“邁斯納方法”對我國綜合類院校表演教學的啟示

□畢歆陽

（畢歆陽/上海電影藝術職業學院）

現如今，我國有二百多所大學開設了戲劇影視表演的相關課程，戲劇影視表演教育也進入了大眾化的發展階段。而伴隨著“演藝新空間”的崛起，沉浸式劇場應運而生，為觀演開拓了新的渠道。短視頻及直播也迎來了井噴式發展，為人才的輸出提供了強大的行業支撐與平臺保障。

在綜合類大學里,戲劇影視表演的教育大多是在新聞、戲劇影視、表演等專業的基礎上發展起來的。眾多綜合類大學借助本校的強勢學科、國際合作和地域優勢，積極開展表演專業的申報與教學，涌現出一批戲劇影視表演專業。各大綜合類院校在注重學生專業知識學習和表演實踐訓練的同時，也借助自身優勢大力培養學生的人文藝術素質與綜合表達能力，并積極開展國際文化交流，以拓寬學生的國際化視野，從而使其適應不斷變化發展的現代影視表演行業的需求。例如，上海大學、同濟大學和東華大學等。它們依托多科性重點大學辦學優勢，借鑒中外先進的教育方式和藝術專業教育的經驗，充分利用上海的藝術、影視、戲劇文化中心的人文環境。同時，學校在各個方面進行資源整合，使學生可以接觸到國內外最新的多元化藝術成果，并為學生提供眾多機遇，使學生能夠親身融入各類藝術實踐和藝術創作中。

學校培養的大部分畢業生都以良好的專業素養和道德素質在藝術界立足，并獲得了良好的口碑。有的畢業生至今活躍在電影、電視熒幕里；有的畢業生從事廣告拍攝工作；有的畢業生在戲劇舞臺上取得了不錯的成績，并成為各個劇團的中堅力量；也有畢業生成為表演教師，從事相關的藝術教育工作；還有學生畢業后進入了廣告公司、直播及短視頻公司、影視公司、沉浸式劇場和各廣播電視傳媒等公司，從事相關藝術管理和營銷工作。隨著國家對“戲劇教育”的大力扶持，綜合類院校表演專業的學生也將在這一領域尋求新的突破。

一、綜合類院校影視表演教學存在的問題

近幾年，隨著大家越來越關注全國綜合類院校表演專業課程教學和畢業生走向，一些問題也隨之被熱議。首先，綜合類大學戲劇影視鑒賞的課程基本上都在人文學院或是中文系的管轄之下,并由中文系教師兼職任課，在師資層面十分缺乏專業的理論指導和藝術支持。其次，綜合類大學缺乏統一的教學大綱和教材,開設戲劇影視表演教育課所必需的專業資料也較少，這也導致了教師在教學指南和經驗借鑒方面的缺失，而在體系管理、課程建設和教學方法上，由于大部分教師畢業于老牌藝校，教學方式基本處于傳承階段，因此整體呈現仍處于一般水平。這些問題嚴重影響和制約了戲劇影視表演教育在綜合類院校的發展。同時，戲劇影視表演教育的普及程度與高等教育的發展程度差距較大，很難滿足大學生的需求。大學生目前已成為戲劇市場的重要組成部分。以上海“大話節”為例，其聚集了長三角地區眾多高校，每年均有近60 部作品參賽，影響力及參與度不容小覷。如何在綜合類院校開展表演教學，是我們需要深入研究的課題。如果以專業藝術院校的辦學模式為范例開展教學，短時間內從各個方面來說都無法和老牌藝術院校相比；而按照院校自身的普通類專業特點開展教學，又不符合藝術類教學的規律，很多教學和訓練較難操作和執行，這些都是亟待表演教育工作者深入思考并解決的問題。

現如今，我們要深刻認識到國內綜合類院校表演專業蓬勃發展的雙面性。一方面，綜合類院校表演專業的蓬勃發展會大力推動國內表演學科的進步和繁榮，為更多學生提供進入高等學府的可能；另一方面，綜合類院校表演專業培養系統和師資隊伍的不完善，也會影響學生未來的就業。同時，我們還應考慮到大時代背景下不斷更迭的影視需求，以及演員市場的飽和問題等。面對這些問題，綜合類院校要認清本校在各個方面的優勢和強項，并根據實際情況開發適合本校的表演教學體系與教育模式，為學生搭建良好的就業平臺。

