當代木管室內樂作品音色意蘊探析
——以《木管五重奏中國傳統名曲精選》為例

鄧 韜

20世紀80年代以來創作的中國木管室內樂作品，很多是通過作曲家特有的思維與巧妙的現代作曲手法，以個性化音色意蘊來表達出各種富有中國傳統文化底蘊的音樂性格。透過作品音樂色彩所呈現的各種音樂語言，很多都給人以許多遠遠超過作品主題本身所提供的意象。深刻體現了中國作曲家在創作中對本土文化的了解與思考。

《木管五重奏中國傳統名曲精選》是由浙江音樂學院青年作曲家、巴松管演奏家楊光副教授創作編著并于2018年在上海音樂出版社正式出版。這部作品的出世對于極其匱乏的當代中國木管室內樂學術界無疑是一個令人振奮的好消息。楊光老師對于中國當代木管室內樂作品創作頗有建樹，近期在人民音樂出版社正式出版并發行同名專輯CD的《紅色記憶——木管五重奏中國作品選》又為中國當代木管室內樂演奏的發展壯大注入了新鮮的血液。限于篇幅，本文選擇《木管五重奏中國傳統名曲精選》作為研究對象，從作品分析、音色意蘊等角度切入，探究該作品在形象表達和音樂性格之間的有機關聯。

一、作品簡介

《木管五重奏中國傳統名曲精選》以西方木管室內樂：大管、圓號、單簧管、雙簧管、長笛五種管樂器配合演奏為主。曲目有：

（一）《賽馬》：樂曲改編自黃海懷創作的二胡獨奏曲。樂曲的開始由長笛和雙簧管的主旋律來刻畫準備縱橫馳騁的駿馬，賽馬的熱烈場面在大管和圓號急促地伴奏烘托下栩栩如生。賽馬的主旋律由長笛和單簧管輪番主奏，而雙簧管的快速跳音將二胡快弓、跳弓的技巧模仿得惟妙惟肖。最后駿馬奔騰嘶鳴的二胡滑奏片段則交給了圓號高難度的泛音滑奏，將樂曲推入英勇雄壯的牧民賽馬高潮。作曲家將原曲大段落的撥弦技巧轉嫁在木管樂器靈敏輕巧的跳音技巧上，使樂曲更顯別具一格、匠心獨運?！顿愸R》把草原的幅員遼闊和牧民們樂觀向上的英雄氣概表現得淋漓盡致，同時把木管樂器的演奏技巧提到了新的高難度水平。

（二）《梁山伯與祝英臺》：樂曲改編自何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲。樂曲的開始由雙簧管以柔美動情的引子主題呈現出了一幅春意盎然、花香鳥語的動人畫面。主部主題先是由長笛演奏出詩情畫意的愛情主題。接下來單簧管的低音區奏出圓潤厚實的音色與長笛的空靈柔美形成對話。最后由整個木管聲部再次奏出愛情主題，呈現出梁山伯與祝英臺相見恨晚的友誼不斷加深和情竇初開的感情。副部主題節奏明快，多處運用木管跳音的演奏方式，旋律歡悅、靈動，長笛獨奏與其他木管聲部交替上演，生動地描繪了梁山伯與祝英臺同窗三載、同甘共苦的學習生活。樂曲的結束部分是經典的“化蝶”主題。在如歌如泣的大管低音襯托下，四個高音聲部將愛情主題在不同音區同步再現?！读荷讲c祝英臺》主角從委婉凄美的小提琴變成了同樣飄逸動人的長笛。其余四個樂器聲部在秉承了原曲經典片段的同時也巧妙地把其余重要聲部片段完美演繹。

（三）《草原名曲聯奏》：樂曲以《草原上升起不落的太陽》和《草原英雄小姐妹》兩首膾炙人口的蒙古歌曲主題為線索采用民族五聲調式，有鮮明的內蒙古民歌風格，具有濃厚的地域色彩。樂曲一開始由大管的華彩獨奏勾勒出遼闊寬廣的草原美景。旋律既悠揚動人又富于慷慨激情，表達了牧民們對毛主席和祖國的無比敬仰感恩之情和熱愛家鄉、熱愛生活的思想感情 。樂曲的慢板部分在木管樂器溫和緩慢的和聲烘托下，充分表現獨奏聲部雙簧管的獨特魅力?？彀宀糠值囊魳分黝}則交給了《草原英雄小姐妹》?！靶〗忝谩钡挠⑿蹥赓|由低音聲部大管的快速吐音和單簧管的分解式琶音連奏交替演奏，長笛與雙簧管的大幅度半音音階上下行連奏，一下把人們帶到風雪交加的緊張環境當中。隨后，《草原上升起不落的太陽》與《草原英雄小姐妹》的兩個主題以各種形式發展變化，最后樂曲充分運用了木管輕盈明快的跳音技巧，陪襯著圓號寬廣悠揚的慢奏旋律，將中國傳統戲曲藝術中“緊打慢唱”的藝術意蘊演繹得栩栩如生，活靈活現。

