箏曲《秋夜思》探析

劉洋宏

一、周煜國與古箏的“源”與“緣”

古箏這件古老的民族樂器在歲月的長河中幾經沉淀，經過幾代箏樂傳承人與人民群眾的廣泛傳播，一邊繼承中華優秀箏樂文化的精髓，一邊為古箏的發展灌入新鮮的血液，賦予它時代感，縱觀古箏的歷史，古箏無論是從創作技法還是彈奏技巧來說，都取得了突破性的進展。無數箏樂藝術先輩勵精圖治，將古箏曲的旋律、技巧進行創新。箏曲《秋夜思》在繼承傳統（左手作韻）的同時，在樂曲的高潮段落加入現代技法（右手快速指序），把古箏曲的難度以及古箏曲目的藝術高度提升了一個檔次，具有劃時代的意義。

周煜國先生為中國當代音樂家，對中國民族音樂的發展，尤其是古箏音樂的發展做出了突出貢獻。周煜國先生積極探索與創新，多年來創作了數不勝數的經典佳作。其中一些作品成為古箏專業賽事的指定參賽作品，一些作品被專業音樂院校教學所選用。他的作品風格性較強，突出地表現了秦地箏派的音樂特色；無論是從旋律來看，還是從樂曲內容來看亦或者從演奏技巧上看，都值得后人借鑒與學習。周煜國先生推陳出新，在作品中突破傳統，把古箏的各種創新技法貼切地融入進曲目，又繼承了傳承又極具創新意識，為古箏事業的發展助力，也為其他作曲家樹立了一個良好的典范。

二、創作背景

周煜國先生成長于秦川大地，由于環境的影響，自幼就學習了解到了十分地道的陜西民間音樂，這為他寫好陜西箏曲打下了很好的基礎。而周煜國先生在作曲上也特別注重于曲子的可聽性，從中也可看出周煜國先生創作的均是雅俗共賞的優秀作品，曲目的旋律也非常地流暢而生動。周煜國先生在創作時，不僅注重繼承中華傳統音樂，而且也擅長把現代音樂元素融入進作品，他在繼承傳統的同時又賦予了作品新的時代意義。《秋夜思》這首作品原名為《情愫》，后來才改名為《秋夜思》，作品的名稱十分準確地展現了時間、地點與事物。這首作品由“一個動機”開始，逐漸發展延伸，音樂的發展具有層次感。旋律古樸、優美，在月色的映照下，緩緩地訴說作者復雜的萬千思緒。

《秋夜思》這首古箏曲目主要描寫了秋夜的閑適與恬淡，極具歌唱性和抒情性，本首作品的一大特點是具有一定的悲情美。與歡快活潑的作品比，略顯悲傷的樂曲旋律更為跌宕起伏，更容易使聽眾產生共鳴，在心理上也更具感召力。這首作品含蓄地表達了在作者在蕭瑟的深秋思念故土、思念親人，以及內心的細微變化。這首作品細致地描繪出秋夜里“若隱若現”的離愁別緒，雖平靜但具有力量，層層遞進的旋律令聽眾不由自主地遐想連篇。本首作品的一大特色在于體現在作曲家為了突出左右手音色的對比，要求演奏者僅戴右手的指甲，左手不戴指甲，讓撥片的聲音與肉指的聲音形成鮮明對比，以此更凸顯秋夜的清冷。

三、《秋夜思》演奏技法分析

（一）快速指序技法

隨著歷史的發展與時代的變遷，古箏演奏技巧得到了革新，從上個世紀70年代末開始，古箏先輩們開始以更為寬泛的視角去創作古箏作品，古箏“快速指序”技法應時而生。古箏“快速指序”技法依據樂曲旋律進行的原則來分配各個指頭的順序，面對不同類型、不同風格的作品，采用各種順序的指頭組合方式進來快速演奏，大指、食指、中指、無名指可以排列成各種順序來演奏，“快速指序”技法極大地提高了古箏的表現力，并為古箏領域的創新與進步提供了新的可能。古箏演奏者要想彈好《秋夜思》這首作品的話，其中極為重要的一點是找到正確的訓練方式，按照正確的訓練方式勤加苦練。

