模擬音效在二胡作品演奏中的應用與價值

□高智怡

模擬音效是作曲家、演奏家經常用的一種音樂表現手法，可以很好地將作品的獨特內涵體現出來，具有極強的欣賞價值。模擬音效可以被看作一種比較特殊的音色，將其應用到二胡音樂作品的演奏中，能增強二胡作品的演奏效果，引起聽眾的情感共鳴。因此，在實踐中，二胡作品演奏者要結合表演需求，合理地應用模擬音效，以此提高演奏水平。

一、模擬音效的內涵及分類

模擬音效是作曲家、演奏家經常用到的一種音樂表現手法。二胡模擬音效主要是在二胡作品中，以現實生活、非音樂環境下可以找到的聲音為原型，結合模仿對象，設計特殊技巧將模仿對象的音色展現出來的手法。根據史料記載，模擬音效這種演奏技巧大致分成以下幾種情況。

（一）模擬動物聲音

如對禽鳥的聲音進行模擬，在作品《空山鳥語》中，劉天華先生描述了在幽谷的空山中，百鳥爭鳴的場景，從而體現出了中國文人的雅趣及對自然景色的喜愛。作品中用到了大量的模擬音效，這也是二胡作品中最經典的鳥鳴聲模仿作品。又如，作品《奔馳在千里草原》中，對馬嘶進行了模擬，作品的情感熱情奔放、旋律悠揚，具有濃厚的民族音樂特征，體現出了草原牧民對美好生活的期盼。

（二）模擬人聲

二胡這一樂器本身在音色上就比較接近人的聲音，因此，有很多二胡作品都會模擬人聲，而這也是二胡自身藝術特征的重要體現。如在作品《節日歡歌》中，作者在結尾部分，模仿人們大笑時的“咯咯”聲，從而將節日歡慶的場景展現出來。

（三）模擬其他樂器音色

在二胡作品創作的過程中，作曲家還會模擬其他樂器的音色，從而達到增強作品音效的效果。如作品《琵琶韻》中，大量模擬琵琶音響演奏技巧，從而表達出了熱情奔放、昂揚奮發的情感。

二、模擬音效在二胡作品演奏中的應用價值

（一）再現二胡作品音畫情景

音樂作品是作曲家、演奏家借物抒情的重要載體，表現出了創作者、表演者自身的情感思想。在二胡作品的演奏過程中，模擬音效的應用可以讓作品的音樂情緒更加突出，豐富作品的內涵，增強作品的感染力。與傳統的旋律、音響效果相比，模擬音效更加具有直觀性、形象性，能很好地將音樂形象、音樂信息傳遞給觀眾，讓觀眾更好地理解作品。例如，作品《戰馬奔騰》中，運用不同的演奏技巧將各種聲響模仿出來，產生了十分強烈的音效，更好地將戰士的英武身姿、無畏的英雄氣概、戰馬奔騰的形象展現了出來。作曲家在創作時，結合戰馬的特點，從多個方面進行模擬，將戰馬奔騰的景象呈現在觀眾面前，給觀眾帶來了強烈的感官沖擊。

（二）實現聽眾審美共鳴

在二胡作品的演奏過程中，演奏者可以將模擬音效看作一種感知橋梁，借助音樂作品中模擬的事物、現象，挖掘出聽眾內心的情感，從而實現演奏者、聽眾的情感共鳴，帶給觀眾美的享受。二胡藝術家在作品的演奏過程中可通過模擬音效，讓觀眾更好地融入音樂意境中，收獲審美共鳴。如在《雪山魂塑》的演奏過程中，演奏者通過左手把位快速上下滑音，右手雙弦弓模擬音效演奏技巧，將暴風雪呼嘯的聲音呈現出來，借助惡劣自然環境的模擬，讓觀眾更好地想象和感受其描述的音樂場景。

（三）表現不同音樂風格

我國地域遼闊，有56 個民族，而不同民族有著不同的文化差異，在漫長的歷史進程中，各個民族形成了各自獨有的民族音樂文化。在二胡作品的演奏過程中，模擬音效還具備展示不用音樂風格的作用。如在《葡萄熟了》的演奏過程中，演奏者通過左手內外撥弦，對冬不拉的聲音進行模擬，從而增強作品的表現力，同時將新疆維吾爾自治區少數民族的特點形象地展現出來。

