打擊樂合奏教學的重要性

□劉曉旭

（劉曉旭/江西師范大學音樂學院）

在民族器樂發展史上，打擊樂是最古老的形式。它起源于民間，表演形式多樣，樂器種類繁多。不同地區的打擊樂表現出不同的色彩和音樂風格。打擊樂作為一種節奏感很強的樂器，可以分組演奏，提高演奏的強度和音樂的力度，從而更清晰地反映歌曲的內容。隨著搖滾樂的增多，打擊樂也引起了人們的廣泛關注。然而，打擊樂合奏的難度相對來講比較大，為此，教師要重視對學生開展打擊樂合奏教學。

一、打擊樂合奏的內容概述

打擊樂器又可以統稱為“敲擊樂器”，是指通過敲打樂器本體發出聲音的樂器。打擊樂器大致可以分為膜鳴樂器和自鳴樂這兩大類。膜鳴樂器是在樂器上面覆蓋一層膜，通過打擊膜發出聲音，而自鳴樂則是打擊自身就可以發出聲音的樂器。打擊樂器的種類細分還有很多，它們的聲音非常豐富。我國乃至世界各地的打擊樂器都有自身的特點，發展呈現出多樣化的趨勢。打擊樂器的打法可以簡單歸納為以下幾種：第一，以“倉七”沖頭型為主導及其變化形式；第二，以“倉七臺七”長錘型為主導及其變化形式；第三，以“倉臺七臺”閃錘型為主導及其變化形式；第四，以“倉臺臺七臺”抽頭型為主導及其變化形式。打擊樂器合奏出來的音樂是單純通過打擊樂器來呈現的。打擊樂器中最具代表特色的樂器當屬鑼和鼓，同時，鑼和鼓也是最為重要的兩種樂器形式，在民間，“鑼鼓”一詞亦有打擊樂器合奏的含義。打擊樂器有自身的聲音特點，聲音色彩豐富多變，個性鮮明，流傳至今，這也是多樣化打擊樂器形成的原因之一。

打擊樂器作為民族樂器，在最早的時候是以合奏的表現形式出現的，這有利于當今打擊樂合奏的演變和發展。古代行軍打仗時所需的金鼓齊鳴就是打擊樂合奏（最為實用的一種音樂表現形式）。打擊樂合奏因其獨特的音樂語言和多樣的編排方法，加上復雜的演奏技巧，變得極富魅力，能精準傳達出音樂中的情緒變化。

二、開展打擊樂合奏教學的條件分析

近年來，隨著社會的不斷發展，流行樂的不斷創新，打擊樂也漸漸被人們所熟知。從爵士鼓到馬林巴，越來越多的學生選擇學習打擊樂，并且接觸到打擊樂合奏。全國各大高校相繼開設打擊樂專業。隨著學習打擊樂的學生不斷增多，教學方式不斷完善，國內出現了非常多技術精湛的打擊樂合奏樂團，以及各種打擊樂合奏比賽。打擊樂合奏以豐富多彩的聲音魅力、獨特的舞臺表現力、極具感染力的舞臺風格，逐漸成為國內外高校熱捧的音樂類型。打擊樂合奏教學既能培養學生的綜合音樂素養，又可以精進學生的個人表演能力。打擊樂教師以“大課排練”的形式，“一對多”的教學手法，根據不同學生的個人能力，分配不同的打擊樂器，完成打擊樂合奏課程，最終以打擊樂合奏音樂會的形式將成果呈現給觀眾，奉上一場別開生面的打擊樂音樂盛宴。相較于其他器樂的室內樂音樂會，打擊樂合奏的音樂會更具現代表演風格，更能生動地演繹出不同的流行音樂，這也是其吸引學生的原因之一。除此以外，打擊樂合奏教學不僅需要指導教師具備專業精湛的打擊樂演奏能力，還需要教師本身具有一定的音樂敏感度和獨特的音樂理解力，以及豐富的打擊樂合奏表演經驗，這些都是打擊樂合奏教學必不可少的條件。打擊樂教師在合奏教學中不僅需要對學生進行專業上的指導，還需要教授學生辨別不同打擊樂器的聲音，讓學生在演奏中可以根據整體的合奏音響效果適當對自己的聲部做出調整，做到心中有整體音響效果，有大局觀，而不是一味強調自己的聲部。學會合作也是打擊樂合奏教學的重要內容。

