當代水彩畫發展的現狀及路徑

□李重陽

（李重陽/哈爾濱師范大學美術學院）

站在廣義角度來看，以水為媒介的繪畫均被稱為水彩畫。從狹義角度分析，水彩畫是借助水來調和顏色并在特定畫紙上將濕潤、透明等特點呈現出來的一種繪畫形式。水彩畫自傳入中國后，發展十分曲折，但在諸多水彩畫家們的努力下，水彩畫在我國取得了極佳的成就。尤其是早期畫家，他們的努力、堅持為當代水彩畫的發展奠定了開拓性基礎。我們通過將中國繪畫與外國繪畫有機融合，并不斷創新，使水彩畫具備了中國繪畫的特色，而這也是對水彩畫藝術形式的創新。當代水彩畫就是以傳統水彩畫為基礎，不斷進行探索與革新，進而形成了多元化的當代水彩畫體系。

一、水彩畫的發展史

自古以來，人們的勞作實踐留下了很多藝術，創造了很多美，水彩畫藝術就是如此，它是人們勞動所得的產物。作為一門自古流傳下來的藝術形式，水彩畫可謂是神秘且美麗的畫種。多年前，西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫便是當時人類使用簡易的繪畫工具調和礦物質顏料而創作出的水彩畫。據史料記載，人類最初就是使用樹膠調和礦物質顏料繪制水彩畫并記錄生活與生產作業的。在其他畫種出現前，水彩畫就是主要的記載與繪畫媒介。在文藝復興時期，水彩畫迎來了發展的轉折期，此時出現了紙本水彩，如《野兔》。在文藝復興時期，水彩畫作為一種獨立藝術形式，獲得了十分廣泛的發展。到17 世紀，水彩畫的發展在英國取得了質的進步，正因如此水彩畫藝術扎根并成熟于英國。此外，新媒介的出現也使藝術界對水彩畫進行了重新定義，即水彩畫是以水作為媒介的，使用水性顏料繪畫出的作品都是水彩畫。如今，水彩畫進入中國已有百年之久，盡管水彩畫是外來畫種，但它和我國傳統的繪畫形式較為相似，傳統繪畫與水彩畫的結合形成了一種極具中國特色的水彩畫藝術，并在我國繪畫藝術領域發揮著至關重要的作用。水彩畫自傳入我國后，共經歷了三次繁榮發展階段，即清朝末期、1950 年前后及改革開放后。清朝末期，新式美術教育盛行，因為水彩畫的繪畫工具使用便利、價格低廉，所以受到了當時人們的喜愛與青睞。1950 年左右，中華人民共和國成立不久便迎來了“百花齊放，百家爭鳴”的局面，這也促使中國水彩畫得到了迅猛發展。在這一階段我國出現了很多實力派畫家，也創作了很多代表性畫作。而在改革開放后，西方國家的文化、思想及現代繪畫等涌入中國，使我國藝術家的精神世界更豐富、充實，他們的藝術思維也受到了沖擊與碰撞。此階段，我國美術界不斷活躍，水彩畫藝術隨之興起，不管是水彩畫的創作內容還是技法，都提升到了較高的水平，而水彩畫這種藝術形式也走進了越來越多人的生活中。

二、水彩畫發展現狀

（一）創作過于傾向客觀自然

如今，我國當代水彩畫的創作面臨著很多問題，如過度強調客觀自然，致使水彩畫畫面十分空洞且缺乏生氣。雖然很多水彩畫作品都做到了刻畫精細這一要求，使物體描繪極為逼真，但也因如此導致了藝術家忽略自身感受，不能與觀者形成情感共鳴。縱觀水彩畫藝術的發展歷程，國內外水彩畫都有著較好的寫生傳統。藝術再現應具有概括性和創造性，藝術家們的創作也應走進現實生活并體現生活。然而，如今的藝術家們在藝術創作期間只是將逼真作為藝術目標，這在很大程度上偏離了藝術的本質。19 世紀，照相技術越發完善并逐漸運用到了人們的生活中，導致大部分畫家都受到了此技術的影響，如一些畫家的寫生基礎薄弱，大多是借助照片仿畫，這不僅限制了他們創作思維的發展，還會出現脫離照片無法繪畫等問題。據了解，將照片作為創作素材已成為藝術界的一種常態，照片雖能幫助人們獲取更多的繪畫素材，但也要科學、合理地使用照片，而并非照搬照片上的內容，避免起到相反的效果。

