二胡曲《洪湖人民的心愿》的演奏技法分析

羅書晴

引 言

二胡是中國的傳統樂器，有著悠久的歷史，是我國獨具魅力的拉弦樂器之一，它既可以表現凄涼悲苦的氣氛，也可以描寫喜慶壯觀的場面。在現存的二胡演奏曲中，有不少作品是根據聲樂作品改編而成的二胡作品，如《蘭花花敘事曲》，而閔惠芬老師改編的《洪湖人民的心愿》也是一部佳作，利用器樂演奏聲腔化的方式，提高了二胡演奏水平和技巧。

一、作品簡介

（一）作品創作背景

《洪湖人民的心愿》，又名《洪湖隨想曲》，是由著名二胡演奏家閔惠芬創作的，閔惠芬老師根據歌劇《洪湖赤衛隊》中的經典唱段《看天下勞苦人民都解放》改編而成，該唱段則原是由作曲家張敬安、歐陽謙叔所原創。它講述了舊社會時，洪湖人民受盡苦難，展示了赤衛隊不畏強權，勇敢斗爭的畫面和心中依舊心存希望，對未來充滿美好的暢想，以及表現出了我們女英雄韓英大義凜然，愿為了祖國的解放事業奉獻自己的偉大犧牲精神。

（二）作品創作理念

《洪湖人民的心愿》是一部經典佳作，其特點優勢是二胡演奏“聲腔化”處理方式，別具一格，更加烘托了曲中濃郁的情感，將其演奏水平提高到新的高度。

（三）作者簡介

閔惠芬，江蘇人，出生于1945年，其父親閔季騫是著名二胡演奏家劉天華先生的再傳弟子。出生音樂世家的閔惠芬，自小酷愛音樂，受到家庭音樂文化的熏陶，自小便跟其父親學習二胡，并且表現出了不凡的音樂天賦。到了1981年，正處于藝術發展高峰時期的閔惠芬，被告知身患癌癥，但她生性開朗樂觀，對命運的挫折，她頑強抵抗，不輕言放棄，五年間堅持化療，做過六次大手術，只為了可以早日重返舞臺。1988年年初，閔惠芬參加了“龍樂音樂周”，與上海民族音樂團共同合作，首次表演了《洪湖主題隨想》協奏曲，受到了各地二胡音樂家一致的好評。

二、作品聲腔化演奏分析

（一）正確掌握音樂表達氣息感

二胡演奏時，運弓的呼吸與唱歌的氣息是一樣重要的。慢板開始時，演奏者二胡運弓的呼吸不應該放在樂段第一句，應放在前奏引子的起句。從前奏的起句開始演奏，到前奏快結束到尾音時，開始呼吸，用呼吸來引入，呈現主題。主題定為敘述的基調，緩緩地、委婉地道來。樂句開始前，演奏者用鼻子輕吸一口氣，左手一指微微抬起做演奏準備，在準確的節拍點上從容進入并將進行演奏，然后隨著音樂情感進行緩慢呼吸。接下來，主人公韓英開始對過去的生活進行回憶，“娘說過那二十六年前，數九寒冬北風狂”此時的韓英內心是無比的辛酸苦楚，所以要求運弓要更加流暢纏綿，運弓要放輕柔，呼吸緩慢，營造一種非常縹緲的感覺，這樣的處理，更加符合聲樂唱腔的演唱方法，也使得二胡的旋律的演奏更加的合情合理，入情入理。第一大段旋律深情委婉，與唱段歌詞有著呼應，所以演奏者可根據唱段歌詞的情緒來進行準確呼吸，使得二胡旋律的表達更加細膩。

（二）突出旋律進行線條感

無論是器樂演奏還是歌唱，旋律的流暢性和線條感都是非常重要的。而相對于器樂演奏來說，歌唱更容易做到旋律的流暢和連貫，加上歌詞的表達，演唱者能夠清晰明白地將歌曲的含義與情感表達出來，而二胡想要做到這一點，就必須要費上一些功夫，運弓時不可一味從弱到強或從強大到弱，會導致運弓不勻，形成一抽一抽的感覺，這就是俗稱的“大肚子”弓，是不專業的表現，甚至會有人誤以為每一弓都有漸強或漸弱，才是有表現力，這樣的想法是錯誤的。《洪湖》的第一大段的主題基調是敘述回憶，所以要求運弓要更加流暢纏綿，運弓要放輕柔，呼吸緩慢，營造一種非常縹緲的感覺，回憶是看得見卻抓不住的，帶有痛苦的思緒，纏繞心頭，揉弦要夸張大力，使哭腔感加重，滑音也要表現出來，就像是如歌如泣的訴說一般。在樂曲情緒高漲時，比如在演奏十六分音符時，要注意其時值要保持與不同的節奏型的一致，連接也要如行云流水一般，非常的流暢。無論是舒緩或者急促的音樂旋律，都要使其旋律流暢優美，連接好每一個音符，使它的音樂魅力達到最大，吸引觀眾的耳朵，讓他們的身心跟隨音樂旋律線條來起伏。

