鋼琴演奏中對作品音樂性的把握與展現
——以《水妖》為例

李雪琪

引 言

《水妖》是拉威爾的鋼琴作品代表作之一，其借助自己獨到的想象力和作曲技巧很好地將詩意、畫面以及音響進行了融合，使作品創作成為了一件精致的敘事詩。曲調中體現出了生動和靈動的詩詞意境，并且也展現出了“水”的各類形態，使鋼琴演奏的色彩與交響性以及立體感都得到了顯現，很好的豐富了和詮釋了作品的音樂性和表現力。

一、音樂作品分析的內容思考

音樂作品分析包含了諸多方面，主要目標即為借助技術層面與知識層面的資料分析來深入了解作品所表達出來的情感。從技術層面來講，內容應有演奏與和聲分析、對踏板的使用以及對旋律分析等多個方面，和聲可以說是音樂作品的基礎要點，并且也是音樂構成的關鍵要素之一，和聲能夠判定調式與調性，可以凸顯出音樂作品的表現力。針對踏板來講，其在和聲的基礎上可以進一步優化音樂作品演奏。而旋律是音樂表現的內在情感體現。從音樂文學層面來講，主要就是對作者背景與創作背景的分析，其中包含了情感。從風格角度分析，因為不同地區且不同時間段都有著不同的音樂風格體現，例如藝術家在初期創作階段的風格會與成熟階段大有不同。音樂分析需要從上述幾個方面進行，在演奏時全面體現出作者想要表述的情感，這樣才可以更好地演繹和詮釋音樂作品。

二、鋼琴演奏中對《水妖》音樂性的詮釋思考

（一）旋律動機短小

拉威爾對音樂作品旋律的掌握不僅受到了莫扎特的影響，同時還受到了其老師福雷的影響，福雷的音樂旋律有著樸實、凝練以及自然特點，這些特點在拉威爾音樂演繹中可以體會到。另外，拉威爾的音樂風格和旋律還有浪漫主義特點，樂句較長，不僅體現出了流暢與自然性，同時還體現出歌唱性。在《水妖》音樂作品中，旋律主題所使用的音樂材料相對較少，雖然這一作品每一句都短小精煉，但發展空間卻相對較大，可以多元化開展，不僅能夠給人帶來一種熟悉且又陌生感覺，還可以給人帶來一種新鮮感，在聆聽作品時有一種迫切想要聽到后面旋律的感覺。另外，《水妖》較為突出特點即為其旋律非常優美，將夢幻與朦朧的意境描繪得十分生動，故事情節與音樂畫面的融合度也相對較高。

《水妖》這首音樂作品的旋律是先從左手開展的，這是第一個動機，拉威爾通過這一動機衍生了一個長句子，使這一音樂作品之后的旋律展現都有較強的共性。同時還可以發現拉威爾對旋律的譜寫并沒有過多的裝飾，表現方式十分簡單且自然，這種演繹方式并沒有影響音樂作品的表現力，反而還提升了精彩度。另外，各個句子之間的變化與開展運用較為突出的就是摸進，即為借助右手與和聲伴奏以及弦音增加來使旋律發生改變，然后在隨之摸進到下一個句子。同時還可以通過主題動機演變成為裝飾音旋律和伴奏聲部變化使形象發生改變，這樣可以使聽者有一種新鮮的感覺。拉威爾的演奏優勢即為其沒有將旋律始終都放在一個平面上，凸顯出了音樂作品的立體感，通過這種方式創作出來的音樂音響效果較好，能夠讓人們感覺到故事與原詩句的高融合度。

（二）和弦各具特色

1、附加音和弦

附加音和弦主要是在三都疊置和弦上加入的非三度疊置音，也可以適當使用非三度疊置因替代以往的三度疊置音。例如《水妖》音樂作品中的附加音和弦體現即為附加六音和弦，附加六音和弦主要是在大三和弦上加入一個大六度音，也可以說是加六度音的屬七和弦，而拉威爾將大六度音放在了和弦外部，轉變了其和弦式結構，不僅強化了和聲的色彩，還提升了音樂演奏的立體性，即為拉威爾的開篇就是一附加六音和弦為主體，這一和弦主要是分布在nnn力度下的，同時還運用了大三和弦和半音，兩者之間交替進行不僅很好地維持了篇幅長度，也構建出了一種睡眼朦朧的神秘色彩。另外，這一階段的和弦通常都是三和弦與半音組合形成的附加音和弦，借助清晰且明朗的大三和弦與小二度陰暗來進行科學調整，這樣可以凸顯出水面忽明忽暗的狀態。

