肖邦《g小調敘事曲》的創作特征與演奏技藝闡釋

鄧文歡

一、肖邦《g小調敘事曲》的創作特征

肖邦在創作敘事曲時并沒有因循守舊，反而融合了自己的音樂思想，這也是《g小調敘事曲》的創新所在。一方面，肖邦改變了再現部主部與副部的位置并以此實現了倒裝，其結構相對自由而內容相對豐富，與呈示部的調式及調性對稱統一，豐富了原本的奏鳴曲式，另一方面，肖邦對主、副部的主題進行三次重復設計，突出了回旋曲式的結構特點，其規律性相對較強，嘗試以一種多層次的構造來塑造音樂形象，而從結構上來說，《g小調敘事曲》可簡單分為五個部分。

（一）引子部分

引子部分自第1小節起，持續至第7小節，其音樂動機在第3小節出現，本身為一個下行四度緊接上行三度的處理，以一個略帶疑問的嘆息來結尾，極具悲情的浪漫主義色彩，而這種處理在敘事曲旋律構成之中非常常見，通過多次出現在不同主題中來貫穿全曲，凸顯了情感色彩的協調統一。前一句以#F結尾，而后一句則以#F開始，兩句之間的銜接非常緊密，但后一句的旋律進行了下行模進處理，逐漸變弱的力度以及逐漸變窄的音域共同營造了一種沉重而又悲壯的音樂氛圍，且這種前后呼應也使得情緒起伏更為明顯，且引子部分結束在g小調的六級二和弦上，此時的情感并不穩定，痛苦之中有一絲緊張。引子部分較為簡短，其調性比較模糊，主部主題之前一直是不穩定的和聲，核心動機呈現于引子結尾處，通過重疊主部及引子結尾的方式實現了自然過渡。

（二）呈示部

呈示部自第8小節起，持續至第93小節，區別于引子（4/4拍、廣板）而言以6/4拍為主并行中板，可簡單分為主部、連接部、副部及結束部這四部分。

第8～35小節為主部，包含了一個敘事性主題，故事發生在一個長期戰亂的動蕩年代，其中的第32小節為華彩樂句，其旋律由低變高后連續下行，而第34～35小節為一聲嘆息，主部主題也在此結束，而出現在結尾處的動機與引子非常相似，僅在音符時值上進行了細微變化，同時又以一個開放式的結尾進入連接部，用以突出這一部分的敘事性。

第36～67小節為連接部，用以銜接第一與第二主題，不同于傳統奏鳴曲式，其情緒層層遞進。連接部又可分為兩個部分，其一為第36～44小節，以下行級進為開端，以切分音符來模擬步履蹣跚之感并凸顯其焦慮，這一部分的主要材料實際上是一個由四個音符構成的樂句，而肖邦只是對最后一個音符進行了延伸，隨后又以空拍來代替，給人以遐想空間；其二為第45～67小節，以切分音式延長音以及快速跑動的八分音符為主，其情緒越發激動，右手部分也由短句變為快而有力的長句，其音域也由上轉下，從第56小節開始，右手部分以分解琶音為主，其和聲連續下降（g-B-E），而左手部分則相對平穩，用以表達人們對于美好生活的美好憧憬。

第68～82小節為副部，其結構為8+7復樂段，以bE大調為基礎并對主題風格進行了變化，左手部分以分解和弦的琶音為主，起到了突出主題、塑造形象及烘托氣氛的作用，而右手部分則以左手伴奏為基礎，其旋律極具歌唱性，與之前的主題材料形成了較為鮮明的對比，詮釋了作者的內心世界。

第83～93小節為結束部，其材料與主部相似，建立在bE大調之上，主要起到補充副部的作用，同時也是對副部的延伸，其右手部分以八分音符三連音為主，而左手部分以上行琶音為主，而第93～94小節為屬準備，整體為漸慢處理，生動的塑造出了一個英雄形象，兼具抒情性及戲劇性特點。

（三）展開部

展開部自第94小節起，持續至第165小節，這一部分也是全曲的高潮所在，可分為Ⅰ主部、Ⅱ副部、Ⅲ插部及Ⅳ連接部這四個部分，主部的悲劇性色彩尤為突出，以不穩定的音程及和弦為主，而副部的重點在于英雄形象的塑造，且后半部分主要展現了主、副部主題間的沖突，這種寫作手法也深受浪漫主義作曲家的歡迎，詳細分析如下：

