本土文化與高校舞蹈的融合
——以維吾爾族舞蹈為例

□陳子瑤

（陳子瑤/四川文理學院）

每個民族在其發展道路上，都會極力維護自己的民族傳統，并且保持自身文化的特色。每個民族都有其本質上的特點，并且具備其他民族所沒有的特殊性，正因此種特殊性，每個民族的文化才會獨一無二。優秀的本土文化不僅需要認同，更需要傳承。我們要以教育為載體，利用多種教學手段來進行本土文化的延續和傳遞。

一、本土文化與高校教學之間的關系

中國有著極為豐富的歷史文化資源，各地域都擁有獨特的本土文化。然而，本土文化并非傳統文化，它是各種文化融合本民族的習慣和思維方式沉淀而成的結晶，是一種重新闡釋的文化，具有獨特性、民族性與純粹性。本土文化主要是指扎根本土、世代傳承、有民族特色的文化。在當下紛繁復雜的社會文化結構中，現代人極難捕捉到深層次的文化根源，因此便將目光轉向對本土文化的探索。隨著經濟全球化的發展，文化的傳播與交流也逐漸向全球化靠攏，地域之間的界限開始模糊，本土文化也受到外來文化的強大沖擊。全球化雖然可以推進本土文化的創新與發展，但也會使本土文化的內涵與自我更新能力逐漸喪失。全球一體化進程對本土文化來說是一把雙刃劍，我們要在這股涌動的巨流中找準本土文化的方向和定位，更好地傳承與發展本土文化。

新疆有著得天獨厚的文化底蘊，維吾爾族文化為本就多彩的新疆文化增添了濃墨重彩的一筆。在漫長的歷史長河中，維吾爾族創造出了屬于他們自己的文化藝術，也將民族的發展與流變、精神與信念等融入藝術中，如音樂舞蹈史詩《十二木卡姆》、故事集《阿凡提的故事》，還有傳統舞蹈如“頂碗舞”“大鼓舞”和民間舞蹈“賽乃姆”“夏地亞納”等。在沒有明顯外力沖擊的相對封閉的生活環境中，維吾爾族的傳統文化得到了很好的保護和延續。

教學是一種傳承，更是一種文化傳播的手段及方式。以維吾爾族舞蹈為例，高校可以通過教學將維吾爾族舞蹈文化輻射性地向外傳播、擴散。從本質上看，高校教學看似教的是舞蹈，是一種肢體的語言，實際上折射出的是文化。目前，多數高校舞蹈教育工作者淡化了文化對舞蹈的重要性，舞蹈教學變得過于注重表面形式，急功近利的心態也導致傳承下來的舞蹈與文化沒有得到重視和發展，教學內容也變得程式化和空洞，那些真正由本土文化滋養的文化資源和內涵不僅沒有被深度挖掘，反而被遺忘。在目前全球化語境下，區分文化界限，發展本土文化至關重要。因此，高校舞蹈課程教學中必須融入一些有深度、有內涵、有價值的文化內容。高校要立足本土，使舞蹈教學與編創在不脫離傳統的基礎上緊跟時代的發展，在舞蹈中融入更多的文化因素，將文化與舞蹈進行完美結合，以一種良性的姿態向前發展。

二、高校舞蹈教學中的本土文化呈現

維吾爾族舞蹈歷史悠久，源遠流長，目前我們將維吾爾族民間舞蹈分為三類：宗教祭祀性舞蹈、群眾娛樂性舞蹈和表演性舞蹈。維吾爾族的宗教祭祀性舞蹈包括“薩瑪舞”“夏地亞娜”和“匹爾舞”。“薩瑪舞”是其中最富有代表性的宗教樂舞之一。宗教舞蹈本身就是一種文化，具有本土性，是本土文化的另一種呈現方式，因此，“薩瑪舞”被編入大學教材中，在教學中以舞蹈組合的形式重新呈現。高校課堂教學中的“薩瑪舞”雖然融入了一些祭祀儀式中的動作，但更多是源于現代性的編創。宗教舞蹈有它自身獨特的氛圍及語匯，當下高校舞蹈教學要做的就是深度挖掘和考量原始宗教舞蹈，提煉出具有代表性的肢體語言和文化，將其融入教學中。如此，學生才能進一步了解宗教舞蹈的歷史緣由及傳達的思想情感。例如，對于原薩瑪活動中出現的儀式、流程和形式等，教師可挑選有意義及有價值的內容融入教學。比如，原儀式中有“啊”“呵”“哼”等襯詞相和，基于此，教師便可進行適當的選擇并將其融入教學中，目的在于加強儀式感，突出儀式氛圍。高校課堂的薩瑪舞雖不是真正的宗教祭祀儀式，但依然能透過課程教學內容窺見原始宗教舞蹈的一些形式。

