聲樂作品的音樂形態和藝術特征探究
——以合唱作品《雪域向往》為例

孫 濤

引 言

2004年，著名作曲家甘霖先生創作了《雪域向往》這一合唱作品，成為當代合唱創作巔峰作品之一，具有較強的感染力，創造出生動的人文畫卷，展示著雪域高原獨特的自然風光。在這一合唱作品中，調性轉換十分豐富，節奏具有動力性，取得了較高的藝術成就，但在合唱時也存在著較多的挑戰。深入分析《雪域向往》這一聲樂作品的音樂形態，從曲式、節奏等方面來進行分析可以全面探究這一作品藝術處理的特征，并探究在具體演唱中聲音的處理、指揮的技巧，從而為合唱水平的提升提供理論參考。

一、作者簡介及歌曲背景

甘霖是著名的當代交響樂作曲家，曾擔任黑光爵士樂隊的音樂總監，在央視申奧晚會、中國教育電視臺等平臺是著名的音樂總監，創作了多首聲樂作品，被譽為“近年來交響合唱的佼佼者”。他的代表作品較多，包括《雪域向往》、《醉天山》、《小鳥天堂》等，大多數是無伴奏的大型合唱作品，在國際國內的賽事上獲得了較高的殊榮。

甘霖先生曾多次前往青藏高原考察，被青藏高原壯麗的自然風光和淳樸的人文風情所影響，激發了他創作的熱情，將雪域高原的風景、藏族少年等符號組合成一幅美麗的畫卷，并通過音符來進行展現。《雪域向往》這一合唱作品是在青藏鐵路建設時期作為創作背景，展現了當時藏區人民堅強的毅力，體現著濃厚的藏族文化特征。

二、《雪域向往》聲樂作品分析

第一，曲式結構。《雪域向往》這一聲樂作品主要包括引子、主體、連接部、三聲中部以及主副部等，包括多次變奏，其曲式結構包含了奏鳴曲式的特征，但也融入了變奏曲式的要素，因此這一作品可以稱為具有奏鳴曲特征的變奏曲式。

《雪域向往》這一合唱作品是在藏傳佛教的金剛咒為基礎來進行創作的，從初次呈示部開始經歷過四次變奏以后，整體的音樂形象發生了較大的變化。從靜轉變為動，整個作品具有豐富的起伏特點。在副部主題中是十分明顯的藏族音樂風格，具有較大的抒情性特征。在經過兩次變奏之后，藏族音樂旋律并沒有發生變化。但其節奏則進行了改變，整個作品將主部和副部的主體進行有效融合，使得作品在發展中逐步走向高潮。這一合唱作品與傳統的變奏曲是存在較大的區別，可以將不同風格的音樂主題融合在一起，通過多次變奏展現了豐富的音樂色彩，并具有較強的沖擊力。

在傳統的奏鳴曲式中具有強烈的對比、兩個主題展現了不同的音樂風格，并通過呈示部與再現部兩大結構來進行作品情感的展現。從《雪域向往》這一合唱作品中可以分析，在主部和副部的風格存在較大的差異，與傳統的奏鳴曲是特征存在不同。這一作品在經過多次變奏以后，主體也發生了較大的變化，通過優美的三聲中部來豐富樂曲的結構。

第二，作品細節。從引子部分可以得知，通過人聲以及八角鼓來模仿自然界中風雨雷的聲音，節奏較為自由，力度從弱強弱進行轉變，體現了在雪域高原上凜冽的寒風和電閃雷鳴的景象。自然界的風聲轉變之后則通過女高音以PP力度進行吟唱，并與男高音進行明顯的對比。隨后通過女高音與女中音的對峙，推動樂曲的發展，使得其調性關系得到明確，但是原生態男生聲音上存在不穩定的因素，打造出十分豐富的和音，也使得這一音樂作品就明顯的現代化特點。

從其主部主題來進行分析可以得知是清晨的吟唱，體現出十分明顯的中國特色和聲，隨后在空曠的環境下，女高音的回聲使得整個作品具有十分清爽的性格，展現了純潔的靈魂，與雪域高原的人文風情十分吻合。

從作品主部變奏的第一部分中可以得知描述了遠山回響的情景，通過節奏與重音的方式來進行變奏，在逐步節奏基礎上，盡情進一步深化，通過四分音符與八分音符的交替來形成明顯的對比，并結合人的氣聲體現藏族人民的聲音，并在山間回響，體現了當地獨特的民族風情。

