歌劇《白毛女》楊白勞唱段分析

王澤佳

情感表達(dá)是舞臺創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是聲樂作品的靈魂，同時也是歌曲演唱團(tuán)隊(duì)要傳達(dá)給聽眾的最終目的。完美的舞臺演出，不僅需要一個優(yōu)秀的歌劇作品，更需要表演團(tuán)隊(duì)的精心配合，注重情感的表達(dá)和演唱技巧的運(yùn)用，根據(jù)完整的故事情節(jié)去表現(xiàn)舞蹈。為了更好地向觀眾傳遞作品的靈魂，表演者要發(fā)揮自己的音樂歌唱能力，通過日常的表演活動不斷的訓(xùn)練和提高，配合人物形象和舞臺氛圍，帶來不一樣的人物角色。只有這樣才能帶動觀眾的意識，將大家的感情融入舞臺演唱中，更好地促進(jìn)舞臺藝術(shù)的渲染效果。

一、《白毛女》的故事背景及“楊白勞”的人物特征

《白毛女》由馬可、張魯?shù)戎髑易髑少R敬之、丁毅執(zhí)筆寫詞，根據(jù)民間傳說改編而來，對歌劇發(fā)展具有舉足輕重的作用。歌劇講述了當(dāng)?shù)貦M行霸道的地主黃世仁逼迫楊白勞把自己的女兒喜兒送來抵債的故事。劇中的楊白勞是一個窮苦樸素而性格懦弱的形象，因?yàn)榧揖池毢瑹o奈的被逼自殺，而他的女兒喜兒一路在八路軍的幫助下，堅(jiān)強(qiáng)的生活，打倒了黃世仁并從此獲得了自由。楊白勞是“任勞任怨”的農(nóng)民形象，對唯一的女兒非常疼愛，是舊社會中國勞苦人民的縮影。想要把完美的歌劇作品展現(xiàn)在觀眾眼前，表演者首先要熟知《白毛女》的創(chuàng)作背景是抗日戰(zhàn)爭時期，在當(dāng)時舊中國、舊社會殘酷的迫害下，一些農(nóng)民工不得不被逼地做出自己不愿意的選擇，場景催人淚下。

了解了歌劇的故事背景之后，表演者就要對人物特征進(jìn)行分析，發(fā)揮出自己擅長的表演天分，才能使劇情更加飽滿圓潤，利用舞臺表演反映出作者的奇妙構(gòu)思，使舞臺效果的設(shè)計(jì)更加唯美。劇中的人物角色“喜兒”，由于受到地主黃世仁的逼迫而一夜之間頭發(fā)就變成了白色，“白毛女”由之而來，雖然“喜兒”受到了殘酷虐待，但是她并沒有向社會低頭，而是不屈不撓地生活下去，最后成功獲得了自由。“喜兒”的父親楊白勞是一個“忠厚老實(shí)、善良無私”的人物形象，在故事中表現(xiàn)出了懦弱的一面及對未來美好生活的憧憬。唱段《楊白勞》中處處都體現(xiàn)出楊白勞與喜兒之間的父女感情，特別是楊白勞被迫與黃世仁簽寫女兒的賣身文書這一段，“猛聽到”、“打霹靂”、“獨(dú)木橋”等，都反映出楊白勞內(nèi)心對黃世仁的憤恨，讓觀眾感受到一個父親對女兒的自責(zé)與愧疚。

二、《楊白勞》唱段的歌唱要求

（一）語言的運(yùn)用

語言是人們傳達(dá)思想、溝通交流的重要工具，在歌劇演唱中占據(jù)著重要的角色。《楊白勞》唱段中的“來韻”比較特殊，需要表演者注意演唱時的音色和音調(diào)，將歌劇的藝術(shù)性以及美感表現(xiàn)出來。

（二）氣息的控制

真正的歌劇是“扣動心弦、美麗且連貫”的藝術(shù)品，表演者對氣息的變換、節(jié)奏的控制等都是非常重要的內(nèi)容。著名的音樂家帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過，“學(xué)會呼吸就等于學(xué)會唱歌”，對于氣息的把控是非常重要的，是歌唱的核心，也是歌唱者呈現(xiàn)出完美舞臺的決定性因素。

（三）音色的把握

完美的歌劇演出離不開“悅耳的音色”，在日常的練習(xí)中要加強(qiáng)對音色的控制，不然容易造成吐字不清、嘶啞和擠壓的現(xiàn)象。《白毛女》這首歌劇屬于男中低音作品，在“楊白勞”唱段時，需要注意“高低聲區(qū)”的共鳴，把男中音胸腔深沉的音色通過自身表現(xiàn)出來，給觀眾展現(xiàn)一場全新及難以忘懷的“聽覺盛宴”。

（四）情感的表達(dá)

“情感的表達(dá)”是歌劇表演最為重要的環(huán)節(jié)，能帶給觀眾“身臨其境”的藝術(shù)感，自然而然地融入故事中的人物角色。切忌表現(xiàn)過頭和膚淺，只會將楊白勞的形象刻畫的古板。只有“輾轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)回合、聲情并茂”的演出，才能突出楊自勞的人物性格，讓觀眾感受到楊白勞對自己女兒的疼愛和憐憫之情。