第94～105小節為Ⅰ主部，以a小調為基礎，為推動主題的發展及升華，肖邦采用了主題變奏手法，其音效效果也較為昏暗。Ⅰ主部的整體結構較為緊促、氛圍較為緊張，左手部分以屬持續音為主，其中穿插著不穩定的音程及和弦，力度也由pp變為ff，情緒也隨著逐漸密集的旋律而達到高潮。

第106～125小節為Ⅱ副部，其調性由a小調變為A大調，這一部分為呈示部副部的展開內容，其結構為平行復樂段，左手部分以柱式分解和弦為主而右手則負責和弦旋律的演奏，力度也由ff變為fff，配合伴奏織體的加厚實現了情緒的沉淀，且自第119小節開始，右手部分以八度模進上行為主，其音響效果較為高昂，由于這些八度音程及和弦均在大調上開展，為此得到的和聲效果也更為飽滿，而詩歌本身的英雄主義色彩與旋律主題相適應，實現了情緒的進一步宣泄。

第126～137小節為Ⅲ插部，以bE大調為基礎，其素材來自于引子及連接部，更像是一種即興演奏，隨后在不穩定的屬九和弦上展開，左手部分的伴奏和弦雖然較為模糊，但低音音程卻非常明顯，而開放式的結尾則實現了插部的延伸。

第138～165小節為Ⅳ連接部，以4小節為一個單位，其結構較為工整、織體較為豐富且節奏較快，通過融合圓舞曲特點來增加其趣味性，而在此之后的旋律則變得更加模糊，肖邦并沒有沿用之前的旋律反而設計了更為豐滿的和聲，這也使得戲劇沖突更為鮮明、內涵更豐富、音樂表現力更強。

（四）再現部

再現部自第166小節起，持續至第207小節，以bE大調為開端，肖邦在此處對結構加以創新，雖然與呈示部的主題形象非常相似，但卻以倒裝再現的形式出現，且相較傳統奏鳴曲式而言其內部結構更為自由，而整體布局也更為特別，依次按照副部、結束部、主部主題的順序進行再現，再一次升華了主題，也體現了肖邦精湛的作曲技法，詳細分析如下：

第166～180小節為副部再現，以bE大調為基礎，以主題變形的手法來銜接旋律，其左手部分的伴奏織體以分解式和弦為主，還留有展開部中的英雄氣概，其和聲保持在屬持續音之上并與較為柔和的副部形成對比，五連音及六連音等節奏型更是常見，實現了調性回歸的延遲以及戲劇色彩的表達；其右手部分則將大篇幅的單音改為八度，密集程度有所提升。

第180～193小節為結束部再現，同樣以bE大調為基礎，再次展現了嘆息動機，整體風格較為明亮，而連接部再現則使用了相同的素材，只是進行了bE到g的調性轉變。

第194～207小節為主部再現，其調性回歸g小調而和聲仍保持在屬持續音，再現時多少做了一點變化，全曲由第206小節進入高潮，雖然僅持續到第207小節但卻充分表達出波蘭人民經歷苦難后的內心吶喊，同時在第208小節完成收攏。

（五）尾聲

尾聲自第208小節起，持續至第262小節，調性也回歸至g小調，節奏與最初的4/4拍相一致，這是最后的高潮部分，出現了許多新的音樂素材，其氛圍也更為悲情。右手部分的旋律與呈示部相似，只是篇幅較短，且音響效果中多了些許不協和性，且從第230小節開始，肖邦進行了持續的快速上行或下行設計，給人以宏偉、磅礴之感，而在第242～245小節之中，音符的連續快速跑動跨越了多個音域，直至第246小節才對主要動機加以變化，而低聲部之中的音樂材料涵蓋了展開部與再現部主部的主題，在第250小節之后的音符快速跑動，雖然以突然出現的空拍來進行留白，但其情緒始終保持連貫，充分展現了男主人公康拉德為國犧牲的英雄形象。

二、肖邦《g小調敘事曲》的演奏技藝

（一）引子

引子部分在敘事曲之中非常重要，演奏者不僅要對鋪墊部分進行正確處理，同時還要強調演奏開始時的速度控制，唯有如此才能提升音響效果的整體質感并凸顯聲音的重量，且為了完美的呈現出《g小調敘事曲》的第一個畫面，演奏者一定要對第一個音的敲擊動作進行適當的拉長處理，一方面需要嚴格的控制手指的力度，另一方面則需進行踏板配合。