在主部變奏的第二部分，通過節奏對位的方式突出主題。隨后結合女中聲部的模仿，實現男低聲與女中聲部之間的對比，這種節拍對位的方式刻畫了人們載歌載舞的場面。

在主部主題的變奏第三部分，通過重拍與節拍融合的方式，體現了火車主體以均勻的節奏行駛的畫面，通過人聲模仿火車開動之后車輪所發出的聲音，并結合由慢到快的節奏模擬火車飛速駛過的畫面。

在副部主題中體現了人們在雪山下祈福的淳樸特征，以女高音為主旋律，通過節奏與和聲的搭配，達到明顯的互補作用。女高聲體現了中國五聲的旋律，與主聲部當中的人聲模仿方式進行明顯對比，旋律優美動人。

在進入連接部之后，則將人聲與草原中牛羊聲進行交織對比，通過泛調性的方式，形成了波瀾起伏的音響效果。

在副部的變奏第一部分，改變了節奏和節拍，通過對位的方式形成了新的主題，并將女高音、男高音、男低音進行獨立展現，各個聲部來回轉換，通過節拍對位的方式形成協調的和聲效果，整體的節奏十分輕快，體現藏族人們積極向上的精神。

在三聲中部部分，通過草原的純情頌歌方式來進行情感的展現，這一部分的主調是大調，通過多種和弦的應用來加入女高音領唱的方式，使得西方三度疊制和聲的方式得到了改變。在結尾部分應用了民族調式當中的語調，是體現了十分寬廣的和聲效果，是作曲家根據雪域高原當地的自然環境來進行的創作。這一階段可以讓人感受到雪域高原中藍天白云下牛羊奔跑的美麗景象，體現了藏族人民對于高原的喜愛及祈求平安的心情。

三、《雪域高原》作品處理

第一，聲音的處理。在作品的引子部分，通過氣聲的方式來描繪出雪域高原的畫面，在演唱時，演唱者必須要均勻向外送氣，通過力度的變化來展現凜冽的寒風，在舞臺上打造出不同的畫面感。在風聲過后，則需要回旋八角鼓聲的聲音。隨后從第九小節開始，人聲則逐步進入其中，女高音、男高音、女中音依次進入，通過尖銳的碰撞來讓人感受到雪域高原朦朧的畫面。在演唱時則需要注意和聲的肢體展現，從技術上來實現女高音的領唱。在和聲時，為了展現濃厚的藝術效果可以使用胸聲來進行均勻的演唱。隨后進入第19小節之后則需要注意應用女高音的聲部來進行回聲，體現藏族姑娘青春的藝術形象，展現出高原人民純潔的心靈。在進行技術處理時需要注意口腔的扁平狀，展現出十分原生態的音響效果。

在演唱時逐步變奏部分將重音與節拍進行了改變，需要注意演唱時使用副部陣音，通過重音的送氣來保證咬字清晰、聲音靠后，體現出濃厚的神秘色彩。隨后第31小節則需要注意男低音的原聲音色，通過野性粗獷的特點來保證說唱形式的有效展現。

在該作品中三聲中部是最為唯美的片段，展現了藏族人民對于高原的熱愛之情，以及對于美好的生活向往。在音樂結構展現時，必須要注重聲音的和諧，同時實現旋律的橫向展現。在演唱時必須要使用純凈的高位聲，發聲的位置比較靠后，注意力度的變化，從而產生十分深情的音樂效果。

第二，速度與力度的控制。在進行速度控制時需要注意了解整個作品的節奏變化以及展現的內容，整體的節奏較為自由，但在后半段中通過模仿展現了火車鳴笛的聲音節奏，實現了舒緩和緊迫的變化。從火車樂段的速度控制來看，在這一作品當中的168小節中，使用了十分自由的創作題材，即托卡塔題材，風格十分熱情，結合一系列的分解和弦模擬火車由遠到近的過程，節奏變化也較快，結合著鳴笛聲來體現出歡快激動的心情。隨著樂曲的推進，節奏越來越快，火車發動機與鳴笛聲之間進行有效銜接。從打擊樂的中國鼓速度來看，這一作品屬于無伴奏合唱作品，在個別地方應用了打擊樂，使用了具有傳統特色的中國大鼓，烘托出人聲的氣勢，同時在節奏控制方面也發揮了非常重要的作用。大鼓進入時要以勻速方式推動，并注重速度的穩定性。此時的速度十分歡快，將整個樂段逐步推進到高潮中，從而實現完美的結束。從力度的控制來看，在這一作品中，力度的良好控制可以體現音樂的情緒及情感[5]。《雪域向往》這一合唱作品的力度變化較多，從其引子部分來看，在地第9小節當中以pp、mf的力度逐步進入，隨后變強轉化為ff，最后又逐步變弱，變成pp。整個作品通過節奏的變化來體現出一種神秘感，從極弱到極強，最后轉變到極弱，實現鮮明的對比。在作品的尾聲部分，隨著速度的加快，力度也逐步加強，尤其是在火車進入藏族之后，通過力度的把握來體現人們內心的激動之情。