群眾娛樂性舞蹈是名副其實的“人民藝術”，維吾爾族群眾娛樂性舞蹈中最典型的莫屬“賽乃姆”“刀郎舞”等。我們以賽乃姆為例，南疆風格的賽乃姆以《喀什賽乃姆》為代表，動作優美、深情、典雅端莊，身體各部位的運用更加細致；東疆風格的賽乃姆則以《哈密賽乃姆》為代表，節奏較為平穩，動作幅度偏小。賽乃姆舞蹈本身要受到其所在地區文化傳統的影響和制約，具有強烈的地域風格，但在當下的教學中，不同地區的賽乃姆風格區分并不是十分明顯，因此，在教授這兩個地區的賽乃姆舞蹈時，教師一定要做好舞蹈的消歧性工作，以免不同地區的舞蹈和文化發生混淆。賽乃姆表演形式自由活潑，旋轉運用豐富。在教學中，教師增加了舞蹈旋轉的花樣、類型，加快了旋轉速度，加強了舞蹈的技藝性。課堂上沒有民間的娛樂環境，也沒有具體可見的形式，舞蹈風格不易掌握，因此，賽乃姆舞蹈的發展不能局限于技藝，不能作為一種觀賞性舞蹈。高校教學工作者要了解當地人民群眾的審美情趣，提煉出具有象征性的動作，豐富群眾娛樂性舞蹈的風格。

在當下維吾爾族舞蹈的傳播中，表演性舞蹈類型多樣、語匯豐富，相對來說發展得更好、更快。表演性舞蹈包括持具舞、模擬舞、競技舞、單雙人歌舞、單雙人表演等，此外還有化妝舞、技巧舞和經過藝人加工、創作后的舞蹈。表演性舞蹈多是專業藝人將散存于民間屬自然狀態的舞蹈進行提煉、加工、整理、創作后，向舞臺表演藝術方向轉移的舞蹈。以維吾爾族經典的表演性舞蹈《林帕黛》為例，20 世紀30 年代末，著名維吾爾族舞蹈藝術大師康巴爾汗創作了單人舞《林帕黛》，該舞蹈是康巴爾汗運用科學方法將散存于民間，屬自然狀態，以自娛為主的維吾爾族舞蹈經過整理、發展、升華，使之成為絢麗多姿的舞臺表演藝術的代表作。

表演性舞蹈的形式和內容豐富，因此編創者自身的藝術素養和能力在提煉和編創這一環節起著至關重要的作用。舞蹈作品不僅反映該民族的風土人情、宗教信仰、生活生產方式等，更反映編創者自身的人生態度、價值取向及深厚的藝術理論與文化積淀。當下部分年輕的編導難以編創出好作品的原因是多方面的。在面對民間舞蹈背后深厚的文化底蘊時，以目前多數編導的藝術修養和文化涵養程度來看，難以駕馭，其編創的表演性舞蹈流于表面，深層的文化并沒有融入作品中。其次，在當下急功近利的社會環境中，人的心態也隨著社會環境的改變而變得浮躁，真正能夠靜下心來學習民間舞蹈文化、感受民間舞蹈文化變遷與魅力的人已然不多。類似《林帕黛》這樣的傳統舞蹈劇目應該繼續傳承，但傳承的同時也要進行適當的創新或以此為標桿繼續向前拓展延伸。教學工作者應以傳承和創新的精神來培養學生。此外，無論舞臺作品還是教學教材都應尊重本土文化的特點與風格，然后進行合理的編創和傳承。這一過程中，最重要的是植根本土文化，創造出符合時代要求的優秀作品。

三、本土文化與高校舞蹈教學的融合與展望

關于本土文化與高校教學脫離與融合的問題，我們要客觀對待，找出病因再對癥下藥。首先，文化與教學之間的聯系是由人來構成的，因此，“人”在這一構成關系中最為重要。從高校教學的角度來說，民間舞蹈的挖掘與發展需要兩類人，一是教師，二是學生。教師是挖掘者、創造者，學生是繼承者、傳播者。連接教師與學生之間的紐帶就是教學，通過教學的方式進行舞蹈文化的傳承。當下高校青年教師能接觸外來舞種和文化，并學習到不同的舞蹈形式和最新的編導技術，但關于民間舞蹈文化知識的了解卻相對較少，文化在民間舞蹈中的比重也逐漸降低，編排出的教材涉及的文化內容淺、范圍窄，甚至被忽略等種種問題日益凸顯。