（二）呈示部

《g小調敘事曲》呈示部的演奏需要給人以一種舒適、熱情的感受，演奏者一定要掌握該敘事曲的主要思想模式，加強對力度的把控并做好個人情緒的配合，且為促使這一部分中的主題實現升華，演奏者一定要突出和弦的力量及音效的質感，在演奏過程之中一定要分清層次，既不可用力過強，也不可進行弱化。以第33小節為例，其中有一段相對較弱但又快速跑動的長音符，這對演奏者的技術要求相對較高，只有控制好速度及力度才能保證聲音的清晰及流暢，而隨后一個小節中的小跳音則作為結束部分的鋪墊而出現，用以增加該敘事曲的悲傷色彩，同時也將樂曲帶向了一個高潮。

（三）展開部

就主題部分而言，第94小節以a小調為基礎并采用了pp的力度，在演奏時需體現出其中的多層次結構，同時又要確保旋律及伴奏這兩個聲部在音響效果上的統一。自第102小節起，譜例上出現了三次漸強的標記，其旋律相同，這時就要求演奏者充分利用手臂及手腕的力量。第106小節起以ff來演奏并持續至第109小節，其雙手部分均為大和弦音程，為此其音響效果也更為飽滿，演奏時一定要用到腰部的力量并將力量匯聚于指尖，以此得到更為響亮而干凈的效果。隨后在雙手八度演奏時一定的突出旋律線條，不僅要處理好三連音，還要保證“三對四”，而左手部分則需體現低音走向以及首個低音。在第119～123小節之中，右手部分的連續八度上行需要放松手臂與手腕并學會以手掌與手指來支撐，而在125小節之中，演奏者需要注意從fff到p力度的轉變。

插部部分出現了新的音樂材料，其節奏較為輕快，演奏者可以輕點踏板甚至不踩踏板，其右手部分的三次重復需要做漸強處理，為此在練習之時可以簡單的高抬指為基礎，同時還需要突出左手部分的和弦演奏。第139～144小節由兩個相似樂句構成，演奏時需要對前兩小節做弱處理，而后兩小節為強；第146～148小節之中右手部分為半音階上行模進，到149小節時才變為下行；這一部分的重點在于第151～153小節，右手部分以八度模進并伴隨曲調旋律而左手部分則在低音區演奏同樣的八度，且肖邦在154～166小節之中進行了由強到弱再由弱到強的變化，其旋律也與其相適應，而結尾部分的音階式下行跑動則要求觸鍵與離鍵之時更為靈活。

（四）再現部

再現副部主題時保持了ff的力度，直至第193小節，以右手的五連音與左手部分形成一種交錯之感，在日常練習時需要先以慢速進行練習。主部主題再現自第194小節開始，其力度變為了pp，為增加神秘感，需要凸顯左手的固定低音D，直至第206小節，演奏者需以右手雙音音程進行連接，情緒也由此變得高漲，隨后以高八度向下及平行六度進行來宣泄情緒，演奏者在練習時需以跳音為基礎，隨后過度為連音再變回跳音，過程中需放松手臂及手腕并保持手掌固定。

（五）尾聲

在第208～215小節中，以四小節為一次重復，演奏的難點在于其中的和弦連接，對演奏者的指尖爆發力要求較高，為此在日常練習時應當先盡可能放慢速度，清楚的演奏出每一個和弦重音，在熟練后慢慢加速便可得到更為理想的音響效果。第217～235小節的旋律聲部為四分音符的保持音，其目的在于凸顯低音旋律聲部，而在日常練習則應當以大拇指的高抬指練習為主。以第236～240小節為例，演奏的難點在于小拇指的高音演奏，同時在演奏和弦之時需要協調手臂及手腕的力量，且旋律聲部的譜例上有著明顯的強音標記，為此在演奏時不僅要突出高音旋律更要與低音部分作對比。行進至第255小節之時，其和弦應當做弱處理以達到一種深層次遞進的效果，而最后的八度半音下行應由慢至快，且雙手的裝飾音演奏一定要突出三連音本身的律動性，需配合腰部、手臂以及手指的力量，而最后的和弦則需用盡全力的砸下去。

結 語

肖邦的出現為鋼琴在歐洲國家的流行奠定了基礎，他的音樂作品兼具古典主義及浪漫主義特征，對后世的影響非常之深遠。從《g小調敘事曲》之中我們可以看出肖邦過人的音樂天賦及獨特的創作技法，同時還可以感受到鮮明的愛國主義及英雄主義色彩，值得我們去思考與學習，且只有不斷提升演奏技巧及自身音樂素養才能有更深的感悟，我們應當不斷挖掘其藝術價值，進而呈現出更為理想的演奏效果。■