（三）細致體現裝飾音語氣感

作品中出現了大量的裝飾音，如滑音、打音、顫音、擻音等。裝飾音使樂曲情感的表達更加細膩豐滿。如滑音有潤飾本音的作用，為音樂表現增添更加豐滿的藝術效果，在作品中使音符帶有深情的感覺，更加能表達樂曲的情緒，而顫音的使用，使音符帶有哭腔的感覺。我們盡可能地強調滑音或者裝飾音，使其盡可能地模仿聲腔，模仿人聲，流暢清晰的表達作品情感。裝飾音是表現民族風格和地方色彩的，包括語音語調的一個重要手段，同一個符號，在不同的情緒中也有不同的要求，這句要求演奏者多加積累。

三、作品演奏技法分析

（一）滑音

《洪湖隨想曲》第1小節樂曲的第一句的第一個字“5”的演奏要使用滑音。這個滑音要慢滑，并且是回滑音，演奏時要委婉深情，呈現的音效效果應為，只有滑音才能將“niang”的發音過程完整地表現出來，而且能夠帶有哭腔的感覺，仿佛就是從韓英嘴里喊出來一樣，這個滑音的使用，也更加增強了悲痛的表達，將聽眾帶入曲中，用聽覺直觀地感受主人公痛苦的心情，斷人心腸。這個滑音的處理要細致入微，體現主人公韓英的細膩柔和的心，演奏時要求演奏者要投入進去，要用心，用情去演奏，將自己想象成韓英，體會她的情感，深刻感受這一句唱腔所要表達的含義。第二拍不用換把，用墊指滑音演奏，深情演奏。下一拍的切分節奏的“5”也用滑音演奏，并且伴隨遲到揉弦，既可以保證音準，又可以使音樂情緒表達更加細膩。下一小節的用墊指滑音演奏，音效效果為，并加以揉弦并加強引出下一句。

（二）顫音

《洪湖人民的心愿》第六小節這一句在樂曲中起著承上啟下的作用，順承了上一句的情感，也為接下來情感的噴發做著鋪墊，此時主人公韓英的內心是無比焦灼，明明有無數的話想要說出口，可是想到母親已經年邁，怕她傷心，怕她承受不住，涌到嘴邊的話卻也只能咽下，二胡演奏在這里用了切分音和休止，“滿腹的話兒”休止了兩拍半，之后才接的下一句，充分表達出了主人公韓英內心的糾結，使聽眾可以有更深切地體會和更直觀的感受。最后的“5”用了顫音，增加音樂情緒的飽滿，使得情緒起伏更加劇烈，使聽眾的心跟著音樂顫動。

（三）壓揉

《洪湖人民的心愿》第六小節，這一小節中第二拍的“1”用壓揉來展現，“滿腹的話兒”的“話”要帶有哭腔的感覺，用較強的壓揉奏出，在力度上有梭性的感覺，壓揉使得音樂情緒表達最飽滿，有種“苦水向心頭涌來的感覺”。這短短一句，既有滑音的使用，也有壓揉，最后還用顫音結尾，三種二胡表達技巧疊加使用只為突出女主人公韓英內心悲痛無奈的心情。揉弦是二胡常用技巧，揉弦種類繁多，有輕重、快慢、濃淡之分，在《洪湖》中，大部分揉弦用重揉慢揉，以此來表達女主人公悲傷無奈的情感，來給予聽眾最直觀感受。壓揉模仿人聲，模仿哭腔非常真實，可以增添二胡音樂情感的細膩性，是音樂渲染力更加豐富。

（四）弓頭音

《洪湖人民的心愿》第8小節，“含著眼淚叫親娘，娘啊～”一聲深情無奈的呼喚。在這里二胡的運弓要流動起來，緊貼琴弦，使音色更加飽滿響亮，“含”字是開頭的第一個字，我們要進行重音處理，弓子的音頭放在琴上，手腕帶動弓子，貼近琴弦，發出強音，將呼喚的感覺表現出來，來充分展現韓英內心的情感和對母親深情的呼喚。

