歌劇《再別康橋》選段《一首桃花》的演唱技巧與藝術處理

宋雨琨

一、歌劇《再別康橋》創作背景

《再別康橋》原詩是由徐志摩所寫，全詩以徐志摩離別康橋時情感變化為主線，抒發了他對康橋的依依不舍之情，徐志摩用其精妙的手法，在這首詩中描寫了對往日生活的懷念，對康橋的愛戀，以及對離別的無奈。在2001年，周雪石編曲，陳蔚編劇并導演，將《再別康橋》改編成一部小劇場歌劇，并于同年12月在北京人藝小劇場首演，歌劇以徐志摩詩作《再別康橋》為題，描繪了我國20世紀30年代中國文壇的愛情故事，講述了徐志摩、林徽因、梁思成、陸小曼、金岳霖等知識青年關于愛情、理想、事業、生活的故事。《再別康橋》作為國內首部小劇場歌劇，人物角色簡單，關系明了，音樂旋律優美流暢，深受觀眾喜愛。這部小劇場歌劇沒有特別華麗的舞臺效果，也沒有宏大的交響樂隊，取而代之的是室內小型樂隊伴奏，簡單卻又恰到好處，將20世紀30年代的知識青年的個人氣質用溫暖流暢的音樂詳盡地描繪出來。這部作品清秀簡練，精致細膩，既能讓觀眾感受到音樂的魅力，又能夠體會到人物內心和人物關系之間復雜的感情。

劇中演唱作品均用徐志摩和林徽因詩作為詞，作曲既有中國特色的民族音樂因素，同時也吸收了西方音樂的特點，精確演繹了這一段令幾代人記憶深刻的浪漫故事。原詩《一首桃花》是林徽因在香山雙清養病時所寫，描寫了春天桃花的精美姿態，表達了林徽因內心對大自然的贊美，內心的明朗豁達，以及她對于美的追求和向往。整首作品的旋律是林徽因的標志性旋律，作曲家在譜曲時用了能夠代表柔美典雅女性的小提琴來演繹，并用流動性較強的鋼琴加以映襯，將原詩在歌劇作品中發揮出了極致的詩意，表現出了林徽因清純恬靜的性格，也正是這一唱段將整部歌劇推向了高潮。

二、《一首桃花》的演唱技巧

（一）歌曲演唱中的咬字與歸韻

在演唱這首歌曲時要首先了解，這首詩本身就是溫柔抒情的。作曲家周雪石將詩詞分為了兩個部分，第一部分描寫的是靜態的桃花：“桃花，桃花”在吐字后要迅速歸音到“ao”這個韻母上，并且咬字時不能太重，太重會破壞第一部分所營造出的靜態桃花的意境，再自然地過渡到“花”字，嘴巴放松。“朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼”一句中，“朵朵”是“d”開頭，需要注意的是，“d”這個聲母比較容易造成音樂中斷的感覺，所以這一句在演唱時，字頭切不可咬得太重，這一句都歸在韻母“an”上，屬于開口音，要注意頭腔位置的保持和牙關的放松。“一瓣瓣地光致又是些，柔的勻的吐息”這一句在演唱時要注意“息”的咬字，韻母“i”是很好發音的，但是會容易將音樂的流動性給打斷，將字咬得太過于死板，這里在演唱時需要時刻保持音樂的流動性，將字頭“x”快速松掉，歸到韻母“i”上。

第二部分著重展現動態的桃花：“看，那一顫動在微風里”是整首作品的高潮部分，在演唱這一句的最高音“那”字時，聲母“n”要注意掛頭腔位置，松聲母時要快，歸音到“a”時要保持頭腔的位置不能松懈。最后“她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一瞥，一瞥，一撇多情的痕跡”在咬字時要注意“她”和“在”這兩個字。“她”是這一句最高的音，又銜接了剛才歌曲高潮的一句，字頭要出來的流暢迅速，帶著韻母“a”快速帶動整句。“在”這個字在筆者練習咬字的過程中下了很大功夫，聲母“z”輕輕帶過，這里的復韻母“ai”在歸音時需要將它唱得圓潤一些，演唱時想象著聲音在頭腔中輕輕畫了一個圓圈。最后一個“跡”字也要向“息”字一樣，不能夠將“i”韻母咬得太過死板，才能夠更好地完成這一句，最終完成整首作品的演唱。演唱一首作品要“有始有終”，從第一個字到最后一個字，都要時刻注意。這首作品的整體感覺是優美靜謐的，所以咬字時一定不能夠太重太突兀，要將每個字咬得清晰又富有柔美之感。