三、“楊白勞”唱段的情感藝術(shù)分析

《白毛女》這一歌劇作品對“楊白勞”這一人物的形象描述非常清晰，共分為“四個部分”每個部分講述的地點(diǎn)、人物形象都不同。為了讓表演者更加熟悉楊白勞的人物形象，下面從四個部分出發(fā)，對《白毛女》之《楊白勞》唱段的情感藝術(shù)做簡要分析。

（一）第一部分

第一個唱段開頭描述了大雪紛飛的背景，交代了故事主線。年三十的下午，饑寒交迫的楊白勞為了躲避地主黃世仁，在茫茫的雪地里無力地踉蹌行走，“十里風(fēng)雷一片白”將楊白勞悲愴的心情展現(xiàn)得淋漓盡致。“指望著熬過了這一關(guān)，挨凍受餓我也能忍耐。”在唱這一句時，要突出楊白勞忐忑不安，既害怕自己的女兒被地主黃世仁欺負(fù)，又擔(dān)心自己走投無路的矛盾心情。

（二）第二部分

接下來是第二個唱段“猛聽叫喜兒頂租子……喜兒呀喜兒我的命根子……大水盡淹獨(dú)木橋……離開了我喜兒我活不了。”這一段突出表達(dá)楊白勞對于自己女兒的憐愛之情，尤其是“猛聽到喜兒頂租子……老天單殺獨(dú)根草”這句，歌唱感情上，表演者要帶入自己的內(nèi)心情感，盡量地表現(xiàn)出驚恐、對地主黃世仁的憤怒情感。

（三）第三部分

第三個唱段描述了楊白勞喝鹵水時，對熟睡女兒訴說的凄涼感情“喜兒喜兒你睡著了……你爹我有罪……不能饒……”此時的楊白勞已經(jīng)被逼無奈想要簽女兒的賣身契，演唱者需要將楊白勞的“無奈、愧疚”之情表現(xiàn)出來，在“有”、“繞”、“罪”等字上下功夫，使戲劇的矛盾和高潮更加突出。

（四）第四部分

第四個場景出來后旋律和歌詞都有了變化，重要表達(dá)楊白勞對舊社會的強(qiáng)烈憤恨。“北風(fēng)刮，大雪飄，哪里走，哪里逃。”展現(xiàn)出楊白勞的無奈和對地主剝削階級的仇恨之情，舞臺的藝術(shù)效果不言而喻。尤其在唱最后一句“哪里有我的路一條”時，可以容納一些新聲音，通過人物形象特點(diǎn)打動聽眾，讓觀眾記住楊白勞這一可憐無助的人物形象。

四、“楊白勞”唱段的表演技巧

（一）注重聲線氣息，渲染舞臺的表演氛圍

《白毛女》這首歌曲非常適合男中音演唱，特別是《楊白勞》的唱段部分，整體的音域在“大字組的降G”到“小字一組的降E”之間，需要演唱者注重聲線氣息，把握好整首歌曲的氣息，才能渲染舞臺的表演氛圍，給觀眾留下深刻印象。第一部分和第三部分情感較為平緩，演唱者可以用較為親和的語氣去唱，氣息要求很連貫、平均。而到了第二部分和第四部分的時候，就要把控好節(jié)奏和速度，必要時突出憤懣之情，表達(dá)楊白勞對社會的控訴。值得歌唱者注意的是，和傳統(tǒng)的歌劇不同，《楊白勞》唱段在“詠嘆調(diào)”的基礎(chǔ)上還加入了“宣敘調(diào)”的旋律，需要配合“愛、恨、怨、悔、悲”等各種不同的人物角色情感，才能達(dá)到與舞臺融為一體的效果，展現(xiàn)出故事中主人公的情感變化。

第一段中從“十里風(fēng)雪”到“忍耐”，每句歌詞都需要用“旋律平緩”的氣息去唱，而第二部分中“猛聽到”和“不能離”，需要用情緒緊張的氣息去唱，表達(dá)出楊白勞對喜兒的慈愛和愧疚，給人一種壓抑、沉悶的感覺。歌劇的最后一部分，也是楊白勞情緒最高漲、最激動的部分，不能以一種機(jī)械的方式去表達(dá)，而是要通過“悲憤”的聲線氣息，體現(xiàn)楊白勞的情感起伏，刻畫出楊白勞當(dāng)時的心理活動。在女兒的床邊則是應(yīng)該用深沉而又悲傷的語調(diào)，透著絕望與不舍，必要時通過哭腔來達(dá)到更好的舞臺渲染效果。觀眾能通過表演者的聲線氣息，感受到故事中的楊白勞對當(dāng)時的社會徹底失去了信心，以及他內(nèi)心絕望的呼喊。

（二）加強(qiáng)情緒調(diào)動，提升觀眾的情感基調(diào)

