淺析美聲唱法的技巧在中國民族歌劇中的運用
——以詠嘆調《風蕭瑟》為例

林子逸 / 劉暢瑞

詠嘆調《風蕭瑟》選自我國第一部抒情歌劇《傷逝》，是1981年，施光南為慶祝魯迅先生誕辰100周年錄制了同名歌劇。這也是石光南先生融合西方戲曲制作技藝與中國民族戲曲相結合的標志。他將各種原聲唱腔、宣敘調、合奏、二重唱等西方歌劇原聲歌曲融入到這部歌劇中。劇中《一抹夕陽》、《風蕭瑟》、《不幸的人生》等都是經久不衰的聲樂作品，至今仍被廣大聲樂愛好者廣為傳唱。本文的選題靈感來自筆者學習期間，曾經演唱過該曲，后來大三時再次重拾這首歌曲，并多次觀看了這部歌劇。當聽到《風蕭瑟》在這個概念中，被其音樂的美和男女主角的真情和自由戀愛的精神所喚醒，于是開始收集和整理與這個概念相關的信息。所以本人認為應該對歌曲的演唱加以恰當地處理，用理論知識來支持對這部作品的解讀，提高演唱水平和舞臺表演。

一、《風蕭瑟》的創作背景及形象塑造

（一）歌曲的創作背景

這首歌曲由王泉、韓偉填詞，施光南作曲。在1981年，由中國歌劇舞劇院首演于北京，以五四時期的社會為背景，由涓生、子君的愛情故事展開，劇中講述了涓生、子君相識、相戀、婚姻、離別的愛情歷程，他們為爭取婚姻的自由，受到了封建禮教的極大摧殘而導致的悲劇性的結局。歌頌了子君、涓生反對封建禮教、封建制度的無畏精神。

（二）《風蕭瑟》子君人物形象塑造

《風蕭瑟》是歌劇《傷逝》第三幕“秋”中一首子君的詠嘆調。這首詠嘆調也是子君內心“仿徨”的開始。在經歷了愛情的美好之后他們又迫于現實生活的壓力，愛人的疏遠，理想的破滅，世俗的冷嘲熱諷和冷眼旁觀導致了她內心情感的崩潰。于是她開始思考和懷疑人生，“自古逢秋悲寂寥”，刺骨的寒風凋零的落葉，眼前的一切都加快了子君內心的崩潰和瓦解。

首先，子君內心起伏不定，給我們呈現的是一個迷茫無奈的形象。秋天本是一個收獲的季節，但同時也是萬物凋零的季節，像極了涓生和子君的愛情，在經歷了相互欣賞之后收獲了他們所向往的愛情。同時那個獨立、進步、有思想的子君也與萬千家庭主婦一樣，放棄了自身的進步與成長，只負責照顧丈夫的生活和家庭中的瑣事，旁人的冷嘲熱諷以及與房東老太太的爭斗還有日漸拮據的生活都猶如狂風暴雨般來勢洶洶，這一切都來得太突然，讓她無處可逃。

其次，子君是一個情緒漸漸進入低谷，是內心反思和掙扎的形象。此時涓生的肩上也承擔著巨大的生活壓力，于是他開始逃避，因此與子君的溝通和交流日漸減少。涓生的疏遠以及現實生活的逼迫，使子君的內心更加的痛苦和憂郁。因此她在反思，當初的自己為什么而出發，是什么導致了今天所發生的一切。她開始了深刻的反思和懺悔，于是她開始發問：“落葉啊，請你告訴我，在生活的枝頭為什么結下的盡是苦果”，將子君內心的痛苦和掙扎表現得淋漓盡致。

最后，子君在認清現實后，是內心無比痛苦和不知所措的形象。生活上的貧苦不堪所帶來的痛苦不足以讓她內心瓦解，更悲痛的是曾經義無反顧所追尋的愛情的破裂以及世人異樣的眼光所帶來的心理上的煎熬，使得她痛苦不堪，且久久不得解脫。

（三）《風蕭瑟》抒情性與戲劇性的藝術特色

我們知道音樂最大的特點是“長于抒情，拙于理論”。施光南一生縱情抒懷，他的作品大多具有很強的戲劇性和抒情性。雖然他的作品題材多種多樣，但大部分都是抒發自己內心最真實的感情。這首歌曲本身就具備強烈的抒情性與戲劇性，更重要的是在抒情的基礎上巧妙地渲染出其中的戲劇性。在表現子君心理變化和人物性格的同時又一次推進了劇情的發展。使作品在戲劇上和音樂上都呼之欲出，無不表現出抒情性和戲劇性的特點。