三、打擊樂合奏教學的重要性

（一）培養學生的集體合作意識

在音樂中，合奏表演屬于高層次的樂器表演形式，這種表演形式對樂手之間演奏配合的默契要求較高。在音樂表演中，打擊樂合奏在演奏過程中是沒有指揮者的，全程都是依靠樂手之間默契的心靈互動。在打擊樂合奏的表演中，所有打擊樂手需要盡可能將演奏力度和音樂表演細節做到高度統一，在演奏中各顯其能，相輔相成，從而完美地演繹出音樂曲目。合奏的演奏需要具備專業的（音樂）修養，要求演奏的學生掌握相關的打擊樂器的演奏技能，包括善于聆聽整個合奏的音響效果、在整個合奏的音響效果中分辨出自己的個人聲部、隨時對自己的個人聲部做出調整以與總體音響效果相適應等專業能力。此外，教師還要培養學生在合奏時的隨機應變、與眾人協調一致的能力，使學生具有獨奏和伴奏的意識及善于轉換等專業音樂技能。為此，教師要注重培養音樂專業學生的集體觀念，促使其更好地進行演奏。

（二）滿足課程教學要求

隨著擴招計劃的實施，藝術院校中學習打擊樂器的學生越來越多，即使打擊樂器教師人數呈現不斷上升的趨勢，卻始終無法滿足擴招后的有效教學要求。為此，很多學校不得不轉變本校的教學模式，由原來的一對一的教學模式轉變為一對多的教學方式。

打擊樂器的教學比較靈活，打擊樂器的學習需要考慮年齡、愛好及音樂水平等多方面因素，介于打擊樂器的種類較多，演奏技巧的講授應從簡單的開始，然后逐步深化，以提高學生的理解能力。打擊樂合奏的過程中，教師可根據每個學生不同的個性特征和認知能力選擇適合其的打擊樂器，并根據學生的專業程度選擇一些方便使用、操作簡單的打擊樂器，并對其進行合理分配，利用打擊樂器彼此不同的音色搭配，培養學生的音樂素養，鍛煉學生的節奏感和整體協調性。

（三）了解各國音樂文化，拓寬視野

隨著時代的發展，多種多樣的打擊樂組合出現，打擊樂團非常注重利用肢體節奏及環境和聲音的互動關系進行音樂構思和創造。打擊樂的特點在于可以通過常見的各種工具包括自身來創造出獨特的音樂效果，并以這種方式演奏出具有節奏感和韻律美的音樂，通過對生命的熱情贊美表現出音樂的文化內涵。而活動于歐洲附近的許多打擊樂團又呈現出一種不同的音樂風格。它們以注重音樂獨特的內涵來代替對具有美感和力度的節奏的強調，因而表現出比較自我的音樂風格。此外，我國有一支名為紅櫻束的女子打擊樂團，該團在具備時代性和民族性特點的基礎上，通過新穎的形式表現出較專業的藝術水準，從而將打擊樂的地位從傳統樂隊的附屬變為具有視聽綜合效果的獨立藝術主體。為此，打擊樂合奏教學，能夠讓學生了解更多的國內外優秀的打擊樂文化，不僅可以拓展學生的音樂視野，還可以使學生在多種打擊樂文化的影響下，形成立體的音樂觀念，創新自己的音樂思維，改變對打擊樂器傳統的觀念，使打擊樂從傳統樂隊分離出來，形成獨特的音樂表現藝術。

（四）激發學生的演奏欲望

打擊樂器的合奏不僅風格極為多樣化，音樂內容也極為豐富，音色豐富多變，感染力強，能表達不同的音樂情感。對同一種樂器采用不同的演奏技巧會產生不同的音樂效果，不同的打擊樂器進行合奏，演奏出來的音樂也會不一樣。學生可以很容易地辨別出聲音的各個組成部分，形成立體的思維方式。同時，打擊樂合奏教學也可以培養學生對不同打擊樂器音色的敏感程度。在固定打擊樂樂器的練習中，學生可以專注自己的樂器練習，不容易被其他人打擾。在打擊樂合奏的排練過程中，學生在完成自己負責部分的同時，還可以培養多方配合的專業音樂意識。在演奏的同時，學生也接受著美的熏陶，這能極大地激發學生演奏和熱愛音樂的欲望，促使學生表達和創造音樂。

