李佳憶
《秋望》是王中山創作的一首古箏協奏曲,該曲目在創作之后廣為流傳,并且其曲調以及古箏的演奏技巧讓聽眾對該曲目很容易產生情感方面的共鳴,抒發了自身的思鄉之情。其作為陜西箏派的重要作品之一,其在古箏演奏技巧方面的要求較高,對于演奏者自身的情感表達能力要求也比較高,需要對該曲目的古箏演奏技巧進行分析與改進。
《秋望》創作者王中山先生自幼就跟隨多位古箏老師進行學習,其在與趙曼琴先生進行學習時,很快掌握了“快速指法體系”,并且在學習與古箏演奏的發展中不斷進步[1]。其古箏演奏風格鏗鏘有力、激昂向上,能夠以琴聲震動聽眾心靈,即便在演奏完成之后還會讓聽眾沉浸在演奏之中。王中山先生創作的古箏曲目大多都是將古箏自身的音色與現代技法相互融合,實現對曲目自身的彈奏風格的改變。在《秋望》這首古箏曲目中,王中山先生受到了杜牧的《長安秋望》這首詩的啟發,他根據詩中描繪的場景創作出了相應的古箏曲目《秋望》。在該曲目中,王中山先生除了將陜西地區的戲曲特色加入其中之外,還融合了現代音樂特色,在音樂中描繪出了秋天作者對于家鄉的思念之情。
《秋望》曲目在演奏方面可以分為三種結構,也就是三重奏的曲目形式。《秋望》主要的曲目演奏為定弦,定弦是比較傳統的一種音樂表現形式,在《秋望》這首曲目中,定弦除了五聲音階之外,王中山先生還將偏音加入到了其中,使其形成了七個音節[2]。王中山先生對古箏定弦演奏進行創新突破,使其在演奏效果上出現新的形式。而且在該曲目的演奏過程中,王中山先生將陜西地區的戲曲特色加入其中,其結合了陜西地區的秦腔老調的板腔變化,將其與古箏曲目融合在一起,對古箏曲目的演奏提供了新型的演奏風格。
古箏演奏是我國獨特的一種演奏形式,其表演形式流暢柔和,能夠貼合我國人民的欣賞需要。在古箏演奏方面,我國內部分為南北兩派,其主要的演奏風格方面具有差異性,是因為在不同的地區的文化以及歷史背景影響下,兩派古箏演奏的風格會有著不同的變化。在演奏中,主要的演奏技巧特征在于彈奏的兩只手上,在彈奏過程中,右手的變化相對較少,其主要負責在演奏過程中反復“彈”這個動作,期間會使用到不同的手指以及相應的彈奏方式來控制好自身演奏的力度,改變古箏自身的音色與表達能力。右手演奏是古箏演奏中比較重要的一種方式,右手也可以在演奏過程中將其演奏技法分為三種,分別為單音技法、多音技法以及歷音技法。在右手彈奏過程中,需要使用不同手指來協調以實現對于古箏樂曲的完美演奏。左手在古箏演奏的過程中主要是以“按”的手法為主,其能夠讓古箏在演奏中發出更加動聽的聲音,有利于古箏演奏的優美性進行體現[3]。在古箏演奏的過程中,一般以右手的彈奏為主,其表達的是古箏樂曲的主要音色曲調,而左手的彈奏則會在右手彈奏的主要基礎上對其進行潤色以及加工,使樂曲的節奏以及音色變得更加動聽,因此需要在彈奏古箏時調整好相應的左右手配合程度,以保證在彈奏古箏的過程中能夠實現兩者之間的功能發揮,互相補足雙手之間的功能缺失,完美演繹出古箏樂曲。
在古箏樂曲《秋望》中,大搓是其中使用的比較精妙的一種古箏演奏手段,大搓主要是將弦抓起來,以體現出樂曲中的“揚”的部分。在《秋望》中,開篇的第一、三句樂曲就開始使用大搓作為其實際的演奏手段,在演奏中,大搓的手法可以將《秋望》中陜北的民風體現出來,帶有濃厚的陜西戲曲的特色。同時,在開篇將大搓作為主要的演奏手法,讓整體的樂曲演奏出現了熱情奔放的感覺,立刻可以將聽眾帶入到整體的古箏樂曲的意境中去。在演奏技巧方面,大搓的演奏主要分為兩種,其可以分為勾指與托指兩種指法,想要將大搓彈出抓耳的效果,需要演奏者在大搓的彈奏期間加強彈奏的穩定性。在大搓的彈奏中,勾指與托指兩種彈奏大搓的方式之間最重要的不是用力,將音彈實與彈奏力度過大并不能混為一談。因此在學習大搓的演奏過程中比較重要的是將音彈出來的同時加強其穩定性,由于勾指與托指在彈奏中經常會出現的錯誤就是兩者之間彈奏出來的音并不均衡。為了保證兩種彈奏手法可以實現均衡,需要演奏者有意地加強弱方的彈奏力度,降低演奏力度較大一方的彈奏力度,以求在《秋望》開篇之時就能夠將聽眾抓住,讓其能夠瞬間代入到創作者以及演奏者的情感中。
