畫說《牡丹》別樣嬌

王悅陽

作為傳統文化的優秀代表，昆曲與國畫堪稱雙璧，無不以其形象化、虛擬型與民族性而具有生生不息的生命力，代代相傳，發揚光大。翰墨氍毹，交相輝映，共同訴說著流傳千年的中國故事，傳遞著生生不息的民族情感與代代相傳的華夏精神，令人在美的享受之余，感受民族文化的永恒魅力與博大智慧。

昆曲之妙，恰在于雖是小小舞臺，卻足以縱橫千古，以典雅精致的文辭、婉轉悠揚的樂曲、優雅曼妙的舞姿，將中國文化中最核心的“和、善、美”于高臺教化中展現無遺。國畫亦然，雖表現形式由舞臺轉向案頭，唱念做打換成了筆墨紙硯，然其目的同樣在于通過藝術家的高超手段，將“成教化，助人倫”，追求真善美的精神融于筆端，使人在賞心悅目之余，更多地得到心靈上的洗滌與震撼。由此看來，無論昆曲抑或國畫，都堪稱博大精深的中華傳統文化最生動、最精彩的展現載體與傳承方式。

戴敦邦畫《牡丹亭·圓駕》。

也正因此，數百年來這對姐妹藝術始終相伴相依，佳話不斷。特別是當代國畫大師戴敦邦先生，他不僅從戲曲表演的眼神、程式、造型中吸收大量元素以豐富其“戴家樣”繪畫藝術，還曾為上海昆劇團及眾多戲曲名家繪制精彩的戲曲人物畫作品與《西廂記》《長生殿》等“四大名劇”故事畫，設計繪制了我國郵政部發行的《牡丹亭》、《白蛇傳》郵票，并自費組織“田笙昆曲研習社”長達二十余年，定期與諸多昆曲同好共樂，更與俞振飛、倪傳鉞、蔡正仁、華文漪、岳美緹、劉異龍、張靜嫻、谷好好等幾代昆曲藝術家友情深厚，相敬相知，堪稱丹青與氍毹因緣中最具典型代表性的藝術家之一。

此次上海昆劇團全本昆劇《牡丹亭》上演之際，耄耋之年的戴敦邦先生精心繪制了二十幅《牡丹亭》組畫，將全劇精華折目一一融于筆下，細膩傳神地表現了全本《牡丹亭》最核心的精彩篇章，以其蒼勁老辣的線條，傳神細致的描繪，借鑒宋代繪畫藝術特點，結合舞臺藝術造型，畫出了湯顯祖名著的神韻，用筆生動，造型豐滿，設色濃烈，獨樹一幟，并由戴敦邦藝術館與上海昆劇團聯合制作成收藏紀念冊，在全本昆劇《牡丹亭》首演之日，隆重首發，用傳統的中國繪畫語言，講好中國故事，弘揚昆曲藝術。

《牡丹亭》是明代偉大的劇作家湯顯祖創作的傳奇劇本，刊行于明萬歷四十五年（ 1617 年）。全劇描繪了杜麗娘與柳夢梅二人之間感人深切的生死愛情，這種至情至性的愛情演繹，無不代表著湯顯祖對人生與愛情的哲學思考與世情體驗，而情深而亡的杜麗娘，則成為湯顯祖筆下至情理想的化身。正如湯顯祖在《題記》上所寫的那樣：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”

筆歌墨舞新時代，丹青氍毹共翩躚。在這本精心繪就的《戴敦邦畫說昆劇牡丹亭》中，寄托了先生對傳統戲曲藝術的傳承發揚的拳拳之心，那份溢于言表的真情實意，令人感動。多年來，上海昆劇團始終與戴先生保持深厚友誼，戴先生不僅是“上海國際昆曲聯誼會”名譽會長，還多次為上海昆劇團演出的《牡丹亭》《班昭》等劇繪制宣傳品，為出版“中國昆曲音像庫”繪制封面，影響深遠。對此，上海昆劇團團長、當代著名昆曲表演藝術家谷好好表示：“上海昆劇團永遠感謝可敬可愛的戴老，感恩他為昆曲藝術，為上昆所做的一切！”

近日，“東方風來——上海油畫雕塑院特展”在上海油畫雕塑院舉辦。從院典藏作品和本院藝術家及專業人士近年的新作中精心遴選了70余件作品，將這些作品分為“光輝歷程”“東方風來”“山河錦繡”三個板塊在展覽中呈現。旨在通過優秀的藝術創作反映中國的社會歷史和現實生活，概略地展現百余年來中國人民在中國共產黨的領導下不斷奮斗、銳意進取的宏偉征程；歌詠祖國河山壯麗、文化燦爛、歷史悠久；頌揚共產黨領導下的中國人民歷經風雨，百折不撓、繼往開來、砥礪前行的偉大精神。