三、二胡作品演奏中應用模擬音效的演奏技法

（一）滑音演奏技巧

在模擬音效中，滑音技巧是出現頻率極高的一種，指的是在演奏過程中，演奏者手指從一個音位滑向另一個音位，依據手指滑動方向、軌跡及過程，借助用力大小、游絲連帶將不同對象聲音模擬出來，從而形成特殊的音效。在具體的演奏中，滑音可以細分為上滑音、下滑音、回滑音等幾種，是模擬音效中十分重要的方法。在二胡作品的演奏過程中，演奏者通過滑音來模擬各種音效時，要恰到好處地處理音響及音準。處理技巧不同，產生的音效就有所差別，而這也是體現演奏者風格的關鍵所在。如在《河南小曲》中，模擬對象是河南方言，強調地方語調特征，所以演奏者在演奏過程中要特別關注速度、輕重、時值，以更好地將人們說話的音調呈現出來。同時，滑音還可以將人的情緒表現出來，如對笑聲的模擬等。

在當前的二胡作品中，滑音運用最多的是對鳥的叫聲的模仿。如《空山鳥語》這一作品就屬于鳥聲模擬的集合，整個作品都是在模擬鳥聲，演奏者在表演過程中需要特別注重手指動作，特別是手指力度輕重、松緊，在演奏下滑音時需要放松手指，下滑的過程中松開按弦的手指，從而賦予聲音彈性。模擬鳥叫聲時，演奏者要保證聲音明亮、清脆，從而更好地體現出鳥兒的活潑、喧鬧。

（二）撥弦演奏技巧

在模擬音效上，撥弦也是很關鍵的一個技巧，在民族風格特點明顯、氣氛熱烈的作品中有廣泛的應用。具體來說有三種情況。一是右手撥弦，對彈撥樂技巧進行模仿，從而展現出自然的音效，如《賽馬》中就有一段右手撥弦的演奏段落，將駿馬奔騰的節奏及馬蹄的音效模擬出來。二是左手撥弦，這是模擬另類樂曲聲音的方法，其表現與拉弦樂音效有所差別，如在《陽光照著塔什庫爾干》中，引子結尾增加左手手指輪撥，從而將新疆獨特的冬不拉音效模擬出來，突出了地方特色。三是左右手同時彈撥拉奏，產生混合音效。這種技巧一般會被應用到樂器中間快板部分，演奏者要做到拉奏、撥奏同時進行，在左手彈撥的過程中右手拉弦，從而將歡快的氛圍營造出來，如作品《葡萄熟了》《紅軍哥哥回來了》等，都用到了這一技巧。

（三）輪指演奏技巧

在傳統的二胡演奏技巧中，是沒有輪指技巧的，這是由琵琶演奏技巧引用過來的，目的是增強作品模擬音效的完整性。《空山鳥語》就呈現了琵琶的輪指技巧，演奏者通過八位音高以上不同速度內外交替撥弦，形成相應的節奏變化，模擬出獨特的音效。又如，《瀟湘水畔》中，演奏者在同一個音上用不同手指小幅度輪指配合滑音，從而模擬鑼鼓音響。《木蘭隨想》中，演奏者通過左手向外輪指演奏三連音，將戰爭中的戰鼓擂擂音色模擬出來。

（四）雙弦演奏技巧

在二胡作品的演奏過程中，雙弦演奏技巧形成的模擬音效具有很強的表現力，有兩種演奏方式。一是弓毛弓桿摩擦雙弦演奏技巧，主要是弓毛與內弦緊貼，弓桿貼近外弦同時進行演奏，在演奏過程中要注意右手弓桿應該豎起摩擦外弦，達到內外弦同時發聲的效果。《戰馬奔騰》就是通過這種技巧將馬的嘶鳴聲模擬出來。弓毛弓桿摩擦雙弦演奏技巧經常被用于表現熱鬧、嘈雜的音樂場景，將作品高漲的情緒烘托出來。二是雙馬尾雙弦法，主要是將琴弓、馬尾分成兩個部分，然后開始拉奏，讓弓毛能同時摩擦二胡外內弦，達到雙音音響效果。如在作品《送聽》中，演奏者通過雙馬尾雙弦法達到八度音響的效果，將樂隊合奏時的和聲效果模擬出來。