刮奏是古箏演奏中的重要演奏手法之一,其能夠起到的作用與大搓類似,都是將樂曲中的強烈情感推升到極致。在《秋望》這首樂曲中,在第一部分中,除了大搓的手法使用之外,其還加上了刮奏的手法表現。這部分說明創作者在創作的過程中認為大搓的表現手法對于情感的推進力度仍然不足,還需要再次加強對于情感推升,因此將大搓與刮奏兩種演奏手法結合起來,以求將情感推升到一個頂點。在該部分中,創作者將刮奏以及大搓的演奏部分加上了漸強的符號,意味著演奏者在該部分使用刮奏的時候需要逐漸加強彈奏力度,同時還可以在刮奏之前加上一個掃弦,這種掃弦能夠一定程度上促進漸強的刮奏的表達效果。
在第二部分中,創作者的樂曲在該部分中表達的情感更加激烈,在情感表達中,刮奏的力度相對于引子部分更強烈,并且節奏更快。因此演奏者在演奏該部分的時候需要控制好自身的情感遞進,同時加大力度進行演奏。在尾聲的部分中,其與引子部分的樂曲結構具有極大的相似性,但是在情感表達以及演奏的情感遞進方面與引子部分是截然不同的,該部分的刮奏的演奏力度在逐漸減弱,并且最終的節奏也在減緩,演奏者需要注意此時的演奏情緒的平緩,逐漸停止演奏收尾[4]。在刮奏的演奏手法的使用中,演奏者需要注意自身的演奏穩定性,因為在刮奏的演奏中需要演奏者加強自身對于刮奏力度的控制,由于刮奏需要較強的彈奏力度,但是在實際的演奏過程中,演奏者刮奏的力度過大又會影響整體《秋望》彈奏的流暢性與彈奏效果。因此在《秋望》演奏中出現刮奏以及大搓手法切換或者共同進行演奏的時候,演奏者需要注意節奏的快慢,同時加強自身對于相應的刮奏手法的力度控制,盡可能保證在演奏中使用刮奏表達出強烈的情感同時保證演奏自身的流暢度。
遙指是古箏演奏中常使用的一種比較順滑的手法,遙指可以分為單指搖以及三指搖,在《秋望》的樂曲演奏中,常見的是三指搖的遙指演奏方式,該種演奏方式需要將三根手指集中在琴孔的前端位置進行演奏,能夠保證古箏演奏中有一種高山流水般的傾斜之感,但是在演奏過程中的音色會比較單調,因此還可以使用懸腕搖的手法,這種古箏演奏手法能夠幫助演奏者實現更加靈活地演奏,并且在演奏中還能實現對于古箏自身的音色的靈活調整,有效避免在演奏過程中出現音色單調的情況出現。在《秋望》這首古箏曲目中,由于其加入了陜北的戲曲模式,因此在表現方面也需要加強其對于《秋望》遙指的彈奏力度,以表達出秋天到來之際的蕭瑟之感。遙指在《秋望》中的使用與其他古箏樂曲中的使用方式有些不同,因為樂曲的自身特殊之處,遙指在《秋望》中的使用風格會更加多變,并且在遙指的使用手法方面也會出現結合。在第一部分中,基本的遙指手法就是懸腕搖,這一手法在《秋望》第一部分中可以表達出較強的情感,呈現出一種遞進的狀態。因此演奏者在演奏的過程中需要加快自身彈奏的節奏,保證密度的集中,同時加重彈奏力度,讓聽眾被古箏的聲音淹沒,更具有沖擊力地感受到古箏中相應的創作者情感[5]。
遙指作為比較順暢且靈活的古箏演奏手法,需要演奏者在演奏過程中注意自身的演奏節奏問題。演奏者需要有扎實的基本功,才能保證在使用遙指手法的時候有凝而不散的感覺。《秋望》這首樂曲中蘊含著思鄉之情,其整體風格是慷慨激昂中帶有悲傷與思念,因此演奏者需要加強對力度與密度的控制,同時兼具兩種特點,進而保證遙指在《秋望》演奏過程中的質量,加強樂曲的情感抒發力度。
