◇朱 飛 徐 巖 武香萍
“模因”一詞最早出現在牛津大學動物學家理查德·道金斯所著《自私的基因》一書中?!澳R颉币曰虻母拍顬閰⒄諛吮?,但又有別于基因的內涵。模因論建立在達爾文的生物進化論的基礎之上,用來闡釋文化進化的規律。隨著社會經濟的飛速發展,數字化時代逐漸到來,人們的生活和審美方式也發生了改變,開始高度關注人工智能技術、虛擬現實技術、增強現實技術和實時渲染技術等新的科學技術。通過計算機軟件創造出的逼真的虛擬空間,可以讓人們借助輔助設備體驗到身臨其境的感受,具有很強的互動性。新媒體藝術是新媒體技術與藝術融合的產物,由藝術創作者借助計算機設備創作而成,包括影像藝術、數字藝術、互聯網藝術、虛擬現實藝術等。新媒體藝術具有互動性強、形式多樣化的特點。
虛擬現實技術是指借助多媒體、人工智能、傳感器等技術對圖像進行數字化處理,從而打造出虛擬空間的信息技術。在虛擬現實技術的應用下,用戶能夠通過可穿戴設備進入虛擬空間進行探索,體驗真實的觸感,感受虛擬事物的存在。虛擬現實技術可以模擬任何現實環境,比如危險的礦區開采現場、高層建筑作業現場、電網檢修現場、火災現場、交通事故現場,并讓用戶參與人機互動。人們可以借助輔助工具在虛擬空間中探索,獲得逼真的視覺體驗和真實的行為體驗。虛擬現實技術還可以通過互聯網實現虛擬場景的共享,讓人們可以足不出戶地一起體驗虛擬環境。
科學技術是人類文明進步的原動力,對我們生活的各個方面都產生著巨大影響。在文化傳遞的過程中,人的大腦不斷地對信息進行復制和加工,最終實現文化傳播。而模因作為文化的基本單位,在文化復制和文化變異的過程中發揮著重要的作用。
伴隨著信息技術的不斷進步,數字時代的到來給人們的生活帶來了諸多便利,使得人們可以通過各類屏幕隨時隨地接收視覺信息。在這個背景下,新媒體藝術應運而生。新媒體藝術包含影像藝術、數字藝術、互聯網藝術、虛擬現實藝術等。其中,虛擬現實藝術是最為亮眼的一種藝術形式,其是多門學科融合的產物,能給人們帶來多重感官的真實體驗。之所以虛擬現實藝術能夠在數字時代引領潮流,是因為其可以為人們帶來更舒適的視覺體驗。而為了實現這一目標,創作人員需要在虛擬現實技術的基礎上綜合運用多種藝術手法,創作出符合人們審美需求的虛擬現實空間。可以說,技術和藝術在虛擬現實空間中存在著相互影響和相互依存的關系。
與傳統藝術創作不同,新媒體藝術的創作者隱匿于作品之中,淡化了創作者的主體地位。如果讓更多的網絡創作者們參與新媒體藝術的創作,可以增加現代藝術樣式的多樣性與作品的隨機性。而虛擬現實技術可以讓用戶成為空間的主體,使之在虛擬空間中進行互動交流。虛擬現實技術的展現方式分為桌面式、網絡式和身臨其境式。人們可以借助頭戴式顯示設備身臨其境般地感受虛擬的空間,并且借助手套、音響去豐富觸覺和聽覺的感受,從而真正融入虛擬現實作品,與虛擬空間融為一個整體。
交互性和體驗感是虛擬現實技術的重要特點,能給觀者帶來真實的感受。在虛擬空間中,人們可以進行信息交流,并得到順暢的信息反饋,從而產生行為交互和視覺交互。行為交互是指體驗者可以借助穿戴設備在虛擬空間中進行身體接觸,即可以親身體驗事物的質量、材質、紋理等,從而產生互動的體驗感受。視覺交互是指人們可以在觀看場景時收到反饋,即計算機可以根據人們的運動規律提供直觀的視覺效果。
虛擬現實技術在建筑行業的應用也非常廣泛。人們在建筑施工前通常會制作建筑模型,但是制作實體模型不但價格較高,而且花費時間較長。而通過應用虛擬現實技術,人們可以借助相關設備在虛擬空間中真實穿行,體驗建筑空間的每一個細節,大大降低了制作建筑模型的費用,也提升了項目溝通的效率。此外,虛擬現實技術被廣泛應用于數字展館建設,其大大節約了展示空間的制作成本,同時,使得人們不必受到時間和空間的約束,可以借助互聯網隨時隨地參觀展館,并真實地觀看虛擬展館中的內容,自由自在地穿梭于不同的時空。隨著科學技術的發展,傳統的藝術表現形式已無法滿足大眾的審美需求,而技術與藝術的融合可以創造出更加多變的藝術表現形式,推動新媒體藝術的創新與發展。因此,藝術家們可以通過藝術和虛擬現實技術的融合,不斷挖掘虛擬現實技術的價值,讓用戶能夠更真實地感受虛擬空間。
在新媒體藝術的大環境下,虛擬現實作品的審美價值是通過大眾的審美感知和審美情緒來證明的。虛擬現實作品會展現出常見的新媒體藝術的表現形式。技術和藝術的相互融合,不僅使得虛擬現實作品的內容更加豐富,而且可以增強虛擬現實作品和觀眾的互動性,從而提升虛擬現實作品的藝術價值和互動價值。藝術性的審美在虛擬現實作品的創作中起到關鍵的作用。人們通過視覺、聽覺、觸覺與美好事物交流接觸,會逐漸感受到虛擬現實作品的審美價值。