所謂“歌劇的情緒調(diào)動”，就是指表演者通過自身的表演藝術(shù)，“以情帶聲”的調(diào)動觀眾的情緒，聯(lián)想到自身的情感體驗(yàn)，提升觀眾的情感基調(diào)，然后將這種情緒代入到表演中。“情緒”是多種感覺、思想的融合狀態(tài)，是人腦對客觀事實(shí)的認(rèn)知反應(yīng)。“情感的表達(dá)”不僅求歌唱者發(fā)揮出自己的歌唱優(yōu)勢，時刻保持一顆赤子之心，還需要歌唱者抓住人物的“魂”，帶領(lǐng)觀眾體會戲曲曲調(diào)中表達(dá)的深刻情感，達(dá)到渲染整個舞臺的作用。要想把《白毛女》之《楊白勞》唱段唱好，“以情感人”是舞臺表演的核心，不同的聲音往往給人不同的情感。無論是“抒情男中音”還是“威爾第男中音”，只要能把控好音色，向觀眾表達(dá)千變?nèi)f化的情感，都是表演者的天賦。

人的情緒分為“喜、怒、哀、樂、思、恐、驚”等七種，不同的情緒，能帶給人不同的感覺與體驗(yàn)。在歌劇中，表演者通過不同的情緒宣泄，可以加強(qiáng)自身的人物塑造能力，構(gòu)造出獨(dú)具一格的藝術(shù)舞臺。如“指望著熬過了”這句歌詞的前面三個字，要一口氣盡量唱得連貫，讓觀眾真切地感受到楊白勞的焦急與無奈。面對惡霸地主黃世仁，楊白勞大都需要展現(xiàn)“無力地”情緒表達(dá)方式，更能渲染悲憤的舞臺效果，突出楊白勞“蒼白”的人物形象色彩。《楊白勞》唱段第二部分講述的是楊白勞回到家，本以為可以與喜兒團(tuán)聚，卻被黃世仁逼債的情形。此時音樂出現(xiàn)了三連音，楊白勞的人物表演者需要將“朗誦式”的音調(diào)也貫穿其中，加強(qiáng)舞臺的戲劇效果，突出楊白勞無力還債且焦急萬分的心情。第三部分則是楊白勞對熟睡的女兒訴說片段，舞臺出現(xiàn)了舒緩安靜的音樂，表演者需要根據(jù)人物情緒的變化而改變語言方式，把握住對女兒喜兒的“不舍之情”，使舞臺表演與人物故事可以更好地融合。

（三）運(yùn)用肢體語言，加強(qiáng)氣息的控制效果

一場完美的歌劇演出，光有“語言演唱”是不夠的，還需要通過表演者的“眼神、手勢、動作”等，將人物角色與歌曲的意境配合在一起，為后面的演唱作出很好的鋪墊。在第一部分的演繹時，可以緩慢抬手以描述當(dāng)時“大雪紛飛”景色，最后一段“挨凍受餓我也能忍耐”可以用雙手捂住胸口，表達(dá)出楊白勞悲痛不已的情感。唱到“喜兒”的時候，表演者可以讓自己的神情流露出對未來美好生活的憧憬，對自己女兒是慈愛的感覺，最后不得已簽訂賣身契時則是絕望的表情，配合上搖頭的肢體動作，以符合當(dāng)時角色的內(nèi)心活動。

《楊白勞》唱段對于表演者氣息控制的要求非常高。《楊白勞》共由四個唱段部分組成，每個部分的氣息控制和音調(diào)旋律都是不同的。特別是第一部分與第三部分，故事中人物的情感都比較細(xì)膩，需要表演者自身對氣息的控制要非常穩(wěn)，才能找到氣息流動于丹田的感覺，將“連音”以及“控制氣息的運(yùn)轉(zhuǎn)”等發(fā)揮到極致。《白毛女》之《楊白勞》片段，歌唱者主要以一種“消極情緒”的舞臺效果，讓觀眾感受到楊白勞的憤懣感情，從而產(chǎn)生“憐憫、同情”的藝術(shù)效果，將故事的感情通過表演傳遞給觀眾，進(jìn)而更好地提高自己的演唱能力。有的演唱部分還需要表演者臨場發(fā)揮，通過肢體語言，配合加強(qiáng)氣息的控制效果，將歌劇的內(nèi)容更加清晰地展現(xiàn)給觀眾，帶給他們細(xì)膩的情感體驗(yàn)，呈現(xiàn)出一場打動人心的表演。

結(jié) 語

歌劇是表達(dá)情感的藝術(shù)，是刻畫人物情感的重要演唱方式，不同的歌劇就有不一樣的特點(diǎn)和表現(xiàn)力。為了將《白毛女》之《楊白勞》唱段呈現(xiàn)出不一樣的舞臺，表演者需要注重表演的形式和內(nèi)容，發(fā)揮自己的戲曲演說能力和音樂歌唱水平，并注重表演時的情緒調(diào)動，通過一定的肢體語言動作，提升觀眾的情感基調(diào)。只有這樣才能渲染出活靈活現(xiàn)的舞臺氛圍，把每句歌詞唱得動人心弦，每個動作展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾盡情感受中國文化帶來的藝術(shù)氣息。■