（二）氣息的運用

每一首作品在演唱時最必不可少的就是氣息的運用，要有的放矢，不能全篇硬撐，不僅失去了歌曲富有的音樂美感，也會讓演唱者在演繹這首作品時感到非常的吃力，在演唱時做到喉嚨打開，所有的字“嘆著唱”，腹部用力，保證氣息的流動性。在這首作品的演唱過程中，有幾處氣息的運用是比較特別的。

1、“像是春說的一句話”這一句中，在“說”字唱完后，要用到聲斷氣不斷的方法，聽起來聲音有一個小的停頓，但是氣息并沒有斷，起到一個推動情感的作用。

2、“朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼”一句有一個八度的大跳，這一句在演唱時要做好氣息的準備，結合咬字控制好聲音，“朵朵”兩字首先要掛好頭腔位置，唱“露”字是要結合氣息迅速向前向上送，后咽壁拉開，做到“吸著唱”，不能讓聲音唱到腔體外，在“是一些”前面快速、輕輕地換氣。

3、“柔的勻的吐息，含著笑，在有意無意間”這一句在“吐”字后有一個八分休止符（見譜例）并且音符上還有連音線，表明這一句既需要有停頓還需要連貫，所以這里再一次使用了聲斷氣不斷的方法，并且在“息”字唱夠三拍后不換氣，而是在“含著笑”后面的八分休止符時偷換氣，推動整個作品的音樂感覺。

4、“看，那一顫動在微風里”是整首作品的高潮部分，這一句需要非常強的氣息支撐，要保持聲音的流動性，做到“嘆著唱”，保持頭腔位置，在聲音到位以后不能停留，需要腰腹用力拉緊氣息，帶動聲音前后張開。這時可以想象著身體內部有一條長長的履帶在快速運作，從腳后跟一直到頭腔，將聲音從頭腔送出去。

5、“在三月的薄唇邊，一瞥，一瞥，一瞥多情的痕跡”這句中需要注意幾個小氣口的位置：唱完“薄唇邊”不換氣，緊接著唱“一瞥”然后換氣，前兩個“一瞥”都要有一種聲斷氣不斷的感覺，換氣幅度要小。

氣息是每一位演唱者在進行歌曲演繹時最重要的因素，猶如一棟大樓的地基，調動氣息的積極性，這首作品就已經成功了一半。這首作品在氣息運用方面是有很多特別之處的，不同于其他作品的樂句劃分，由于作品本身的音樂感覺比較自由，所以在氣息的處理上更是需要多加注意，一些小的氣口不能作大幅度換氣，更多是使用偷換氣的方式來完成。在每首作品的研究以及演唱中，處理好樂句的劃分，也能夠加強演唱者和聽眾對于作品的情感的抒發。

三、歌曲的藝術處理

（一）歌曲強弱處理

從這首作品的題目中我們可以看出，全詩的主角是桃花，季節自然是春天。春天是溫暖柔和的，作曲家選擇鋼琴和小提琴合作為這首作品伴奏，營造了一種優美、靜謐的意境。前文提到作曲家將全詩分為兩個部分，第一部分描寫的是靜態的桃花，開頭標記的速度為Andante行板，每分鐘69拍，4/4拍，并且多使用一些簡單的節奏型，在演唱時不能夠咬字生硬，要有強弱的變化。“桃花”由弱到強再到弱，第二個“桃花”要比第一個強一些，仿佛滿眼的桃花，有春風在輕輕吹動，花瓣飄落下來，時而近，時而又飄遠了，這樣的感覺需要用強弱的變化體現出來。

第一部分中有一句高音的出現“朵朵露凝……生姿的顧盼”，這時“朵朵露凝的嬌艷”的力度應該是中強，注意聲音不要冒尖，到之后“……含著笑”漸漸弱下來。整體第一部分的強弱變化應該是由弱到中強，再到弱，用這樣的方式展現靜態桃花的美感。

第二部分著重描寫了動態的桃花，這一部分的速度也從開始的行板變成了稍快（多一點），每分鐘72拍，運用了3/4和4/4拍的交替，節奏型相較于第一部分也有所變化，“看，那一顫動……一瞥多情的痕跡”整體比第一部分要強一些快一些，但不是突強，而是慢慢地強上去，最后三連音的使用，更加突出了桃花的靈動和動態美。從“看”字由弱到強，速度加快，在第二遍演唱時，要比第一遍再稍微強一點，一直到“在三月的薄唇邊”漸漸弱下來，到“一瞥，一瞥”漸慢，在最后“一瞥多情的痕跡”一句回原速，最后以弱聲結束整個作品。

這首作品在演唱的過程中，強弱和速度的變化對比是很明顯的，第一部分是弱得慢的，第二部分是強得快的，這樣的對比帶給人們一種情感上的反差，能夠讓聽眾明顯感覺到演唱者的情緒，以及詩中描繪場景的變化。