虛擬現實技術是科學技術發展過程中的產物。一部分人認為虛擬現實技術僅是一時興起的新技術,終究會被時代拋棄。但是筆者認為,新技術會帶來新的審美特征。在審美方面,虛擬現實技術會隨著發展逐步被大眾認可。
虛擬現實技術的藝術美體現在表現方式上。而且藝術美不是憑空創造的,需要不斷從傳統藝術中汲取養分。因此,可以從新媒體藝術的角度豐富虛擬現實技術的藝術表現方式,讓技術手段和藝術表現充分融合,從而為用戶帶來強大的視覺沖擊力,增強用戶的感官體驗。
在過去,傳統媒體的傳播方式形式單一,用戶只能被動地接受信息。新媒體時代的到來,不僅改變了信息傳播的方式,拓寬了信息傳播的渠道,而且大大提高了信息傳播的速度,增強了信息傳播的交互性。其中,信息傳播的交互性主要體現在,人們可以主動選擇自己感興趣的內容觀看,并給出自己的反饋。而虛擬現實技術的誕生,使得這種交互性變得更加靈活和真實。虛擬現實技術能夠在視覺、聽覺方面給人以真實感,將體驗者帶入全新的虛擬藝術世界。
交互是指雙方的交流、互動和互相影響。在虛擬環境中進行交互,是為了讓更多的人參與空間互動,獲得優質的體驗。而這種在虛擬空間中進行的交流互動,改變了傳統的通信方式。因此,設計人員要秉持以人為本的理念,更好地在虛擬空間中進行交互設計?;涌梢栽谡鎸嵣钪挟a生,也可以在互聯網、虛擬空間中產生,但無論哪種方式都可以讓用戶產生感知并進行思考。交互是人的主觀意識和客觀事物產生的碰撞,可以讓用戶的身體和心理都因此發生變化。過去的交互設計只能讓用戶被動接受,而現代交互設計可以讓用戶真實地參與藝術創作,體驗藝術創作的全過程,并改變藝術作品的最終效果。這就是新媒體藝術中的交互設計。利用虛擬現實技術進行交互設計,可以讓用戶和創作者共同創作出虛擬現實作品。
人們可以在虛擬現實空間中完成很多在現實生活中無法完成的事情。例如,游戲用戶可以在游戲生成的虛擬現實空間中與其他用戶進行交互,也可以與游戲場景中的事物進行互動。而互動形式的多樣性會吸引更多游戲玩家的加入。這也讓設計師更加關注用戶需求,使用戶獲得更好的體驗感。
技術引領時代的進步,藝術指明時尚的方向。例如,英國藝術家大衛·霍克尼用平板電腦繪畫,記錄了東約克郡一年四季的風景變化。在觸摸屏上進行繪畫創作,體現出了流行藝術家們對新科技的喜愛。技術的變革讓藝術家可以不必拖著沉重的繪畫工具,而是輕裝上陣,利用科技產品捕捉自然奇觀。大衛·霍克尼的作品已在紐約大都會藝術博物館、倫敦泰特美術館和巴黎蓬皮杜中心等展館進行展出,受到了人們的高度贊揚。
當代藝術至今依然在不斷發生著變化。觀念藝術、行為藝術和波普藝術被認為是非常重要的當代藝術,極具代表性,能夠在一定程度上詮釋當代藝術的風格特征。從其發展歷程中可以看出,藝術正在逐步和技術相結合。技術的進步可以減少藝術家的工作量,有助于藝術家創作出更具有時代特色的藝術作品。隨著新媒體藝術的不斷發展,藝術家可以隨時隨地地傳播自己的藝術思想。由此可見,技術和藝術的融合已經成為當代社會藝術發展的必然趨勢。
交互是虛擬現實技術的重中之重。目前,虛擬現實技術已經應用到了生活的各個領域,如教育、軍事、航空、游戲、房地產等領域。而互動理念貫穿于虛擬現實技術應用的全過程,因為只有讓用戶全程參與,才能夠擴大虛擬現實作品的市場。在技術創新的大環境下,交互理念的應用可能會讓人們的生活方式發生翻天覆地的變化。因此,設計人員要增強虛擬現實作品的互動性,借助感官體驗進行深度創作,設計出獨具特色的虛擬環境,讓虛擬現實作品更具有靈魂,呈現出與眾不同的視覺效果,增強用戶的黏性。
虛擬現實技術的發展必然需要設計者和用戶的全程參與。設計人員可以收集用戶需求,并通過虛擬現實技術滿足這些需求,然后根據用戶的反饋,對虛擬空間的視覺界面進行優化,與用戶共同架構出一個虛擬藝術平臺。同時,設計人員需要不斷挖掘虛擬空間的內在價值,使其擺脫時空限制,擁有廣闊的未來。
在利用虛擬現實技術創造的虛擬空間中,用戶可以自由溝通,也可以獲得沉浸式的體驗。不過,用戶要想在虛擬空間中獲得真正的沉浸式體驗,還需要一些操作設備的輔助。目前,虛擬現實技術已經能夠在短時間內創造出虛擬空間,供人們進行互動交流。其正在不斷進步,也許未來還可以被應用在更多的領域,如航天、教育、醫療、娛樂等領域。通過開發更多的場景,虛擬現實技術可以讓用戶更便捷、更沉浸、更真實地漫游在虛擬空間中,從而讓更多人接受虛擬現實作品。
藝術與技術的結合會給人們帶來無限的想象空間。在信息化的時代中,藝術需要借助技術來實現其價值,而技術也需要借助藝術去拓展更廣闊的空間。虛擬現實技術是新媒體藝術的一部分,其在新的時代中憑借著創新性和交互性,創造出了獨特的藝術形式,為用戶打造了難辨真假的虛擬現實空間,給用戶帶來了沉浸式的體驗,而藝術和技術的融合也給人們的生活增添了更多可能性。