二、邁斯納方法的發展和教學帶來的表演教學啟示

（一）“邁斯納方法”發展史帶來的啟示

1923 年，莫斯科劇院到美國進行訪問演出并引起了巨大的轟動。在1931 年，美國誕生了“Group Theatre”（同仁劇團）。而后來對美國表演教學產生深遠意義的“方法派”代表人物，如桑福德·邁斯納、斯特拉·阿德勒、李·斯特拉斯伯格等均出自該劇團。1933 年，邁斯納察覺到自己對“方法派”中的很多觀念是不認同的，并與斯特拉·阿德勒就表演方法展開了討論。最終，邁斯納發現如果美國演員要實現“在想象的環境中真實地生活”，就需要一種更接地氣的美國式表演方法。他的方法以讓演員回歸到自己的情感沖動和基于本能的表演為原則，讓演員學會“活在這一刻”，不要考慮后果，真正學會“做”的含義，并對對手給予的信息做出真實的反應。社區劇院為他開創自己的表演方法提供了場地。1958年，邁斯納離開了社區劇院，搬到洛杉磯，開啟了自己電影導演的生涯，并擔任20 世紀福克斯電影公司的演藝新人部總監。1964 年至1990 年，邁斯納任社區劇院的戲劇系主任，并于1995 年與詹姆斯·卡維爾和馬丁·巴特共同建立了桑福德·邁斯納中心。

由上述內容不難看出，邁斯納表演方法經歷了以下6 個重要的發展階段：（1）斯坦尼到訪美國；（2）同仁劇團的成立與演出；（3）辯證看待“方法派”；（4）開發自己的表演體系；（5）從事重要的業內表演相關工作；（6）開創自己的培訓中心。中國的傳統表演教學也是源于斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系，從根源上來講，我們與邁斯納方法是相同的。但邁斯納方法在斯坦尼之后經歷過很長時間的辯證期，這期間主要圍繞著如何將訓練本土化和真正讓訓練受用于演員展開，并在后期重回創作一線，深入探究行業需求。在中國，不論傳統的媒體行業還是新興的娛樂模式，都為演員提出了多元化需求。認清時代背景，積極開展順應時代的表演教學模式，對綜合類院校的表演專業來說，既是機遇，也是挑戰。

首先，綜合類院校的表演專業要融合與借鑒其他專業類院校的表演模式，傳承至今的經典教學模式，有其科學性與合理性。其次，綜合類院校要認清自身在各個方面的優勢與劣勢，優勢在于跨學科的交流與融合，借助整合與創新的優勢，為學生創造極具實用性的獨特學習環境。最后，綜合類院校要打通與行業之間的壁壘，并為學生搭建更多實訓和就業平臺。特別是一二線城市擁有較多的市場優勢與行業資源，學校應在充分調研后，在繼承中國傳統表演的基礎上，積極開發符合國情的、真正讓學生受用的表演教學模式。邁斯納方法的發展無疑對我們有很好的借鑒意義。

（二）邁斯納方法教學模式和訓練方法帶來的啟示

邁斯納方法具有代表性的10 個訓練分別是：（1）基礎的“重復”練習（這個練習能夠訓練演員認真傾聽對方的能力）；（2）還是“重復練習”，但是交換主語（帶有反應的反饋）；（3）感受對方和對方話語背后的行為并直接指出（不僅訓練演員觀察對手內外在行為的能力，還讓演員自己也打開心扉，展現自己的真實情感）；（4）“門和活動”的練習（演員要學會“一心二用”）；（5）還是“門和活動”的練習，但讓敲門人目的更為強烈（幫助演員找到更強的沖動）；（6）在“門和活動”練習的基礎上，加入人物關系（進一步調動演員感受）；（7）進入劇本（第一次訓練，只給演員詞不給對手詞，讓演員先聆聽對手）；（8）情感準備（想象力練習，只為上臺的第一刻）；（9）回到“門和活動”的練習，做場上情境的幻想（找到行為和臺詞的契合點）；（10）獨白和對白（如何理解劇本并準確表達）。這10 個訓練，既有傳承斯坦尼表演體系的地方，又有邁斯納獨到的革新點。筆者在進行充分調研后，逐步領悟到練習與練習之間的邏輯，訓練是一環扣一環層層遞進的，是一套從理論到實踐都相對完備的表演訓練系統。據悉，邁斯納方法的訓練教學周期為2 年，分為兩個階段：第一階段是培養演員的表演觀念與意識，第二階段則是幫助演員進一步掌握人物塑造的能力。在筆者看來，邁斯納方法在第一階段的有效度非常高，能夠快速調動演員作為人的本能，這與斯坦尼斯拉夫斯基所要求的“用有意識激發下意識”不謀而合，也是演員真正能夠投入創作，呈現“真實”的關鍵。