（二）作品個性化不足

藝術注重的是繼承與創新，由于不同個體所處的生活環境不同，所以他們的生活經歷、感受都不一樣，創作出的作品也有著鮮明的個性特征。著名畫家齊白石曾指出，藝術家不僅要繼承優良傳統，還要不斷創新并發展自己的風格，這樣創作出的作品才能更具價值和意義。在最近幾年我國開展的各種美展活動中，我們極少能發現帶有個人特色的藝術作品，且大部分作品的表現手法十分單調。結合繪畫題材來看，水彩畫具有色彩鮮明的特點，其在一些風景畫的創作中具有較大優勢。在此背景下，很多藝術家都會選擇創作風景畫，但創作的繪畫作品千人一面，失去了自身的獨特審美。

如今，經濟、信息的全球化發展促使我國文化趨于多元化，各種先進思想與理念使藝術創作越發活躍。但縱觀全國水彩展覽活動，很多作品仍是傾向于傳統類，現代型作品少之又少。水彩畫以水為媒介來調和顏料，在水與色彩相碰撞的過程中會形成極具特色的藝術表現形式，這與我國傳統的水墨畫極為相似。所以很多畫家會參照水墨畫的創作方式進行水彩畫的創作，將“水”視為水彩畫藝術的追求，故步自封。這不僅會限制水彩畫藝術的發展，還會阻礙畫家自身水平的提升。同時部分畫家在創作畫作的過程中不愿將水彩畫與其他畫種做比較，這也會影響水彩畫與當代多元文化的融合。最后，繪畫藝術的多元化發展使很多藝術形式相融合，藝術形式的邊界線越發模糊，水彩畫能夠借鑒其他畫種的優勢與長處。不論是在繪畫技法還是觀念上，我們都要進行多元化學習并打破固有思維，而水彩畫和其他畫種的碰撞，也能為我國當代水彩畫的創作探索出全新的突破口。

（三）創作隊伍人才匱乏

據了解，當下學習水彩畫的學生數量相對較少，特別是最近幾年，在美術考生中水彩畫考生寥寥無幾。由于水彩畫畫種較難控制，且無法反復修改，因此初學者在學習的過程中面臨著很大的困難。而水粉畫覆蓋性強，也便于修改，所以大部分學生會選擇學習水粉畫，對水彩畫則缺少興趣。與此同時，我國大部分美術院校對水彩畫教育及對人才的培養的重視程度不高，只有個別學校開設了水彩專業，大部分學校并未組織學生學習水彩相關課程。再加上當代水彩畫的發展需要更多能力強、素質高的專業人才支撐，所以我國必須重視對水彩專業人才的培養，只有為水彩畫領域注入新的生機和力量，才能推動我國當代水彩畫藝術的進步與革新。

三、當代水彩畫的發展路徑

（一）突出水彩畫的學術性與藝術性

雖然當代水彩畫在發展階段還存在很多問題，但我們只要明確正確的發展路徑，不僅能將問題全面解決，還能推動水彩畫藝術的進步與革新。就目前來看，增強水彩畫的學術性與藝術性是極為必要的。水彩畫藝術十分注重技術，而我國水彩畫的發展時間相對較晚，作為一種繪畫媒介，畫家一開始注重水色技法沒有問題，但技術服務于藝術，當水彩畫隊伍中越來越多的水彩者都參與到了對“如何使用技術進行繪畫”的探討隊列中，認為水彩便是水彩畫藝術的核心，這就導致水彩畫缺乏學術性、藝術性，在很大程度上限制了水彩畫藝術的發展。所以在水彩畫藝術發展的過程中，畫家應將注意力和精力放在水彩畫的學術性與藝術性上，這樣一來不論水彩畫的能量還是內涵，都能得到全面的體現。

（二）注重學校的水彩畫教學

據了解，國畫、油畫等畫種在我國都取得了極佳的發展，究其原因，我國各大院校構建了系統、全面的教育體系，在藝術專業中開設了國畫、油畫等專業課程。最近幾年，我國部分院校在開展藝術教育工作的過程中落實了招收水彩畫專業本科生的政策，雖未能全面普及，但也為水彩畫藝術的發展、傳承提供了可能。學校教育不但學習空間廣闊，而且能為學生提供極為全面、系統的理論實踐知識，不僅能開闊學生的藝術視野，還能優化教學資源，促進水彩畫藝術的發展。不僅如此，在實際教學期間，為了提高水彩畫的教學質量，院校還要優化教學設備，因水彩畫的作畫模式與國畫、油畫不同，不論設色還是裱紙，都對設備提出了新的要求。如今，很多院校使用的都是以往的立式畫架，此畫架適用于素描、油畫，而對水彩畫的創作有很大的局限。旋轉式畫架的出現不僅打破了這一局限，還能隨意調整畫板角度，降低作畫難度，這也為水彩畫提供了更為廣闊的發展空間。此外，院校還要豐富教育理論。理論是實踐的前提，正確的理論能為實踐活動指明方向，但具體到當代水彩畫藝術，則很難探索出一套健全、系統的學術理論。有關水彩畫最多的便是技法類書籍，這也使初學者容易產生誤解，認為技法便是水彩畫創作的理論基礎，這些都不利于他們對水彩畫的學習。