1、打著節拍器慢練

在拿到《秋夜思》這首樂譜時，演奏者理應放慢速度練習，最好跟著節拍器進行慢練，在慢練的過程中，演奏者并不是一味地機械重復快速指序片段，這樣只會事倍功半，既浪費了時間又不能獲得良好的練琴效果。正確的做法是要在慢練的過程中找到每根手指的正確發力方式，學會及時地放松。等到熟悉該快速指序片段后再逐漸跟著節拍器加速。在練習的過程中可以給自己錄音錄像，自己當自己的老師，看錄像時著重看樂曲是否具有顆粒型，如果顆粒型不強的話，就需要在下面的練習中格外注意這點。

2、手指學會立刻放松

彈完立刻放松不僅應用于快速指序，它貫穿彈琴的方方面面。如果彈完沒有立刻放松的話，手指就會僵硬，在手指僵硬的情況下繼續彈琴就會產生惡性循環。不僅手指要學會立刻放松，演奏者整個人也需要完全的放松。在練琴過程中除了放松身體的各個關節以外，心里也要放松。如果彈箏者在彈琴時身心都處在一個極為緊張的狀態，彈箏者的手指靈活性一定會大打折扣，導致錯音頻繁、彈琴的速度也會大大降低。因此彈箏者在彈琴前就要調整好呼吸，調整到一個最為放松與自然的狀態，才能把力量傳遞到指尖。

（二）搖指技法

古箏隸屬于彈撥樂器，那么彈撥樂器想要表達長音符時，經常利用搖指技法延長音符的時值。該技法也是古箏演奏中延長音符時值的方法之一。該技法是利用撥片在某根弦上快速托劈，依靠手腕來回擺動（類似于打招呼）帶動大指連續托劈形成的搖指，也就是由點成線來延長音符時值。搖指這一重點技法確實存在很高的難度，但它在現代箏曲中充當著異常重要的角色，它的出現為古箏的發展增磚添瓦。

箏曲《秋夜思》在慢板段落以及快板段落都涉及了搖指技法，搖指演奏的好壞直接影響到全曲的演奏質量。那么該如何找到練習搖指的訣竅呢？我們可以回憶一下，每到夏天，天氣燥熱，我們通常都會拿著扇子來會扇，其實扇扇子時手腕的運動軌跡與搖指時的手腕運動軌跡大同小異，都是靠著手腕自然的擺動。還有一種練習搖指擺動的方式，在和別人打招呼的時候，手腕的左右搖也會來回地擺動，這也不失為練習搖指的好辦法。

（三）泛音技法

泛音在上個世紀30年代前的箏樂作品中幾乎沒有史料可查，直到上個世紀三十年代浙派《高山流水》的問世，才逐漸出現了泛音這一技法。前輩們“深耕不輟”，將“泛音”技法進行豐富與發展。到了二十一世紀，“泛音”這一古箏技法就廣泛出現在箏樂作品中，泛音的廣泛應用大大豐富了古箏的音色，提高了古箏這種古老民族樂器的表現力。

“泛音”的音色清澈、通透又空靈，若想彈好泛音，需要注意以下幾點：第一點是在彈奏古箏泛音時需要注意精確地找到泛音點，并記住該點的位置；第二點是正確掌握捂弦的方式方法，注意左手要靈活，不要過于死板。第三點要注意把握好撥弦的力度，切勿力度過大或過小；第四點是控制好捂弦后的離開琴弦的時間。古箏泛音技法的運用要著重注意力度的控制，這也是能否彈好泛音的關鍵點之一。因為彈箏人總是把大部分注意力都集中在泛音點的位置是否準確，很容易不注意撥弦力度的強弱，導致泛音的力度機械重復，不具有張力。所以彈箏人不能僅注意泛音的位置，對泛音力度的把控也要引起足夠的重視與關注。

四、《秋夜思》演奏注意事項

（一）雙手的準確配合

無論做什么事情，都要掌握正確的方式方法，這樣才能起到事半功倍的效果。彈琴也不例外，習箏者需要用正確的方式練琴，才得以在習箏的路上越走越遠。筆者認為，在正式練習《秋夜思》這首樂曲前，應先唱譜，左手和右手分開唱，打著節拍器唱，力保一開始就要準確唱譜。在完成精確唱譜后，就可以一邊唱譜一邊進行單手練習，待左右手單獨彈奏都沒有任何問題后再用非常慢的速度開始雙手配合，待熟練度提升后，再跟著節拍器逐漸加速練習。