《秋望》這首樂曲的創作過程中使用了陜北的戲曲唱腔作為元素融入進去,因此在演奏過程中,想要通過古箏自身將陜北戲腔的韻味表達出來,就需要在古箏演奏中加強左手的演奏技巧,以韻補聲。左手在《秋望》的演奏中主要的補韻手法就是顫音與上下滑音的應用。顫音與上下滑音是《秋望》中主要的能夠體現陜北特色融合的方式,在樂曲中,其主要將顫音與上下滑音進行搭配互相使用,以保證能夠在古箏樂曲中體現出陜北戲腔。在《秋望》中,大多使用的顫音都是重顫音,這也表現了陜北的戲腔中的遒勁有力,同時搭配上下滑音的使用,會突出秦腔的特色?!肚锿分械纳舷禄舻氖褂弥?,其演奏的力度相對較大,而且下滑音的彈奏節奏相對較慢,體現出樂曲的一種沉重感,在上滑音的時候,演奏者的收尾要快,需要保證上滑音以極快的速度收回來,能夠在《秋望》中表現出來秦腔的特點,讓古箏演奏與秦腔風格完美融合。演奏者在顫音與上下滑音的演奏時需要注意兩者之間的轉換以及上下滑音之間截然不同的演奏方式,將自身對于《秋望》中秦腔的理解加入其中,讓其在思鄉之情表達的基礎上進一步體現出地域特色。
在《秋望》樂曲中,其可以主要分為三個部分,在不同的部分中,其對于三個聲部的演奏思路也是不同的。在引子部分中,其主要為了營造出秋天的氛圍,因此在其中的第一聲部演奏中有著大量泛音的使用,其在后續的古箏演奏中可以營造出較好的空靈氛圍。第二聲部集中在高音區,而第三聲部則是將整體顯得有些漂浮的音色降下來,使用四分音符進行彈奏。因此在引子部分,其能夠體現出悠遠空靈,并且帶著淡淡憂傷的秋天氛圍。第一部分中,第一聲部仍然在維系著引子中的氛圍,但是第二三聲部已經開始逐漸變化,其開始引入陜北秦腔的特色,第三聲部開始加強力度,將情感向上推進,使其更加強烈。第二部分的樂曲中,第一聲部與第二聲部之間的音區發生改變,第一聲部的音區轉向中高音區,持續加強演奏密度,將情感推上了頂點,同時第二聲部變動到中低音區中,同時與第一聲部之間形成相互之間的呼應。第三聲部的演奏中,其主要以琶音為主,與第一二聲部的演奏與情感表達之間形成相輔相成關系,該部分也是《秋望》樂曲中情感表達最為激烈的一部分,因此在該部分表達的過程中需要演奏者控制好自身的演奏力度以及演奏的穩定性,進而實現對于情感的有效表達。
在第三部分中,三個聲部的演奏都開始逐漸向著平緩過渡,因為情感的最激烈時刻已經過去。因此在第一聲部的演奏中,其會與引子部分的演奏形式類似,并且在后半段的演奏中會具有更加平淡的演奏強度,實現首尾呼應。第二聲部中主要將音區集中在中音區,以實現情感的逐漸平緩。第三聲部需要加強彈奏的密度與力度,增加《秋望》樂曲的結束感,宣告整首樂曲的演奏完畢。
古箏樂曲的藝術表現力主要通過演奏技巧體現出現,因此在《秋望》樂曲的演奏中,其藝術表現力與秦派古箏的演奏技巧之間有著緊密聯系?!肚锿吩谇楦蟹矫嬷饕磉_的是在秋雨天氣中,創作者看到秋天景象,突然心中升起了思鄉之情。在演奏技巧方面,整體的樂曲表達方式為散板,引子部分中為了讓聽眾能夠更快地代入到景色中,創作者將懸腕搖以及大搓手法融入其中,在開篇階段就將自身的演奏熱情調動起來,對聽眾的情感造成一定沖擊,讓其不由自主地感受到其中秋雨天氣的感覺。第一部分為了將情感逐漸推進,采用了密度較大的三指搖,同時加強了重顫音的使用,讓本應該清靈的音色變得壓抑沉重,思鄉憂愁的情感開始體現。之后通過顫音與上下滑音的交替使用,同時將秦腔特色融入其中,實現了情感的升華,將創作者的思鄉之情體現出來。
《秋望》這首古箏樂曲結合了陜北秦腔特色,運用現代的演奏手法,將其與古箏演奏相互結合。在演奏過程中能夠體現出秦腔戲曲的粗獷風格,實現了傳統技術與現代演奏風格的相輔相成,表達了其對于家鄉的思念之情。因此希望更多的樂曲作品都能將傳統與現代的音樂元素實現良好地結合,創作出更多的優秀音樂作品?!?/p>