（四）《阿里山的姑娘》：樂曲改編自張徹作曲鄧禹平填詞的《阿里山的姑娘》。調性為d小調——G大調，節拍為4/4拍，段落分成：引子—A段—B段。引子部分由長笛（阿里山姑娘）和雙簧管（阿里山少年）的優美旋律緩緩道出，和聲的鋪墊由大管、圓號、單簧管以卡農對位式的弱奏長音組成。A段的快板演奏速度為四分音符每分鐘128拍。快板的伴奏音型以前八后十六、連續后半拍、切分節奏、短促有力的八分音符以及連續十六分音符組成，輕盈歡快并富有臺灣高山族的音樂特點。進入B段后調性的轉換加上演奏力度的加強，阿里山的少年與姑娘的主題旋律被放大和渲染。最后結束段大量快速跳音在長笛和單簧管聲部交替出現，樂曲舞蹈性和感染力極強。

（五）《在那遙遠的地方》：樂曲改編自王洛賓的歌曲《在那遙遠的地方》。樂曲的段落分布為：引子—A段（a小調）—B段（d小調）—A’段（e小調）。全曲速度舒緩，A段的速度為四分音符每分鐘68拍的慢板；B段速度加快到四分音符每分鐘80拍的行板速度，調性也從a小調轉換成d小調。調性和速度的變化烘托著各個聲部錯落有致的對位式旋律問答。隨著高音聲部長笛與雙簧管旋律音線的提高，低音聲部樂器伴奏音型從稀松的四分音符演變到八分音符、密集的十六分音符，力度從弱（p）—中弱（mp）—強（f）—很強（ff）把樂曲的呼吸慢慢推進到令人窒息的高潮中去。A’段的速度又變回每分鐘四分音符68拍的慢板，調性變換成e小調。A’段的旋律與情緒回到A段那優美深邃極富美感而引人沉思與向往的動情畫面。樂曲的和聲鋪墊由五個聲部交替出現的十六分音符分解式和弦連奏音型組成。主題由雙簧管緩緩道出，隨后主題在其余四個聲部交替出現。結尾處樂曲進行上方大二度轉調將樂曲推入高潮后緩慢漸弱消失。

（六）《采茶舞曲》：樂曲改編自周大風創作的浙江民歌《采茶舞曲》。這首采茶舞曲保持了傳統采茶歌舞的基本風貌，作品的線索也緊扣“溪水清清溪水長，溪水兩岸好呀么好風光。哥哥呀，你上畈下畈勤插秧，妹妹呀，東山西山采茶忙。”的歌詞意境，把樂曲的段落分布為：A段（G徵）—B段（bB徵），節拍為2/4拍，速度為每分鐘四分音符96拍的小快板。木管室內樂演繹的曲調歡快、跳躍、詼諧，尤其在哥哥和妹妹俏皮打笑的環節中，單簧管與長笛在突然速度放緩的自由空間里，借助滑音與自由延長記號的運用，把這傳神的一幕演繹得活靈活現?！恫刹栉枨费葑嗔Χ葘Ρ葟娏?，并在樂曲中部向上方小三度轉調，再現了采茶姑娘青春煥發的風貌。

（七）《疆域風情》：樂曲改編自王洛賓創作的新疆民歌《阿拉木汗》、《掀起你的蓋頭來》。這首作品篇幅較大有126小節。節拍為：4/4—自由節拍（33小節）—4/4—6/4—4/4。速度以及段落的分布為：每分鐘四分音符92拍（小快板）—每分鐘四分音符60拍（慢板）—每分鐘四分音符72拍（過渡段）—每分鐘四分音符120拍（快板）—每分鐘四分音符72拍（過渡段）—每分鐘四分音符120拍（快板并加速結束）。樂曲開始的小快板主題是《阿拉木汗》，大管與圓號模仿新疆手鼓的切分節奏始終貫穿至33小節，經過33小節大管、單簧管、長笛的三十二分音符連續上行以及34小節自由延長的變化后，樂曲進入緩慢揭開新娘蓋頭畫面的《掀起你的蓋頭來》主題上。樂曲的高潮發生在結尾段，經過大管聲部一段如歌如泣的優美獨奏后，新疆手鼓的節奏被放大和加速，《掀起你的蓋頭來》的主題由長笛、雙簧管、單簧管這三種高音樂器快速的十六分音符跳音加速演奏直至歡快而輝煌的結尾。這兩首極具新疆疆域風情特點的歌曲經過作曲家巧妙的變化和設計，讓聽眾從聽覺上自然地融入視覺效應。樂曲的起承轉合扣人心弦，既有大段節奏自由的華彩獨奏部分，又有邏輯嚴密的聲部對位快速演奏，對演奏者的獨奏與合奏能力都提出了較高的要求。