雙手的正確對位是彈奏樂曲的基本要求，每位職業演奏者都是經歷一番“寒徹骨”后成長起來的。在日積月累的磨礪后，手指會產生肌肉記憶，也就是說哪怕演奏者的腦子突然斷片了，演奏者仍然可以靠著肌肉記憶完整地演奏好樂曲。為了追求左右手對位的準確性與穩定性，演奏者在最開始練習快板時就要保證練習的“量”，之一量變達到一定程度才會產生質變。因此，演奏者一定要靜下心來慢練，在慢練的過程中尋找“奧妙”，長此以往，雙手才能既準確又輕松地對好位。在練習過程中，不僅要注重右手的主旋律，并且不能忽視左手的伴奏旋律。這樣雙手才能配合好，在掌握基本的配合之后才有余力融入情感的表達與靈魂的提升。

（二）演奏《秋夜思》的其他要求

良好的音樂感知能力是演奏好《秋夜思》這首古箏佳作必不可少的條件之一。不僅單獨面向《秋夜思》這首作品，良好的音樂感知能力對于每位習箏人來說都是極為關鍵的，如果缺乏良好的音樂感知能力，那么音樂就不能直接作用于人的感官。對于演奏者來說，對音樂的良好感知能力是極為重要的，要想演奏出富有感染力的作品，那么這位演奏者一定具有良好的樂感。雖然樂感很大程度上來自“先天條件”，但它并不是全部來自遺傳因素，我們仍然可以通過后臺有針對性地訓練改善這一問題。

為了彈好箏曲《秋夜思》，除了具備良好的音樂感知能力外還需要演奏者開闊思維、開動腦筋發揮想象力，如果演奏的樂曲只是一味按照譜子機械的彈奏，那演奏出來的樂曲就不具備生命力，是蒼白的。演奏者可以回歸自己的生活，從日常生活中尋找靈感，例如為了表達好《秋夜思》這首曲目的情感，彈箏者可以發揮想象力，想象出自己對月思鄉的畫面，也可以“借情”，彈箏人可以從受到的文化教育、古人先跡中學習，在自身的審美意向內，充分發揮主觀能動性，積極想象與創造，從而把抽象內在的體驗轉化為實際音響效果。

作為一名演奏者，在面對觀眾時不僅是對樂譜的精確再現，更重要的是通過自己的二度創作更生動地表達作品的內涵、探尋樂曲中更深層次的內容，提高自己的音樂表現能力，激發自己的內在潛力。也只有這樣，才能演奏出有血有肉的作品，只有這樣，呈現在觀眾面前的才會是有生命力的作品，才會在視覺與聽覺上都為觀眾帶來全新的體驗。演奏者的演奏能力也會在二度創作中不斷打磨、升華。

結 語

古箏音樂在人類歷史的長河中已經歷了二千多年，它一方面體現了人類歷史的變化和社會的變化，一方面隨著時代而演進。人類的所思所想也隨著時間而流轉，古箏音樂亦隨著光陰的流逝而改變，由此可以看出音樂的發展與社會意識形態密切相關，箏樂從另一面表達了人民群眾的所思所想，周煜國先生的古箏作品與中華傳統民間音樂文化密切相關?！肚镆顾肌愤@首古箏佳作松弛有度，作者又融入了對比明顯的節奏與速度變化，使得聽眾意猶未盡。陜西地方音樂的特色之一就是舒緩延綿、松緊得宜，周煜國先生不止步于此，他還將其大為拓展，融入了更為深厚的情感，使得樂曲更具意義。

周煜國先生立足于陜西地方音樂，使得秦川大地的聲韻與《秋夜思》這首作品所描繪的畫面相結合，給聽眾帶來更為“熱耳酸心”的聽覺感受。陜西箏派所特有的旋律特點與抑揚頓挫的律動交相輝映，極大地彰顯了秦川大地的音樂魅力?！肚镆顾肌愤@首作品被作者刻畫得淋漓盡致，使得聽眾感同身受，剛柔并濟的旋律貫穿全曲。周煜國先生將古老的地方音樂元素與極為現代化的演奏技術相結合，生動地描繪出深秋月夜作者對故鄉、對親人、對人生的思考。《秋夜思》這首佳作成為傳統與現代相結合箏曲的佳作，也啟發箏人在繼承傳統的同時也要緊密結合時代的腳步，為古箏事業的發展添磚加瓦！■