時代審美觀念的變化對中國漢字設計的影響

◇周佳妮

時代審美觀念起源于原始社會，并隨著時代更迭而不斷演變。漢字設計從屬于平面設計，是平面設計中至關重要的一部分，在現代，設計師創造出了全新的漢字設計表現和組合形式，但事實上，中國自古以來就有漢字設計，而歷朝歷代的書法家本身就是優秀的漢字設計師，這也使得中國的漢字設計在歷史上長期處于“百家爭鳴”的狀態。

一、時代審美觀念

（一） 審美的概念

單就“審”字的本義來說，其具有詳細審視考究、反復考察分析等意義。 《荀子·非相》 中提及：“審，謂詳觀其道也。” 《呂氏春秋·察傳》 中提及：“聞而審，則為福矣。”在此意義的基礎上，“審”又具有知道、知悉、辨別的意思。

康德的“審美無利害關系說”認為“審美是不涉及利害關系而愉快的”。因此，我們可以大致得出“審美”是指主體的審美活動過程，“審美”是主體對客體之美的不斷發現、感受和體驗、分析和判斷，其根本在于主體生命價值的自我實現。

（二） 審美觀念的演變

大眾的思想往往會成為社會主流，他們的審美便形成了那個時代的審美觀念。中國的時代審美觀念，伴隨著原始社會生活而產生，并隨著社會生活的發展而演變。中國獨特的文化體系和悠久的歷史決定了審美思想所蘊含的審美理念、審美視角、審美追求和審美思維隨著時代發展而不斷變遷。而審美思想的發展、變化往往會受到該時期哲學、政治、宗教、科學等的影響，突出表現為審美視角和審美思維的轉換。因此，中國的時代審美觀念會隨著時代發展而不斷演變與發展。

關于中國美學史的分期，眾多研究者根據其各自的觀察角度、思路線索、原則方法等提出了各自的觀點。

夏商周三代，是古代生命意識覺醒的時期。“天人感應”的意識則標志著古人審美視角開始由“向外”轉為“人本身”。 《尚書》 記載，夏商周時期，人的意識逐步擺脫原始宗教神學，轉化為“人本”“厚生”“貴民”思想。受到政治、宗教、道德觀念的劇烈變革以及制度、文化重構的影響，大約在西周初年，禮樂制度和美育思想形成，這一時期，人們的禮樂教化意識已充分覺醒，貴族子弟和普通大眾開始自覺、有意識地接受藝術審美教育。

春秋到秦漢時期是審美視角由“人本身”進一步深入人的內心世界的時期。此時，中國的社會制度正逐漸由奴隸制轉向封建制，進而引發時代審美觀念的巨大變革，百家爭鳴的學術爭論推動了不同派別的意識形態融入美學思想，從而產生了不同的審美主張。秦漢美學承襲自春秋戰國，其審美觀念的演化可以從秦漢時期的建筑文化中窺見風貌。秦代將宮苑建筑作為大一統王朝的象征，將規模宏大的墓葬群作為家族的象征。漢代盛行陵墓雕刻——畫像石和畫像磚藝術，書法藝術也在這一時期得到發展，包括由篆書向隸書的演化，以及漢末時楷書的出現，均使得書法逐漸由實用走向藝術。

魏晉南北朝時期，人們的審美趣味發生改變，藝術理論家們由關注“情性”轉向關注藝術的審美創造。隨著佛教的傳入，魏晉玄學與佛學思維相融合，使得哲學思維、藝術思維得到進一步開拓。劉勰在《文心雕龍》 中強調，“故巧言切狀，如印之印泥，不加雕削而曲寫毫芥”，贊賞“夫豈外飾，蓋自然耳”，可見其已開始肯定“自然之趣”。南齊謝赫在“六法論”中提出“氣韻生動”的理念，對書畫創作提出更高的要求，認為藝術創作的形象不應浮于表面，而應展現其內在風骨。

唐宋元明清是審美理論不斷拓展的時期。唐宋時期，儒、道、釋“三教合流”，使整個中國文化在以儒家思想為主體的同時，又融入了道家、佛學的審美觀。宋元明清時期，以“意象”為核心的“意境”審美理論不斷得到新的闡釋和完善，各種審美范疇不斷衍生、爭奇斗艷，顯示了中國古代詩學理論走向成熟的趨勢。

