品是表現孩子們在花園中嬉戲的場面，作曲家在表現兒童你追我趕的動作形象時，大篇幅用到了均分的十六分音符節奏，并且加上跳音的演奏記號，好似蹦蹦跳跳的孩子們在花園中奔跑的形象。《未出殼小雞的芭蕾舞》這首作品23-30小節，為了表現剛出殼小雞走路時搖搖晃晃的動作，作曲家在節奏上采用顫音的演奏方式，連續的顫音表現出小雞行走時不穩定的動作狀態。

以上所述即作曲家運用不同的音樂元素對繪畫作品進行再現的“音畫性”創作手法，經過深層次挖掘可以發現每首作品并不是簡單地畫作重現，它必然滲透著作曲家的情感。《牛》這首作品表層看到的是太陽落山時辛苦勞作一天的老牛形象，實則作曲家想通過音樂來表現社會底層人民生活的艱辛。作者通過《圖伊勒里宮花園》中愉悅的孩童形象，來表現自己對法國穩定浪漫的社會環境的向往之情。無論是畫家還是作曲家，他們都將賦予作品一定的精神內涵，這就要求演奏者在演奏前要充分了解作品的精神實質，共情于創作者，才能達到更好的演奏效果。

四、“音畫性情境”在音樂教學中的運用

情境教學法是音樂課堂中教師常用的教學方法，即教師有目的地創設一種具有情緒色彩、以形象為主體的場景，從而激發學生的情感體驗，這將更加有利于學生理解學習內容，激發學生情感。“音畫性情境”教學是情境教學法中較為重要的教學方式，指教師運用圖片、幻燈片、電視等為學生創造出一個情境，為學生展現情節，逐漸讓學生進入學習意境，從而有利于解決學習中的重難點，加深對知識的理解，并能夠在情感上產生共鳴。對此，筆者對“音畫性情境”在音樂教學中的實際效果也進行了一定的研究。

德彪西是印象派音樂的重要代表人物，他個性獨特、敢于創新，是一位善于用音樂來描繪世界的作曲家。在漫長的音樂史中，德彪西自成一派，代表作如《月光》、《牧神午后》。他的音樂雖然旋律性不強，但總會給人神秘的感覺，聽后如同在夢境中讓人會產生幻覺。筆者在研究過程中選用兩組同學作為研究對象，以《牧神午后》為研究材料展開研究。課堂中首先為一組同學創設情境，告知作品的創作背景，所講故事內容，然后學生帶著問題進行聆聽。二組同學則直接帶著問題聆聽。通過比較，一組同學因為在聆聽作品前知曉作品的故事情節，所以在欣賞過程中他們在腦中盡情地構建畫面，并能夠直觀地感受到作品中的配器運用。例如樂曲開始部分，作曲家用長笛吹奏出的單旋律仿佛繪畫作品中十分分明的線條，表現了牧神吹奏的洋洋曲調。柔軟的圓號和木管聲仿佛給人們帶進了溫暖的春天，豎琴聲好似潺潺的流水。整個配器所產生的音樂效果好似使人感受到在陽光明媚、微風吹拂的春天，牧神洋洋灑灑昏昏欲睡，整個夢境最終消失在了稀薄的空氣之中。二組同學則表示因為缺少對故事情節的認識，導致在欣賞過程中他們難以理解作品中配器、和聲等方面的運用。

所以，在對學生進行抽象藝術教學時，通過預設一定的情境是會有利于學生對作品的理解。但是教師運用“音畫性情境”教學絕不是簡單地讓學生聽懂故事，在腦中形成簡單的畫面。更重要的是讓學生通過分析，知曉作曲家是用哪些音樂語言讓聽者能夠感受到畫面形象。通過幫助學生學會理解音樂語言，才能使他們能夠從更深層次挖掘作曲家的情感，并提高音樂審美水平，在音樂中達到美的享受。

音樂和美術同屬藝術教育類學科，在課堂教學中教師如果能將其結合，會使課堂教學更加生動、充實，現如今全社會越來越重視對學生美育的培養，在教學中如果能將二者結合，不僅能營造生動、浪漫的創作氛圍，又能激發學生的想象力和創造力，讓學生在欣賞藝術作品時也能夠充分感受藝術帶來的魅力。

結 語

本文主要圍繞“音畫性”一詞進行研究，了解鋼琴作品中是如何表現繪畫作品中的美術要素的。通過對不同曲目的分析，筆者總結出了“音畫性”創作手法在鋼琴作品中的運用方式，這將為以后演奏者更好地詮釋鋼琴作品提供幫助。同時也分析了“音畫性情境”在音樂教學中的作用，希望能夠為各位一線教師提供參考。■