維吾爾族本土文化要想與教學完美融合，最重要的黏合劑就是教師，教師的文化水平和藝術素養直接決定黏合的結果。高校年輕教師因自身民族文化方面的缺失，編排出的作品張冠李戴等問題屢見不鮮。教學是嚴謹的，因此，教師必須擁有淵博的知識、深厚的文化內涵和開闊的視野，不僅專業技能過關，文化理論素養也要突出。以維吾爾族舞蹈為例，宗教祭祀性舞蹈、群眾娛樂性舞蹈、表演性舞蹈這三種風格迥異且內涵形式都有差別的舞蹈類型，背后是三種完全不同的精神狀態，這些都需要高校教師深入民間去感受和學習。植根于本民族的舞蹈文化是任何先進的技術都無法代替和詮釋的。我們鼓勵高校年輕教師學習其他外來文化，并通過學習外來文化更好地審視本民族的文化及教學，最終讓民族文化和舞蹈教學能被別人正確認識。

從高校教學內容來說，教師要加強對宗教祭祀性舞蹈的創編，找準宗教舞蹈的核心，在教材編創上能多一些原始宗教舞蹈的語匯，少一些現代元素，尤其在教學時要注意給學生講解宗教舞蹈中的文化因素，提取具有文化意味的舞蹈元素。教師要通過教學促進學生對該民族及舞蹈文化的正確理解，也要創作出符合學生需求和彰顯時代精神的作品。從高校教學觀念來說，當下社會需求具有多樣性，因此，教師的教學也要體現多樣性。教師的教學模式要從單一模式轉換為教師與學生之間的互動式、啟發式。在教學過程中，教師要根據社會需要培養復合型人才，在追求實用的同時提高學生的藝術理論素養。從高校教學方法來說，教師要打破傳統的元素教學，調整為整體教學，利用可用的物質媒介進行維吾爾族舞蹈文化教學，將舞蹈文化緊密地融合在舞蹈語匯和舞蹈形式中，設置必要而恰當的教學內容，開展有效的教學活動，幫助學生進一步學習舞蹈文化。高校在教學內容、教學觀念、教學方法及手段等方面都要體現出鮮明的維吾爾族舞蹈特色。舞蹈與文化之間的融合應是全方位的，教師要真正做到維吾爾族舞蹈教學的本土化。

泰勒說文化是個“復合的整體”。對于一個國家、一個地區或一個民族，我們都可以從各個方面去看，盡管方面眾多，但仍然不失為一個完整的整體。我們要深入挖掘維吾爾族本土文化，強調文化與教學的融合，深入研究文化與舞蹈的關系，改變民間舞蹈現狀，保持本土文化特色，發揚深層的文化優勢，努力提升高校教學質量，堅持理論聯系實際，針對高校教學中存在的問題，進行系統、細致的觀察，再進行分析、整理，努力提高理論層面的認知。

作為新時期的高校教育工作者，高校教師應具備長遠、開闊的眼光及胸懷，不僅要關注當下的舞蹈教學情況，更要站在歷史文化的角度仔細觀察民族舞蹈文化的發展與流變。只有縱觀全局我們才能看得更遠、想得更深，及時找到當下教學中出現的種種問題，并找出相應的解決辦法，促進舞蹈教育事業的蓬勃發展。事實上，文化的流失遠比我們想象得要快，因此，尊重本土文化，就是對文化傳承的保護，也是對人類精神文明的延續。

在當前全球一體化語境中，各地區、各民族的本土文化都受到或大或小的沖擊，全球化對文化的交流與傳播是有益的，但最讓人擔心的是民族自身獨特的文化會被強大的外來文化所同化或邊緣化。當下我們要做的是乘上全球化這股勁風，在世界范圍內各民族、各文化之間的交流風暴中，取其精華去其糟粕，積極吸取有利的外來因素并充實與發展自身文化。我們要以教學為手段加強對本土文化的保護，在高校教學中傳承民族文化優良傳統、構建特色教學體系，促進不同民族不同文化之間的傳承與發展。