20 世紀初，王國維、梁啟超、蔡元培等近代美學大師學習、翻譯、闡述西方美學理論，使得中西文化的交流正式拉開了序幕。他們用“入乎其內”總結中國古典美學的內在精神，用“出乎其外”闡釋西方美學理論對中國古代審美思想和審美理論的影響，標志著審美思維的一次空前的轉換。以西方審美理論來打開觀察視角，提升理性思維，探求“學貫中西”的途徑和方法，結束了中國歷史上人們故步自封的審美思維，開啟了中國古典美學向現代美學的轉變。

二、時代審美觀念與中國漢字設計的演變

（一） 中國漢字設計的演變

在探究中國的漢字設計演變時，應先追溯其本源及發展歷史。漢字的歷史可以分為幾個階段，每一個階段均由一種新字體的問世而確定。在不同的字體中，同一個字的筆畫數目及其位置互不相同。每當一種新字體出現時，人們便會開發新的書寫材料，同時文字的功能也在不斷擴大，讀者和作者的數量也有所增加。

目前已知最早的中國文字是在陶器碎片、青銅武器和甲骨上發現的。其中，甲骨文的數量最多，大約出現在商代晚期，記錄了宮廷祭司向歷代先王提出的問題和占卜結果。在現存的最古老的甲骨上，文字系統也已相當完備，其具有對稱、穩定的格局，具備書法的三個要素，即用筆、結體、章法。從字體的數量和結構方式上來看，甲骨文已經發展成了具有較嚴密系統的文字。漢字的“六書”規律，在甲骨文中都有所體現。

還有一種早期字體見于青銅器上的銘文，也可稱為金文。金文的結體較甲骨文方正整齊，筆畫排布更為勻稱均衡，并且存在長短參差、疏密不等、大小不一等特點。由此可見，周代金文的結體遵循一定的字形結構規范，但仍存在一些自由發揮的空間，因而整體呈現出自由活潑的結體形式。因此，在不同的銘文中，哪怕是同一個字，也存在構形、筆法等諸多不同，讓人感覺各有英姿，自生情趣。

公元前221 年，秦始皇統一六國，秦王朝建立后，秦始皇開始“一法度衡石丈尺，車同軌，書同文字”，從經濟、政治、文化、社會生活等諸多方面，完成了真正意義上的大一統。相傳，宰相李斯創制小篆，以此統一不同地區所使用的文字，以在文字領域實現統一。李斯對字體大小和筆畫形狀的標準進行了規范，篆書寫在規整的格子內，文字的大小統一，筆畫是直線和整齊的曲線，并且從頭到尾粗細劃一，嚴密規整。在中國漢字設計歷史上，小篆代表著中國漢字發展逐漸開始定型，象形意味削弱。在公元100 年成書的《說文解字》中，語言學家許慎確定了小篆字體的540 個基本組成部分。

為了滿足新的書寫材料和文字傳播的需要，秦代出現了第二種書體——隸書。根據《晉書·衛恒傳》《說文解字序》及段注中的記載“佐助篆所不逮”，可見隸書當時被用作小篆的一種輔助字體。 《說文解字》中將“隸”的含義解釋為“附著”，《后漢書·馮異傳》將其解釋為“屬”，這一含義一直沿用到今天。如今，現代漢語中仍有“隸屬”一詞。從隸書初步形成到完全成型，經歷了漫長的歲月，從湖北云夢出土的秦簡和湖南長沙馬王堆漢墓中出土的簡帛書中可大致窺見其發展脈絡。可以發現這一時期的文字有變篆體，也有未變，這種“半篆半隸”的字形從秦昭襄王時代開始一直到西漢初，西漢中期以后，隸書從結構、筆法等諸多方面均脫去篆體，形成了獨立的樣式。