在聯合打擊樂教學的初級階段，教師甚至可以引導學生將身體的各個部位都視為打擊樂器，也可以就地取材，這必然會激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。更重要的是，由于打擊樂器的音色豐富，學生可以嘗試使用各種方法或擊打不同的位置，探索課堂教學過程中未涉及的其他演奏方法。這樣，學生的好奇心能得到滿足，學習興趣能得到提高。在教學過程中，教師可以鼓勵學生對現有的音樂做出改變，通過節奏變形、重復、變奏或簡化，充分發揮學生的想象力，讓其對演奏產生更濃厚的興趣。這一階段涉及的打擊樂器和演奏方法簡單易學，學生可以將大部分精力投入音樂表演中，自由想象和表演，培養創造力。

（五）創新音樂教學模式

在音樂教學中，對音樂教學模式進行創新，運用打擊樂合奏教學，不僅保證了教師在同一時間將音樂教給多人，還提高了教學質量。同時，它還可以讓學生在學習的過程中掌握更多的音樂表演細節，培養學生的節奏感，通過學習不同的打擊樂器搭配，讓學生喜歡音樂，掌握音樂。在音樂教學中，打擊樂器的應用有助于學生共同練習。教師根據學生能力的不同，給學生分配不同的打擊樂器，可以有效提高他們的音樂水平，從而在聯合打擊樂教學中提高其音樂能力，有效地滿足音樂教學的需要。

（六）促進我國打擊樂器的發展

從我國重點高校的發展歷史來看，音樂學院的建立不僅培養了一大批優秀人才，還有效地提高了學校的教育質量。一些成績優異的學生成為音樂教師，繼續以自己所學的知識教書育人，另一些學生從事了音樂演奏相關的工作，將在未來成為更具影響力的人物。開設打擊樂器課程對整個音樂教育領域的發展具有重要影響，打擊樂器課程的不斷深化為打擊樂器領域的發展提供了新的發展方向，逐漸引起社會的關注。當下，時代仍在進步和變化，為了適應時代發展的需要，滿足當今人們的精神需求，打擊樂器必須創新。因此，在打擊樂器的教學過程中，我們必須適當增加一些打擊樂器的成套環節，在現有打擊樂器的基礎上合理地創新和發展，并將這一新趨勢引入教學中，讓學生改變對打擊樂器的保守觀念，幫助學生盡快適應社會，為社會服務。

四、提高打擊樂合奏教學質量的對策

教師在打擊樂合奏教學中，將各音樂要素之間進行關聯，能夠提升打擊樂合奏教學質量。例如，情感和節奏之間的關聯性。情感在音樂表達中不是孤立存在的，它和節奏要素之間可以起到相互促進的作用。節奏構成了打擊樂的基本框架，對情感表達有很大的影響，節奏的起伏變化可以反映出情感變化。演奏者在音樂合奏中，要表現出統一的情感基調，因此要結合不同樂器的音色及自身對節奏的掌控，完美地詮釋音樂作品。例如，在合奏中加入定音鼓或者大鼓這類大型樂器來表現憤怒的情感或巨大的能量，選擇音色鮮明的小樂器，如木琴、三角鐵等表現愉悅、開心的情感。又如，在打擊樂合奏中，整部作品應用打擊樂器進行情感表達時，不可能總是同一種力度。合作表演者在此時要做好設計和協商，利用節奏變化表達情感起伏。如德彪西的《大?！?，以定音鼓拉開序幕，但是這里的定音鼓沒有表現憤怒的情緒，而是利用它以弱節奏作為開端，表現清晨大海的寧靜的特點。在后面需要表現憤怒情緒時，演奏者需要增加打擊的力度，但是也要注意不要一味強調力度，用力過度反而會影響情感表達和質感。這些都是需要合奏者結合樂器特點進行協商和統一設計的。

綜上所述，打擊樂合奏教學在音樂教學中的重要性是不容忽視的。打擊樂教師需要關注打擊樂的發展進程，展現教學活動的與時俱進。在實踐教學環節，教師不僅要重視演奏技巧教學，還要重點培養學生的合作意識、傾聽能力等，幫助學生在探索多樣化音樂風格的同時，激發合奏的興趣，培養合作的觀念，使合奏教學的優勢和作用能夠充分發揮出來，逐步提升其合奏能力，使其全面掌握打擊樂的相關知識和技能。打擊樂合奏教學的開展，能夠幫助學生提高自身的音樂能力，同時也可以滿足音樂課堂教學的要求，進而促進我國打擊樂的發展。由此可見，開展打擊樂合奏教學非常有必要，且對音樂教學也有較大影響。