第14小節，“彭霸天，喪天良，霸走天地，搶占茅房，把我的爹娘趕到那洪湖上～”樂曲情緒從回憶的辛酸苦楚轉化成了憤怒氣懣，主人公韓英積壓在心底的憤恨爆發出來。隨著情緒一步一步地推進，所以音量也要隨之高昂起來，二胡演奏的速度與力度也由弱變強，樂曲情緒從縹緲的回憶變成憤怒的控訴，這就要求我們要使用弓頭音演奏，將弓毛貼近琴弦，用手腕力量帶出，是音色洪亮飽滿。而切分音則使得二胡聲腔化演奏更加獨特，就像是人在講話，鏗鏘有力、擲地有聲并且有舒有緩，有停有頓。利用二胡剛健的音色和沉穩的運弓將這份怒氣不加遮蓋的全部展現出來。左手不再有委婉的滑音出現，而是干干脆脆，利利索索的音樂效果，仿佛是在控訴一般，落地為聲，不拖泥帶水，沒有絲毫猶豫之情，更加體現出韓英內心的憤懣之情。

第64小節，開始進入快板部分，第一個“5”用弓頭音進入，這一部分的情緒是積極歡快、昂揚向上的。“自從有了共產黨，窮苦的人民見了太陽”，歌詞中足以看出人們對共產黨的期盼，以及他們熱烈的心情，他們的“太陽”升起來了，他們再也不用受壓迫了，百姓的內心已經是壓不住的激動歡快。使用弓頭音更加能加強音樂情緒的表達效果。

（五）頓弓

《洪湖人民的心愿》第100小節，這里使用了連頓弓，要求短促有力，清楚有彈性地演奏，這三小節節奏型一樣，所以運弓要逐漸加寬，聲音也要逐漸加大，一層一層地向上推，形成遞進的感覺，使音色明晰，線條流暢。

（六）顫弓

《洪湖人民的心愿》第40小節，演奏者用顫弓的技巧形式來模仿人哭泣的聲音，充分表達出韓英的內心的無奈與悲傷。三個音從弱到強，一步一步地推進，顫弓的幅度也越來越大，聲音越來越強，呈現遞進的感覺，把聽眾的心情一起推向高峰，讓聽眾更加直觀地感受女主人公韓英內心悲痛的感覺。最后散板結束處，演奏強音顫弓時，屏住呼吸，直至十連音出現，帶出另一個高音點，使音樂達到另一個高潮部分。之后，呼吸節奏逐漸放緩，速度放慢，力度放輕，深情舒緩地奏出下一句。最后用強音推進，引出密集的顫弓，營造出磅礴的氣勢，烘托出韓英的豪邁堅強，再次弘揚她偉大無私的精神

四、作品音樂影響

《洪湖人民的心愿》是一部音樂佳作，贏得許多二胡演奏家的青睞與喜歡，大型音樂會中演奏家也喜歡拿這首曲子來進行表演，可見其知名度之高。與之前的二胡作品相比較，《洪湖人民的心愿》有著當代二胡創作的技巧與特色，在作曲技術上形成起承轉合的完整循環，并且旋律更加豐滿，情緒更加復雜，使得音樂聽起來層次豐富，一點一點推動著聽眾的心情。樂曲以傳統的民族調式調性為基礎，將二胡技巧滑音、倚音等展現出來，將二胡民族風韻與中國本土音樂語言結合，再加上閔惠芬老師對音樂的獨特見解，也融合了現代人對音樂的理解審美，對樂曲的處理非常細膩，使得《洪湖人民的心愿》在原有基礎上更進一步的升華，音樂表現更加豐富，至今仍然廣為流傳，廣受好評。

結 語

《洪湖人民的心愿》是二胡聲腔化非常具有代表性的作品之一，利用二胡酷似人聲的特點，加上獨特的手法技巧，如滑音、倚音等，配合演奏者流暢的運弓，將樂曲中的故事發展過程娓娓道來，令人耳目一新，沉迷其中。樂曲創作過程中，學習了西方小提琴演奏技巧，進行了“中西結合”，使得樂曲更加完整，情緒更加飽滿。綜上所述，《洪湖人民的心愿》有著非常重要的音樂影響，值得我們反復進行研究學習。■