2、七和弦

在《水妖》這一音樂作品中，七和弦也是拉威爾和聲運用的主要一種，七和弦在調動氣氛和升華故事情節中的作用十分明顯，拉威爾在變化階段會借助另外一個聲部的應和來形成更多和聲變化，這就為音響效果的提升提供了諸多可能性。七和弦是一種不和諧和弦，有著不穩定性特點，七和弦在《水妖》這一音樂作品的出現率較高，因為拉威爾運用了升E、升G、還原B、升D的方式改變了七和弦，同時還在伴奏聲部中融入了和弦外音，即為還原A的和弦外因，使以往不穩定的和聲效果變得飄忽，這種方式延長了七和弦，使音樂實現的持續發展。需要注意的是，拉威爾這種巧妙地處理不僅沒有使旋律聲部沒有更多的變化，還進一步提升了這一音樂作品的新鮮感。

3、增減和弦度數

在《水妖》這一曲子旋律中，為進一步體現出這一音樂作品的層次感，并深入描寫出水妖的情緒變化，應豐富和聲變化，在運用上述和聲效果的基礎上，拉威爾還在旋律變化中進行和旋度數的增減，即為融入了小三、減三、增三的和弦運用，全面體現出了水妖作品復雜的變化。例如在譜例11的旋律聲部中，第一小節中的第三拍到第二拍從升入A開始，半音走向到升B的增三和弦，這種方式在轉入到增三時，音響效果就會有一種畫面感，和聲也會變得十分美妙，具有一種色彩層面的變化。另外，在譜例12中，伴奏聲部中的小三和弦、減三和弦兩者之間交替開展，在小三和弦的基礎上融入兩個減三和弦來作為鋪墊，這種和弦度數的增減模式可以保障旋律更加神秘，和弦的變化也能夠很好的應和旋律開展。

三、闡述鋼琴演奏中對作品音樂性的把握與展現思考

在鋼琴演奏時，如何能夠將情感準確傳遞到指尖需要認真思考和探索，在過程中要把握作品的音樂性，這樣才可以很好地展現音樂作品。

（一）對作曲家的作曲意圖與背景以及創作風格的把握和音樂性感受

在演繹音樂作品之前，應了解和掌握作曲家的創作意圖與背景以及作品風格等等，這樣才可以很好地幫助演繹者選擇性地融入與作曲家作品情感相符的情感元素。針對拉威爾《夜之妖靈》組曲中的《水妖》音樂作品來講，這一音樂作品是從伯特蘭德的韻文詩獲得的靈感，描述了的情景是一個愛情故事，拉威爾是以晶瑩且透明的音響為主導，然后通過輕盈且具有魅惑的旋律展現出了水妖的形象。拉威爾可以說是印象主義風格的代表作曲家之一，印象主義下的音樂作品風格通常都是運用簡單的音樂主題、具有較強色彩的和聲、多元化織體來進行呈現，不僅可以很好地描繪自然風景，同時還可以進一步體現出主觀瞬間感受與直覺印象。其以輕柔的和弦與單音重復音型來體湖水，然后在通過左手單音旋律來進一步描繪水妖在湖水中的身影，這樣就可以很好地體現出《水妖》這一音樂作品的內在情感。