《風蕭瑟》這首詠嘆調有描寫回想過往的，也有追憶中的傾訴與獨白的，具有精湛的抒情性色彩，表現了子君從回憶愛情的幸福和甜蜜走向面對現實的悲傷和無奈，突出了戲劇的矛盾，更加加深了觀眾對子君命運坎坷的同情和對現實生活的無奈。“你突然襲來暴風雨，把那甜蜜的笑聲淹沒”這一句在節奏上都采用了弱起的形式，生動地表現了子君面對生活發生變故時的猝不及防。宣敘調和詠嘆調相結合的作曲技法，把子君的情緒推向了高潮。“生活啊生活，我為你苦苦地思索”通過一連串的高音，抒發了子君對生活無限的感慨，具有強烈的抒情性。在這首詠嘆調中我們感受到一個被命運和現實所打擊而又無可奈何，不得不向命運妥協的子君形象。歌曲中的每一句都表現了子君內心的宣泄，使子君的形象活靈活現。

二、美聲唱法的技巧在詠嘆調《風蕭瑟》中的運用

（一）呼吸與共鳴腔體的運用

美聲唱法比較起中國傳統的民族唱法會更具有力量感，要通過美聲唱法來體現出中國傳統音樂中的悠揚感，需要更持久平穩的呼吸和氣息力量作為支撐。歌唱呼吸與共鳴的運用在歌唱中有著舉足輕重的作用，古人云：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，即可致遏云響谷之妙也。”因此要想唱好歌曲，必須要懂得善于運用呼吸，以小腹為氣息支點，形成良好的共鳴腔體，來達到“遏云響谷”的一種聲音效果。

在《風蕭瑟》這首詠嘆調的開頭，演唱第一句之前要有一個放松的準備，在呼氣時需要將氣息舒緩均勻地送出，萬不可將氣息全部吐完。音色需要暗淡下來，要做漸慢處理，需要更強大的氣息支持，同時要保持氣息的流動，來表現出主人公迷茫，掙扎的心情。由于每個人身體機能的差異，氣息支持的長短也不同，因此在演唱的過程中要注意在不違背作曲家創作特征的情況下，可以根據自身的情況來選擇換氣的位置。

在演唱“為什么盡是風急浪險的旋渦”這一句時，這幾句氣息的支撐要特別的強大，尤其在唱“旋渦”時，八分音符加四分音符的節奏形式，要體現出子君激動的情緒。吸氣時要深而有力，呼氣時要注意聲音的集中，快速地呼出。橫膈膜的力量也要隨著音高的變化而不斷增強。這里需要注意的是需要把“漩渦”兩個字連起來，保證句子的完整性。演唱“漩渦”、“落葉”、“過錯”時，由于音比較高，切記不能只為了達到音高而喊出來，“凡高音之響，必狹、比細、必銳、必深”。因此氣息的支撐要飽滿，力度要強，始終要保持聲音的“高位置”。聲音要集中，同時注意頭腔共鳴，使共鳴要有集中的一個點（應該集中于眉心），從而使聲音達到一種高而不尖、響而不炸的效果。

在唱到中段的結尾處連續的“啊”字的時候，需要在演唱時注意三連音和十六分音符節奏的區別，不能將兩者混為一起。此刻主人公的情緒逐漸的激動，旋律一氣呵成，來突出主人公激動和無奈的心理活動。為了更加突出這一部分的音樂效果，因此在一長串的旋律下行時要有強大的氣息支持，氣息飽滿且更加的流動和靈活，保持聲音的位置以及狀態，演唱下行旋律時更容易使聲音往后靠，所以同時要注意聲音不能往回扣。

（二）咬字方法的運用

美聲唱法在咬字方面獨具特色，可以能夠感受到音色的圓潤，并且在吐字上是十分清楚的。咬字可以分為喉咬、口咬和唇咬。唱歌時應以口咬為主，喉咬和唇咬為輔的咬字方法進行演唱。另外美聲唱法起源于西方國家，在咬字吐字中，主要包含a、e、i、u、o,5個元音部分，每一個元音都有其固定的口型，因此在演唱時所有的口型趨于一致。中國民族音樂的歌詞在咬字上相比起那些外國單詞又更困難一些，所以更需要在美聲唱法的咬字基礎上更注重把字頭、字腹、字尾都唱完整，每一個字都要交代清楚。用正確規范地咬字，來表達歌詞內容，達到情真意切、字正腔圓，通過對唇、口、喉的靈活運用，把每一個字都表達清楚。