（五）全曲單弦模擬演奏

在一些二胡作品中，旋律速度比較慢，演奏者在演奏時，應用二胡內弦，使音色內斂、柔美、細膩，增強其表現力。與之相對應的是在應用外弦演奏時，音色比較明亮、通透，音量比較大，形成反差。在演奏情感比較細膩的作品時，演奏者可以采用全曲內弦的演奏方式，既可以統一音色，又可以營造溫馨的意境，引起觀眾的情感共鳴。二胡的高音區音色比較明亮、清脆，中音區音色圓潤柔美，而低音區音色則渾厚低沉。在二胡作品的演奏過程中，為了獲得特定的音響效果，演奏者需要對二胡的音色進行很好的控制，尤其是在噪聲、樂聲的對比上。二胡模擬音效中的噪聲大多是用在打擊樂器的模擬上，有時噪聲還會與樂聲融合，形成特殊的音響。有的特殊音效強調提高噪聲，降低樂音，而有的則是提高樂音，降低噪聲，在具體的表演過程中，演奏者必須結合作品的需求來控制噪聲、樂聲的音量。

四、二胡作品演奏中模擬音效的二度創作

（一）演奏技巧的要求

在二胡作品的演奏過程中，演奏者需要結合作品的題材、思想、意境、需要的技巧，產生更加明確的藝術構思，也就是說，演奏者需要對作品進行二度創作。模擬音效在二胡作品演奏中的應用，并不是簡單地將特殊的樂器音色或動物聲音模擬出來，而是要將作品的內涵、意蘊、情感表達出來。在演奏過程中，演奏者通過二度創作、個性表演，能讓作品的內涵更加豐富、情感更加真實，帶給觀眾更好的審美體驗。模擬音效對觀眾理解作品內涵、情感有很大的幫助，與二胡作品的美感、藝術感染，作曲家的聯想、意境設定，模擬對象表現方式都有很大關聯。演奏者只有做到對模擬音效的演奏技巧全面、綜合應用，才能更加完美地演繹作品，從而增強二胡作品的感染力。

二胡模擬音效不僅要注重相關技巧的訓練，還要關注實際音色與音準的控制情況。模擬音效是為二胡作品演奏服務的，因此，音色、技巧、音準應該是一體的。在演奏過程中，對模擬原型的理解情況直接影響著模擬演奏效果，如打擊樂模擬原型的音色，需要結合二胡不同音區的音色及作品本身的意境來塑造；而在進行人聲模擬時，則需要根據不同地域、不同情緒下的人聲來展現音準、音色差異。這也要求演奏者在平常進行大量練習，保證能在實踐中更加準確地模擬音效，更好地呈現音樂作品。

（二）綜合素質的要求

模擬音效是對生活中非音樂場景下的音響效果進行模擬。對模擬音效進行科學解讀，并充分理解模擬音效表達的音樂效果、音樂氛圍，是呈現模擬音效的基礎所在。要想將模擬音效更好地應用到二胡表演中，表演者就要不斷提高自身的綜合素質。首先，表演者應對表演作品的題材、風格、旋律、調式、作品背景、作品情感、意境等有充分的了解，這樣才能更加全面地解讀音樂作品。由于模擬音效關系到特殊場景、生活、文化等各個方面，表演者還需要充分了解模擬音效的知識背景、文化特征，準確把握其藝術特征，在表演時充分調動自身的想象力、分析力，結合作品實際，做到二度創作。如《蘭花花敘事曲》借鑒了陜北信天游曲調，結合蘭花花這一人物形象，通過音樂的方式將當地生活展現出來。表演者需要對作品的背景、人物形象、故事發展有充分了解，如此才能更加準確地將作品中蘭花花的悲憤情感、“苦音”技巧表現出來。

（三）藝術價值取向

表演者自身的個體經歷、風格特點存在一定差異，因此，其在處理同一首作品時，達到的效果也存在一定差異。二胡模擬音效的二度創作與表演者本身的表演個性、表演風格、價值取向有比較大的關聯。如在《河南小曲》中，劉明源先生借鑒河南地方的“剪花花”戲曲風格，運用河南地方樂器墜胡模擬人聲，表現出了對平凡生活的熱愛之情。表演者在具體演奏時，需要特別注重對作品的細節進行處理，要注重二度創作效果，在充分尊重原稿譜面的基礎上，靈活應用模擬音效，將個人音樂風格表現出來。表演者要通過細微的節奏旋律處理、精妙的構思設計、靈活的演奏技巧及適宜的情緒表達，實現對作品表演的升華。

二胡是我國歷史十分悠久的傳統民族樂器，經過多年發展，其演奏技巧也更加完善。模擬音效是二胡作品演奏過程中常用的技巧之一，可以很好地挖掘二胡作品內涵，拓展二胡音域，增強二胡音效，對二胡藝術的發展有很大幫助。在實踐中，演奏者要特別注重模擬音效在二胡作品演奏過程中的應用。