（二）以技巧為支撐自然體會音樂性質

技巧屬于音樂作品的音樂性服務，因為音樂詞匯層面的大幅度變化，就會使聲音概念與演奏基礎產生相應的改變，所以，在演奏《水妖》音樂作品時，演奏者應具有較強的演奏技巧與較為敏感的內心聽覺。從演奏技巧角度分析，在鋼琴演奏中需要強化技巧的提升，其是演奏音樂的關鍵要點，但需要注意的是，技巧在演奏中是否可以得到有效體現的需要具有理智且不缺少表情的表現來作為支撐，如果忽略這一要點，那么即便演奏者心中具有強烈的表現欲望，也難以借助鋼琴演奏來進行體現。針對演奏印象主義的音樂作品來講，指觸的重要性十分明顯，例如在演奏《水妖》這一音樂作品時，因為其中描繪了湖水的和弦與單音重復音型“PPP”的力度要求，因此，鋼琴演奏需要以輕而薄的指觸來擊鍵，同時音與音之間也應具有粘連性，確保時值與音質層面都可以更加勻稱。想要實現這一目標，就需要演奏者手指靈活性與控制力較強，在初期練習階段需要以慢練、聽清音質為核心，在手指技能練習強度達到相關標準之后在開展放松練習，這一階段的聯系就需要發揮出“耳朵”的作用，即為以聽覺來對手指進行調試，確保音與音之間的粘連性得到提升。

印象主義風格的音樂可全面提升和豐富和聲的色彩性，在處理和聲的過程中，應將旋律層與和聲層進行音量和音色的區分。例如《水妖》音樂作品高潮旋律層夾雜在右手和聲層里而左手進行的是否與右手不對稱的和聲層，在演奏階段，右手旋律層切不可因“ff”力度要求就將鍵下壓較低，需要借助身體下盤力量來獲取到共鳴音色，這樣的方式不僅可以使旋律層的更具有空間感，還可以使音樂作品演奏更加有張力。同時演奏左右手和聲層時手指應放松，通過較窄擊鍵面積的方式來實現音質更加均勻。此外，針對鋼琴演奏者來講，其已經具備了基本的演奏技巧，但還有部分人缺少運用技巧來展現作品音樂性的能力，從這一角度分析，在借助技巧展現音樂作品的過程中，指觸與力度以及踏板使用都需要掌握“度”，可以將“度”理解成為通過內心聽覺來判斷音樂詮釋方式。在演奏《水妖》這一音樂作品的過程中，印象主義風格的鋼琴演奏對聽覺要求較高，因此，需要全面了解和掌握作品風格與創作背景以及創作意圖等等，技巧訓練與演奏整體都可以借助內心聽覺來把控，這樣演奏出來的作品音質與音色才可以達到標準要求，并且將作品的內在情感演繹到位。

（三）做好并做到心到樂起來融合音樂性

音樂性表達可以說是選擇性情感納入與理性宣泄情感的過程。針對選擇性情感納入來講，即為有效體會和感受作曲家的內在情感；針對理性宣泄情感來講，即為借助技藝來與創作者產生情感共鳴，然后在對音樂作品進行加工表達。想要在這個環節做到隨心所欲，那么就應做到心到樂起，并體會人琴融合的境界。例如在開展《水妖》音樂作品演奏時，演奏者可以借助韻文詩來了解和理解音樂作品中所表達的水妖，這一作品講述了情感變化，演奏者可以通過自身情感體驗來表達音樂，全面做到情由心發、真實自然。此外，演奏者對演奏鋼琴的了解度也是決定其是否可以有效展現作品音樂性的關鍵要點，鋼琴演奏者需要在鋼琴發出聲響之后對其音色做出科學判斷，然后在有針對性地對觸鍵與手指力度以及踏板使用進行調整，這樣才可以保障音樂作品演繹實現預期效果。

結 語

結合全文，在探究《水妖》音樂性詮釋和音樂特點的過程中，可以很好地幫助我們了解和認識印象主義音樂的特點，并且加深對音樂作品風格的了解與內涵的了解，這樣就可以在鋼琴演奏上科學且合理地對音樂作品進行二度創作。借助分析可以發現印象主義下的音樂作品特點即為多變的色彩、朦朧且具有共鳴的音色等等，音樂作品的色彩可以透過音色變化來進行體現，而音樂作品的色彩感則需要演奏者對聲音具有較高的想象力與感受力。只要有了這一參考依據，那么就可以很好地掌握音樂作品的內涵與音色層面的需要，然后在隨之運用相應的演奏技巧進行演繹，這樣的鋼琴演奏會更具有說服力獨特風格。■