歌曲第一句中的“風蕭瑟，葉飄落”中的“風”字，由于“風”為整首作品的首字，對整首歌曲的演唱成功與否有著十分重要的作用，因此在演唱時通過鼻腔的通道發聲，舌根需要放松，字尾歸韻到eng這個元音。

唱到“我為你苦苦地思索”的時候，因為“苦苦”二字屬于疊字，所以在演唱的過程中要界限分明，第二個“苦”字要比第一個“苦”字唱得要輕一點。因為這里已經是歌曲的結尾部分，子君此時已經接受了現實，不再為生活而發狂崩潰，情緒又回歸到開頭的迷茫當中。通過疊詞的強弱對比形成語氣的區別，才能夠準確地演唱這一部分。

在這首詠嘆調中，每一句的最后一個字都有押韻，例如：“落、惑、果、索、過、錯、”由于都有相同韻母，沒、我之類的字在演唱中要注意統一口型，“0”這個音不容易準確的發出，需要多加練習才能達到字正腔圓的效果。因此在這首詠嘆調的演唱中要運用腔體隨字走的方法，達到咬字與腔體的一致性。

（三）情感表達

運用美聲唱法來演唱中國民族歌劇時，應該采用中西合并的理念，通過美聲唱法中的一些技巧來對中國民族音樂唱法進行調整，從而達到對中國歌曲的唱腔進行優化改進。運用美聲唱法演繹的中國民族歌劇，可以使民族音樂得到一定的修飾，通過將美聲唱法和傳統民族唱法的有機結合，能夠讓中國民族音樂更具表現力。

《風蕭瑟》這首歌曲的情感表達非常的細膩，情感表達層次分明。作者采用了“比興”的手法，見景生情、借景抒懷、以景擬人。從凄涼的秋風、凋零的落葉、引申到了對人生的迷惑，以及思索。整體的情感是比較悲傷的，在前奏部分高八度的八分音符營造出一種秋風瑟瑟的感覺，伴隨著陣陣秋風，在演唱的過程中要把自己置身于悲涼的氣氛中，根據人物的心理變化來調整歌唱的情感。要把歌曲中所表達的痛苦、無助以及怨恨和對生活的思索都要表現得繪聲繪色。歌曲的A段需要表達的是一種困惑和手足無措的情感；B段表現的是子君對命運及生活的思索；需要表達的是一種絕望后心如死灰的情感。

如“你突然襲來暴風雨”這句，在唱“你”時，后半拍進入，增強了語氣，語速同時也要適當加快，要表現出主人公手足無措的緊張情緒，以及表現出對生活的抱怨。當演唱到這個部分，更加突出了子君內心的煎熬和迷茫，曾經的美好猶如夢幻一般，留給自己的卻只有綿延不斷的悔恨和無助。此時的動作表演可以是眼睛凝望著天空，滿目哀求，形象地表演出主人公依然對未來抱有最后的一絲幻想。這樣的處理方式可以更加生動形象地表現出子君徹底陷入孤立無援的可怕境地。而在“啊生活啊生活”這一句是主人公情緒的爆發點，所有的委屈、無奈、怨恨和迷茫在這一小節全都如洪水般宣泄，所以在演繹好一首聲樂作品時，一定要把握住所傳遞的情感因素，開口唱時便不需刻意做作而達到自然流露的效果。

結 語

施光南先生一生創作了許多膾炙人口的作品。他的作品動聽優美、縱情抒懷，立足民族根基，彰顯時代特征。每一部作品都從不同的方面揭示了自己豐富的思想情感與內心世界。研究施光南先生的作品，對廣大聲樂學習者把握其作品的藝術風格和思想內涵有著十分重要的指導作用。

由于近些年全球文化藝術大融合，以至于我國歌劇的演唱也開始慢慢融入美聲唱法的方法與技巧，這也對我國的歌劇創作鋪下了有力的基石。本文通過對《風蕭瑟》的深刻分析，認識到美聲唱法技巧在中國民族歌劇中的運用范圍之廣，并且與中國傳統民族唱法有著異曲同工之妙。美聲學習者在演唱中國民族音樂的時候也應該更注重對中國本土文化的學習和積累，保留本土文化的同時又吸收外來文化的精華，運用我們所積累的專業知識將每一首作品都展現出其真實的情感。將美聲唱法與中國民族歌劇有機結合，做到洋為中用，中國民族音樂才能夠不斷進步，讓中國民族歌劇綻放出更加燦爛的光彩。■