綜合類院校的表演專業往往存在著硬件設施不夠完善、師資力量緊缺等問題。筆者相信，邁斯納在開創自己的教學體系之初，一定面臨著與我們相同的困境，而且邁斯納是實用型的教師，這也意味著他需要克服更多實際困難。但是由上述的10 個練習，我們可以看到他的訓練并未有較高的硬件需求，教學思路也十分清晰。桑福德·邁斯納的學生們，如亞歷克·鮑德溫（Alec Baldwin）、艾莉森·珍妮（Allison Janney）等，不僅在美國擁有較高知名度，還成為邁斯納方法的傳播者。而在美國的多所高校，我們常常能夠看到“邁斯納方法”的存在，可見其受歡迎的程度及影響力。

一個教學方法的沿用，必然經受住了時間的考驗，并在不斷實踐中延伸與發展，在對其進行分析與研究時，也需要了解其發展的歷史脈絡與時代成因，以幫助我們更好地分析與理解。桑福德·邁斯納在離開同仁劇團并開啟自己的探索后，在明確的認知構建基礎上，延展出了較為完整、科學的培養模式。邁斯納的表演訓練方法從體系構建到實訓軟件、硬件要求，都對我國綜合類院校的表演專業教學有極大的借鑒意義。

三、從邁斯納看綜合類院校表演教育的發展

邁斯納方法的成功主要基于以下4 點：（1）時代背景下國家良好的戲劇影視文化背景，影視行業的蓬勃發展和時代發聲的強烈訴求，以及大市場背景下對影視演員的人才需求，加之文化交流的推進，都在很大程度上激發了方法派及邁斯納方法的誕生。（2）不斷反思與探索訓練演員的模式和方法。桑福德·邁斯納在同仁劇團不斷思考由李·斯特拉斯伯格引導的表演方式的優勢與不足，并在后期明確了自身訓練模式和方法的傾向與要點，為日后獨立創建邁斯納方法打下了重要的理論支撐與實踐基礎。（3）根據現有的條件和環境，謀求適合自身表演培訓的方式。邁斯納洞悉行業對演員的能力模塊要求，并在探索中明確了對演員注意力訓練的側重點，不斷發掘演員的想象力與有機交流能力，并在訓練方式上取得了重大的突破。（4）與行業接軌，認清行業走向，并作用于表演培養方向的設定。針對影視表演追求寫實與還原生活的重要原則，邁斯納方法對演員鏡頭前的表演具有極強的指導意義，使演員的注意力不再被“演技”分散，而能夠下意識沉浸在情境中，并在與對手交流時完全關注對手，使演員的表演高度符合影視審美標準。

雖然我國的戲劇影視環境與美國相比依然存在差距，但這不妨礙我們學習國外先進的表演教學理念和科學有效的訓練方法。我國的各大綜合類院校有強勢學科的優良背景，應該說與各個國家和地區都有著密切的合作與交流。通過強勢學科的帶動，讓綜合類院校的表演教學也能夠與世界各地優秀的表演訓練模式接軌，無疑是一個很好的學科發展點。例如，各綜合類院校可以憑借校方的綜合實力，在世界范圍內邀請優秀的藝術院校、表演教學團隊來華講學，傳授表演理念及教學經驗。

如今，我國的戲劇影視正大踏步地向世界一流水平邁進，沉浸式劇場的興起、短視頻直播行業的井噴式發展，都呈現出較大的人才缺口，也為表演專業人才帶來了新的機遇和挑戰。在新的機遇與挑戰面前，我國綜合類院校唯有向國內專業類院校學習優秀的表演教學模式，開闊國際視野，樹立大格局教學理念，才能為學科提供多元化發展平臺，豐富表演教學系統，并在迎合時代需求的同時，走出學校自己的個性化培養道路，為我國的影視行業培養和輸送更多有用之才，促進行業蓬勃發展。