二、音色意蘊

木管是西方交響樂團中的“調色板”，是音樂色彩最豐富、音響效果最有個性的室內樂聯合體。每一支木管室內樂都有著各自獨特的音色意蘊和技術性能并與中國傳統樂器形成鮮明的對比?！赌竟芪逯刈嘀袊鴤鹘y名曲精選》選擇中國傳統樂曲為基石，而使用工具則采用西方樂器中發展最成熟、音色意蘊最豐富的木管室內樂組，實乃洋為中用，融會貫通。

（一）長笛音色意蘊：長笛聲部在整個作品的地位處于上層建筑。長笛音色既高亢嘹亮又柔美動人，對于刻畫女性主角有著得天獨厚的優勢。例如曲集中：《阿里山的姑娘》的阿里山的姑娘、《梁山伯與祝英臺》的祝英臺、《疆域風情》中兩位美麗的新疆少女、《草原名曲聯奏》中英勇聰慧的草原小姐妹等角色，在長笛的精湛演繹中聽眾甚至都能從樂曲中感受到各位風格各異女性角色的舞蹈律動、相貌形象和服裝色彩。

（二）單簧管音色意蘊：單簧管音域寬廣，音色特點既寬厚又松弛、既飽滿又柔和、既圓潤又清晰、在這部作品中單簧管的音色意蘊大量體現在：溫潤的和弦分解式音型伴奏；模仿男中音的旋律對話；輕盈歡快地跳躍音符。尤其是單簧管的快速跳躍音符，音色意蘊既快速又通明；既輕盈又明朗。隨著樂曲的力度由弱變強，由強變弱；節奏由快變慢，由慢變快的線條走向，單簧管跳音音色的變化也由淺白色變成深藍色，再從深藍色變成淺白色。單簧管的快速跳躍的音色意蘊在《疆域風情》、《草原名曲聯奏》中集中體現，同時也是這兩部樂曲的重要組成部分。

（三）雙簧管音色意蘊：雙簧管是具有田園詩歌特性的木管室內樂，音色甜美純凈，優美中帶點鼻音。雙簧管與長笛一樣在這部曲級中充當了主旋律高聲部的角色。尤其是《在那遙遠的地方》這部作品，雙簧管如歌如泣的旋律音色極具表現力，如余音繞梁，三日不絕；而最后的高潮部分音色熱情沸騰，令人嘆服。

（四）大管音色意蘊：大管音色表現力豐富。既可表現低沉厚重、陰森壓抑的低音音色，又可表現柔和溫潤、俏皮幽默的中音音色，還可表現夢幻唯美、飄逸脫俗的高音音色。這部作品大管的音色大量使用在中低音區的伴奏部分，但在《草原名曲聯奏》和《疆域風情》這兩部作品中大管有重要的獨奏片段。獨奏片段高音區華彩旋律音色飄逸脫俗，把蒙古一望無際綠色的大草原，藍藍的天空潔白的羊群表現得栩栩如生。

（五）圓號音色意蘊：圓號雖然屬于銅管樂器，但由于其音色既可表現得圓潤柔和又可以表現得高亢雄壯，可謂“剛柔并濟”。圓號的音色使用以音型伴奏為主，但在《采茶舞曲》和《賽馬》中圓號的獨奏音色寬廣溫和，尤其是圓號模仿《賽馬》最后的駿馬提韁，向天吼叫的泛音音色。大有“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的英雄氣概，把牧民精彩絕倫的賽馬場面推向了高潮。

大管與圓號是整個木管聲部的支柱，兩種室內樂的聲部低音因其在調性與音色中的變化而體現出結構意義，它始終不離地符合和貫穿全曲，尤其在《草原名曲聯奏》和《疆域風情》，聲部低音及在其上構成的純八度的同音重復有著更重要的意義。有時聲部低音的改變可以更敏感地感受到作曲家既嚴謹又浪漫的音色感。聲部低音與上方音構成的雙音以及重復音重疊在不同音色——長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號等樂器錯開時間點先后進出，形成節奏對位，宛如“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的動人畫面。當高音室內樂各個主題參差錯落地表演之后，聲部低音逐步使樂曲情緒平復，單簧管與長笛逐漸走遠消失的弱奏音色、撫摸著人們心中那久違的、柔軟的冀想。

結 語

中國當代木管室內樂這種音樂形式的發展壯大，離不開優秀作曲家和演奏家的智慧與心血，中國當代民族音樂文化的傳承，更離不開作曲技術理論的創新以及優秀的音樂作品。《木管五重奏中國傳統名曲精選》作品的出現對于系統研究當代木管室內樂音色意蘊的創作實踐及相關理論的成長以及由此引發的學術研究的推進是具有重大意義的。希望通過本文的研究論述，引起更多音樂研究者、表演藝術家、作曲家們對于中國當代木管室內樂音色意蘊這種音樂體裁更深入地研究和創作。從我國民族音樂文化發展傳承的角度，強化作品的內在文化內涵，實現東西方文化融合、共同發展的雙向促進?！?/p>