（二）歌曲的情感表達

在學習一首作品之前，應該從多方面進行了解，由于這首作品本身是一首現代詩，所以再演唱之前可以先進行朗誦，有助于演唱者把握整首作品的情感。從“桃花桃花”到“生姿的顧盼”，要向講故事一樣，仿佛在和聽眾交流，語氣平緩：唱著春天到了，吹來陣陣暖風，桃花漸漸開放，一束又一束的殷紅，像是春日的輕語。朵朵桃花透露著玲瓏剔透的顏色，一瓣瓣地光致仿佛是春天的呼吸，帶著少女般含蓄的笑容，那是春天的眼睛在望著生機勃勃的大地。劇中徽音身穿旗袍披肩，望著遠方，眼中盡是柔情，這時徐志摩出現了，兩人久別重逢，言語中透露著再次相見的激動與喜悅，志摩朗誦起這首詩，徽音坐在椅子上回憶起往事，前奏結束徽音開始深情演唱。整段在演唱時，要給人如沐春風的感覺，仿佛眼前就是滿山的桃花，花瓣飄落下來，由遠及近。這一部分的速度不算特別快但是也不能夠慢，在演唱時要時刻注意作品的流動性，感情是委婉溫柔的，語氣含蓄又渴望表達。

從“看！那一顫動在微風里”到“多情的痕跡”更是一種情緒的宣泄，語氣自由，情感真摯熱烈，隨著節奏、力度的逐漸增加以及三連音的運用，推動著演唱者將情緒慢慢地釋放。詩中運用了擬物的手法，講述著漫山遍野的桃花花瓣被春風吹落，將朵朵桃花比喻為一位年輕的女子，站在春風中，裙擺被春風吹起，猶如片片花瓣顫動在微風中，“她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一撇多情的痕跡”重復演唱第二遍的時候，情緒要比第一遍更飽滿強烈，在結尾時“一撇，一撇，一撇多情的痕跡”更像是回憶起康橋往事，“跡”字在演唱時漸弱，好似春風漸漸弱了下來，那位年輕的女子離開了，花瓣片片落在地上，最后以鋼琴的琶音和小提琴的揉弦結束全曲，這樣聽起來既舒服，又給人以美感。

這首作品的情感整體是溫暖含蓄的，要由景及情、由靜及動、觸景生情、由里及表，由內心再到整體的情感釋放。作為一名聲樂演唱者，在理解了一部作品之后，需要在自己理解的基礎上進行二次創作，讓觀眾聽到這首作品的美好之處，才能夠體現出這首作品的價值。“桃花”這首作品無論在歌詞上還是音樂上的表現都特別美，在演唱這首作品時更是要時刻充滿深情，充滿對大自然美好事物的贊美。

結 語

《再別康橋》這部小劇場歌劇的成功之處就在于，雖然規模不似其他大歌劇一樣有華麗的舞臺布置，震撼的舞美燈光效果，宏大的交響樂隊為之伴奏，但是整部作品溫暖細致，讓觀眾聽起來非常舒服。《一首桃花》可以說是整部作品中最經典的唱段，不刻意寫詞，只用林徽因本人的詩作塑造了劇中溫柔知性的形象，而作曲家的編曲更為詩作增添了一份詩意。這首作品中充滿了對大自然的贊美，詞作者徽音雖然抱病，但全詩并無一點抱怨之情，用簡單的語言表達了作者內心對于美的向往，雖題為“一首桃花”，卻也是“一枝桃花”“一樹桃花”“一片桃花”。

在學習演唱這首作品之前，筆者查閱了許多林徽因的詩作，從她的詩中能感受到她的溫柔多情，才華橫溢，心境通透開朗。通過朗誦她的詩也能夠體會到她內心的情感，這對于筆者演唱這首作品也有很大的幫助。學習這首作品時也遇到了許多困難，開始咬字太重氣息不夠用，造成音樂中斷，失去了整首作品的音樂美感；不懂得用“說”的方式來處理歌曲的前半部分，使作品顯得生硬，沒有感情。之后一個字一個字地練習，然后可以一句一句連貫起來，最后能夠完整地演唱整首作品。在這個過程中，也進一步加深了對這首作品的理解，又通過朗誦原詩的方式，使林徽因這個人物角色更加立體，同時對人物的內心活動、潛臺詞做了一定的設計，使得人物情感更加豐富有層次，最終能夠聲情并茂地演繹這首作品。通過研究《一首桃花》的演唱技巧與藝術處理，也通過自己不斷地體會實踐最終認識到：不夠了解一首作品，在演唱時就是空洞的，會使整個角色沒有生命感，觀眾也不能夠感受到歌聲中的情感和內心情緒的傳遞。要演繹好一首作品，需要對作品進行深入且細致研究，比如對歌詞、旋律以及情感等各個方面的研究，這樣才能夠在作品中融入自己的理解，抒發自己的情感。■