第三，表演動作的設計。在《雪域向往》這一合唱作品應用了多處人聲和手腳的配合，例如在122小節中，通過節拍對位的方式來進入各聲部。同時，結合拍手的方式來達到良好的效果，保證聲音的干脆利索。136小節以后，力度逐步加強，則要保證節奏的精準、緊湊。隨著速度變快，對位節奏也逐步緊密，這時就需要節拍的銜接上進行嚴格訓練。168小節中體現了火車通往藏族的階段，此時則需要通過人聲和跺腳的聲音來模仿火車的車輪聲。在進行《雪域向往》演唱時，必須要結合舞蹈的配合，尤其是體現藏族地區人們在高原上欣賞風景的場景。從合唱作品的節奏、歌詞等方面來展現情感，并結合舞蹈動作的配合來充分體現出合唱作品當中所展現的藏族地區美好場景。

第四，指揮手勢的設計。通過整個作品結構、聲音、速度的詳細分析來看，作為這一作品的指揮者，必須要通過合適的肢體動作來進行引導。這一作品屬于奏鳴曲與變奏曲式的融合體，整體較為復雜、主題變化較多，但具有十分深遠的意境。因此，針對這一作品在進行指揮時，必須要保證每一段落的速度與節拍精準，體現力度的強弱變化。從作品的開始部分可以得知人聲與鼓先后模仿自然界的風雨雷聲，需要指揮者面向合唱團的高聲部來抬起右手，但力度不能太大，需要從左向右進行指揮，并由右向左來指揮提示團員中具體位置吹風方向。隨后四個聲部通過平和的力度進入，此時則需要注意氣口較小，面向女高音來小幅度地抬起左手，并提示合唱團員的演唱狀態。在演奏時也需要眼神注視男高音聲部，提示其在合適的位置進入，并提示女中和男低音結合樂曲的變化來逐步進入其中。在20～27小節，此時的女高音必須要保證聲音明亮，指揮者的手勢則需要較大，并提示女高音的進入點。

第五，為了保證女高音的同時進入同時，需要保證其拍時清晰明了，節奏緩慢但不能停，為后半拍進行一定的預示。第49小節的旋律線條較多，可以結合二二拍的方式來保證整個音樂的線條感和流暢性，使得音樂節奏較為緊湊。

第六，在第89小節，這一作品展現了十分歡快的場景，借助于節拍對位的方式，保證五個聲部同時進入。同時各個聲部有相互獨立，并重點突出男低音聲部。在保證所有聲部獨立存在的基礎上在的基礎，需要重點關注男低聲部的發生特點，并結合手勢來提示男低音的重音表演。

第七，三聲中部樂段需要注意以pp力度進入之后逐步向右上傾斜，這一旋律較強，不需要嚴格地按照四四拍來進行指揮，而是需要注意音樂線條的優美感，并指揮女生聲音的緩慢延伸。

第八，168小節之后，節奏開始變快，實現了由慢到快的變化，并注意男低音在第二拍、第四拍的重拍。隨后為了展現火車從眼前飛速經過的場景，則需要通過手勢指出四四拍，保障力度從f變為ff，突出節奏的緊湊性。此時可以通過身體的其他部位來帶動合唱團的情緒，包括手臂、面部表情以及晃動的身體，但注意手勢及其他肢體動作不能過大。尤其是避免動作太大引發的節奏變慢，此時應該注意帶進節奏，并制造出狂歡的高潮，引導人們的情緒逐步推高，充分激發合唱團員歌唱狀態的基礎上，保證指揮的手勢符合要求。

結 語

《雪域向往》這一作品在作詞、作曲方面都具有十分濃厚的藏族音樂特色，甘霖在進行創造時，結合藏族音樂的特點及現代和聲的風格，使得這一作品具有創新的理念。針對這一作品進行分析，可以得知其具有較高的藝術價值，結合多種變奏的手法，體現了深遠的意境。在進行演唱時，需要深入分析這一作品的曲式結構、作品風格以及和聲特色對其進行合理化的藝術處理，從而更好地詮釋作品。■