印式精神勝利法？

曾念群

《RRR》是部雙雄片，它與另一部印度革命題材的《印度刺客》呼應(yīng)，成為今年印度“抗英電影”的雙雄。二者都是以印度“阿姆利則慘案”后覺醒的反殖民斗士為原型，且兩片歷史人物科馬拉姆·比姆和烏達(dá)姆·辛格均就義于1940年。不同的是，后者以印度少有的革命現(xiàn)實主義傳記模式“直擊”英倫本土，再現(xiàn)了1940年印度人烏達(dá)姆·辛格在倫敦槍殺邁克爾·奧德懷爾爵士的始末，而前者則以革命浪漫主義的手筆，將印度反殖民斗士科馬拉姆·比姆神話，上演了一系列“手撕鬼子”的動作童話。

從市場反響看，摒棄印度傳統(tǒng)歌舞，采取西式影像且復(fù)刻西式敘事的《印度刺客》并沒有在西方世界激起水花，反倒是“神劇”氣質(zhì)且印度歌舞貫穿始終的《RRR》，不僅擊潰《新蝙蝠俠》拿下北美首周末票房亞軍，還在Netflix國際電影區(qū)蟬聯(lián)數(shù)周冠軍。有人把《RRR》的業(yè)績歸功于其猛于虎的動作場景，誠然，一如比姆登場時比武松打虎還生猛的斗狼擒虎示例，手撕幾個英國鬼子自然不在話下。比主角更生猛的是導(dǎo)演的腦洞，勇闖督府一役放出百獸，不僅視覺沖擊一絕，想象力的奔放更是出人意料。

這是國家童話的訴求，而非個別導(dǎo)演的“精神勝利法”。

動作的生猛之外，有過《巴霍巴利王》加持的導(dǎo)演拉賈穆里在高強(qiáng)度大場景調(diào)度上越發(fā)游刃有余，絕大多數(shù)動作場景均非單一對壘，而是在CG助力下的全景調(diào)度和穿梭交互運(yùn)鏡。以總督府百獸之戰(zhàn)為例，我們依稀可以看到《復(fù)仇者聯(lián)盟》紐約大戰(zhàn)的余風(fēng)。此外導(dǎo)演還盡其所能地將歌舞與劇情融匯，比如比姆解救拉朱那場戲拍地尋人的節(jié)拍，就是此前兩人斗舞的節(jié)奏。比姆接受殘酷鞭刑的那場戲，受刑情節(jié)與歌舞完全合體，簡單的肢體語言表現(xiàn)出殘酷與不屈，歌詞基本是人物名字的重復(fù)吟唱，簡單的旋律最后迸發(fā)出煽動性力量，進(jìn)而影響到背叛兄弟的拉朱改變既定革命思路。

就整體而言，《RRR》依舊難逃爆米花爽片的窠臼，敘事邏輯的漏洞或說腦洞問題隨處可見。近年印度動作片神話或說超級英雄化愈演愈烈，尤其反殖民抗英題材，夸張演繹比我們抗日神劇有過之無不及。然而稍懂印度殖民史的觀眾即知，印度抗英革命一如片中比姆和拉朱，一個為家人一個為族人，并沒有全面而統(tǒng)一的領(lǐng)袖，最后的獨立也多拜大英帝國的衰敗所賜。在此現(xiàn)實背景下，以《RRR》為代表的“抗英神劇”乍看上去似乎自欺欺人，很“精神勝利法”，實則不然。從近年印度的政治路線我們即能嗅出，脫胎于英國殖民地的印度并不想成為西方國家的小弟，這種獨立自主的政治追求映射到年代影視作品里，便是民族獨立斗爭的政治正確性。于是乎，個別和零星的革命被放大并上升到神話的高度，成為集體信仰，這是國家童話的訴求，而非個別導(dǎo)演的“精神勝利法”。

話說回來，只要侵略、壓迫和榨取在哪里，反抗和斗爭的星火就會燎原并生生不息，過去英國人之于印度如此，如今西方世界之于南斯拉夫、伊拉克、阿富汗等亦如是。不要以為自己強(qiáng)大便可以霸凌他人，傷痛終將因仇恨而被銘記，并成為弱小者一代代人警示、奮起和砥礪的動力。有趣的是印度獨立75年后，印度GDP趕超英國成為世界第五大經(jīng)濟(jì)體，而印度裔的里希·蘇克納接任下課的特拉斯成為英國最年輕的首相。

同樣是反殖民抗英題材，個人更喜歡2003年阿米爾·汗主演的《印度往事》，同樣是民族自信的建設(shè)，沒有雞血，沒有口號，也沒有超級英雄，卻受到了奧斯卡最佳外語片小金人提名的召喚。