（三）落實時代主題創作活動

對于藝術創作而言，與時代同呼吸、共進步是其使命和功能，但也存在畫家自我怡情的情況，這與藝術的服務對象有著極大的關聯。如今，我國開展了很多文藝座談會，其中對文藝創作進行了精辟論述。我國的水彩畫既不是陽春白雪，也不應被限制在象牙塔內，這樣只會影響人們的創作靈感與激情的迸發。隨著新時代的發展，水彩畫畫家在創作時也要與時俱進，關注時代主題經典力作，參與時代主題創作活動。這樣不僅能為水彩畫賦予時代特征，還能提升畫家的繪畫水平與修養。我們在時代主題的指引下發展當代水彩畫需關注以下幾點：一是明確水彩畫的創作目標，在踐行社會主義核心價值觀的基礎上創新爭優，確保水彩畫創作與新時代精神文明社會建設保持同步，可表現時代風貌，用水彩畫記錄時代縮影，將經濟、政治、教育、文化等因素轉化為水彩畫新時代主題式創作的動力與支點，使主題創作活動順利開展，同時賦予水彩畫創繪源源不斷的靈感；二是推動水彩畫本土化發展，繼續夯實水彩畫中國化發展理論基礎，解決水彩畫模仿痕跡重的問題，同時還要在階段性發展中拓寬中國水彩畫審美視野，讓越來越多的優質人才涌進水彩畫藝術創作領域，拓寬水彩畫中國化發展渠道，使中國水彩畫的品質及情趣均有所提升；三是繁榮水彩畫市場，為水彩畫進入千家萬戶提供條件，引領民眾接納、欣賞水彩畫，繼而在市場需求的驅動下落實時代主題創作目標，創作出更多具有時代氣息的水彩畫，為時代精品的誕生及水彩畫中國化發展體系的完善給予支持。

（四）充分發揮展覽的導向作用

如今，我國對水彩畫的展示主要是通過展覽，而很多權威性展覽都是由官方組織并舉辦的，特別是連貫的屆展、學術展。不論是何種類型的展覽，都涉及評審參展、獲獎等流程，不僅能促進水彩畫健康、持續發展，還發揮著十分重要的導向作用。發揮展覽導向作用的要點有以下幾點：一是與時代主題高度契合，在豐富民眾精神生活、傳遞正能量、共創和諧社會方面下功夫，確保展覽能夠吸引更多人參觀并與之產生共鳴；二是發揮展覽的媒介作用，達到宣傳、普及水彩畫技法、理論、流派、歷史文化等目的，使民眾通過參觀展覽更深入地了解水彩畫，進而喜愛并關注水彩畫，助力當代水彩畫發展；三是依托展覽助東西方文化碰撞交融，在文明互鑒的大環境下探索中國水彩畫的發展出路，引領業內人士潛心研究，同步開展學術研討、評審等活動，解決現階段水彩畫本土化發展難題，如風格不鮮明、理論不扎實等，營造崇尚藝術、追求真善美、彰顯個性的水彩畫發展氛圍，繼而在發揮展覽導向作用的前提下落實當代水彩畫發展目標。

總而言之，當代水彩畫在我國發展的時間較短，盡管在各位前輩的努力下，取得了一定的成就，但結合發展現狀，還存在很多問題需要水彩畫畫家們解決。要想促進當代水彩畫的革新、進步，我國要積極借鑒西方國家的藝術，再不斷進行創新、優化，將我國民族特色融入其中，汲取更多傳統繪畫的營養，這樣便可為當代水彩畫的發展帶來新的生機與活力。針對當代水彩畫藝術，我國要在繼承中不斷發展、在發展中不斷創新，只有這樣才能推進當代水彩畫的發展，為我國水彩畫的發展奠定良好基礎。