到了4 世紀，隨著科學技術的發展，紙張得到普及。書體發生了“由隸入楷”的重大革新，書體變得更易書寫。相傳，王羲之創立“永字八法”，規定字體書寫的每一筆都要有標準的形狀和輪廓，標志著筆畫徹底的標準化已經實現。隨后，行書在楷書的基礎上發展演化，張懷瓘在《書斷》中說：“行書者，乃后漢潁川劉德升所造，即正書（楷書） 之小訛，務從簡易，故謂之行書。”因此，“行書”是由“正書”演變而來的字體。同其他書體一樣，行書最初的創始者也是大眾，晉朝王羲之出現以后，行書開始真正盛行。王羲之巧妙地將書體的實用性和藝術性相結合，創立了千古流傳的南派行書藝術，成為書法史上影響最為深遠的一宗。

在同時期，也催生了草書這一書體，根據《說文解字》中的描述：“漢興有草書。”可見，草書大致始于漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。中國歷史上不乏草書名家，如并稱為“顛張醉素”的張旭、懷素，其藝術造詣從《肚痛帖》 《自敘帖》等名帖中均能窺得風骨。

到了20 世紀50 年代，《漢字簡化方案》得以制定，出現了一種新的字體——簡體字，由中華人民共和國官方推廣使用。這種簡化很大膽，但仍有系統性。字的結構保留如初，采取三種簡化方式：一是減少模件中筆畫的數目；二是使用較少的簡化漢字的方法，用另一個較簡單、最好是讀音相同的模件替換原有的模件；三是徹底去掉一個或幾個模件，使筆畫數目顯著減少。這樣，漢字發展過程中最近的一次巨大變革仍然原封不動地保留了固有的模件體系，因為新字體的大部分簡化形式都是在系統的框架內完成的。對于必須學習新字體的人而言，這種連續性減輕了他們的學習負擔，而對于印刷機和計算機的設計者和使用者來說，生活亦由此變得輕松簡單。

20 世紀80—90 年代以來，我國先后出現了兩次計算機普及的高潮，隨后多媒體設計的興起催生了對文字按視覺設計規律加以設計的藝術。這是中國社會生產與實踐的產物，是隨著人類文明的發展而逐步產生的。隨著現代漢字設計的表現形式更加多樣化，設計師也多順應時代潮流，運用電腦軟件進行字體設計。

（二） 近現代中國的漢字設計

在1912—1949 年，美術字體設計呈現出“百花齊放”的態勢，這一時期涌現了大量以傳統書法字體為基礎的獨具東方美學傳統的美術字。其中，書籍封面字體設計成為這一時期獨特的藝術表現形式，以魯迅為代表，他對中國傳統書法的改革和創新起到了不可或缺的作用。他創作了眾多經典之作，比如《吶喊》的封面字體，結合了隸書的字形，在表現形式上參考金石篆刻的效果，使整體字形在扁方的基礎上頗具刻刀刻出的字體效果，展現出深沉而厚重的質感。再比如，《野草》的封面字體，運用簡潔而流暢的線條，筆畫連接打破了筆順的關系，展現出隨野草一般隨風飄搖的情致，頗具詩意。這一時期，除了手寫美術字體之外，還有印刷形態的美術字體設計。印刷美術字則先由設計人員繪制在紙面上，經過拍攝、縮小后制在玻璃字模版及計算機字盤中。相較于傳統的書法風格美術字體，印刷美術字體更加規范，能滿足人們的各種審美需求，受眾面更廣。

如今，隨著科技的不斷發展，漢字設計已然呈現出多種形態和藝術表現手法。其中，漢字圖形化是現今較為流行的表達方式。漢字圖形化以漢字的字意或內容為基礎，在保持字體傳播及可識別性的基礎上，對文字筆畫進行解構重組，進而派生出圖文結合的“圖案字體”。漢字圖形化的裝飾效果強烈，且具有一定的吸睛能力，具有美觀性，能快速傳播信息，實現了裝飾美與傳播力強的統一。同時，漢字圖形化在情感表達上顯得格外突出，將文字本身的表意通過圖形化的形式加以詮釋，會比傳統文字更能直擊人心，并且具有視覺沖擊力強、藝術表現手法簡潔生動、傳遞信息直接、富有深厚文化底蘊的特征。

三、結語

中國漢字設計受到各時期時代審美觀念的影響，隨著時代審美觀念的演變而發展，進而不斷創新。新時代的漢字設計理應在順應時代審美主流的基礎上，結合中國傳統的漢字藝術，在新時代做出具有新意的漢字藝術設計，并借此將中國優秀的傳統文化傳播至全世界。