肖邦《降E大調回旋曲》創作特征解讀

楊 陽

一、肖邦《降E大調回旋曲》創作背景

肖邦是著名的鋼琴家及作曲家，浪漫主義音樂流派的代表人物之一。肖邦在其短暫的一生之中留下了大量的音樂作品，從體裁上來看種類多樣、從內容上來看有多次創新，又因其鋼琴音樂作品之中透露出來的浪漫主義色彩而被后世稱作“鋼琴詩人”。據統計，肖邦音樂作品多達二百多部，但其中僅有五部回旋曲，風格迥異，《降E大調回旋曲》則以最為華麗及輝煌的風格而聞名，該回旋曲創作于1832年并于次年完成，當時肖邦正離鄉背井，在波蘭淪陷之時身處巴黎而無法回家，為此對家人的思念也日益加深、對局勢的擔憂也越發明顯。當時的戰亂使得肖邦失去了大部分的經濟來源，其心情非常之郁悶，而為了能夠更好地生存下去，他開始從事音樂教學工作，而這一作品正是他為了自己的學生卡羅琳·哈曼特而創作的一首鋼琴練習曲，同時也是肖邦在巴黎期間的眾多音樂作品之中最為輝煌的一首，其風格及內容也要求演奏者的手指處于忙碌而靈活的狀態下，以得到更為華麗的音響效果，且全曲充斥著肖邦對于國家故土的真摯情懷，為此其民族性及戲劇性等特點也更為突出。

二、肖邦《降E大調回旋曲》創作特征

（一）曲式結構

從整體上來看，該作品屬于典型的復式回旋曲，這是因為它由一個完整的引子、三個主部主題及對應插部、四個連接部以及尾聲部分共同構成，規模極其龐大。

就引子部分而言，為第1-51小節，節奏為4/4拍，且為標準的三段式結構，即“22+16+13”的形式，第一段中的前12個小節以柱式和弦移調式為主，在平行持續了10個小節的低音聲部后才進入下一段，且第二段的動機以十六分音符音型為主，以重復的手法對兩句華彩樂句進行了漸強展現并隨之到達高潮部分，而最后一段則為高音、中音及次中音聲部的共同演奏，其作用不僅是為了突出作者深切的憂郁之情以及對國家的思鄉之情，同時也點明了肖邦的緊張與不安。

就主部呈示部[A]而言，其結構為標準的單二部曲式，再現性的特點突出，第一部分A段落為a（52-59）+a1（60-67）；第二部分B段落b（68-75）+a2（76-83）。b段為展開性的內容，在第68-75小節之中，經曲調的模進才到達了全曲的第一次小高潮，隨后對A主題進行了加花變奏再現，且這一部分的A段落均在bE大調上行進，并在B段實現了bB大調的轉變，并以最后回歸bE大調而形成了“主－屬－主”關系。

就第一連接部而言，從第84小節持續至111小節，其音樂內容激烈、奮進，帶有一絲炫技的意味，肖邦本人也更加追求表演效果，且這一部分由十六分音符為一拍的音型構成，共出現了三次，且這一部分以bE大調為開端，經多次轉調后來到下屬調ba小調之上，而其中的第一插部以bA大調為主，以此為第一插部的展現做好了準備，而這一連接部的第88小節至第91小節之中出現了一次bC大調，其目的在于呼應第10-14小節中的同名調演奏。

第一插部[B]為b（112-119）+b1（120-135）+b2（136-143）+擴充（144-151），肖邦在第一句便點明了第一插部的主題內容，而第二句則以之前的音樂變奏為基礎來表達不同的情緒，第三句則再次予以變奏處理，這對于加深音樂情感具有重要價值，且這三個樂句以及最后的9個小節均可看作這一部分的擴充性內容，其速度相對自由而調性則相對穩定。演奏者的左手部分需以持續的固定低音為主，且通過一個延長符號實現了擴充，隨后迅速轉換至右手部分，仿佛一問一答。

第二插部[C]為c（152-159）+c1（160-167），其中可見大量的十六分音符演奏，為此對演奏者的技術水平要求也相對較高，以4個小節為一組，每一組都可看作是一次問與答的對話，且為在第152-161小節之中實現了由p到f再到p的力度轉變，雖然其調性仍以bA大調為主，但在167小節中卻出現了其關系小調f的交替進行。

就第二連接部而言，其音樂風格華麗而熱情、音樂內容活躍而積極，演奏的重點在于右手部分的十六分音符的演奏，且在前6小節之中，每2個小節之間便存在模進的關系，實現了由f小調至bB大調的轉變，但從第197小節起，左手部分的固定低音持續做了半音下行的處理，即ba-g-bg，且同樣的半音下行還出現在第184小節中的左手柱式和弦低音之上，即d-#c-c-b-bb，并于第178-186小節中完成了由主調性質屬bB大調的轉變。從第100小節起，左手的低音部分就一直在為bE大調做準備，更好地銜接了主部再現[A1]并將這一持續音拉長至20個小節，其力度也實現了漸強－減弱－加強的變化。

就主部第一次再現[A1]而言，是a（20-227）+a3（228-235）縮減再現的樂段結構，對隨后的以8個小節做花裝飾處理來豐富主題旋律，并為其增添一絲新鮮之感，且其重點不僅在于三連音的演奏，還在于調性再次回到了bE大調。

就第三連接部而言，共29個小節，可以看作是第一連接部的移調處理，如果將第一連接部的調性變化概括為bE-f-bC-ba-bA，那么移調便是從c小調開始經多次轉調并最終落于bB大調上，以此為第三插部的進行做好準備，雖然在力度上并沒有多大的變化，但第三插部[B1]亦可視作第一插部[B]的再現，整體在bB大調上進行，其演奏力度則更為平均。

就第四連接部而言，共由55個小節構成，其演奏重點在于右手部分的十六分音符，而在第304-311處肖邦增加了三連音設計，希望以此來凸顯緊密而又激烈的音響效果，且這一部分也由F大調變為bE大調。自第313小節開始，右手部分中以十六分符為一拍的樂句情緒起伏明顯，可見其譜例上有多個漸強標記，直至第322小節，其旋律線條才放在了左手部分，而音樂里的那種緊張與斗爭的氛圍則與第344小節之中的寧靜氛圍形成了鮮明對比，音樂形象大有祥和之感。

主部第二次再現[A2]：是a4（360-367）+a5（368-380），與前兩次主部主題相比，其特色在于8個小節的加花處理以及在隨后13個小節中的展開處理，且每一拍之中都有一個重音。左手部分仍以固定低音為主，以純四度下行的方式配合右手的重音裝飾處理，這也使得音樂形象的塑造更為生動，同時也為樂曲自然地進入結尾部分而做好了準備。

尾聲同為三段結構，不僅用于概括主部及第二插部的動機，還用于總結第一、第三插部的伴奏動機。第一段在bE大調上進行，由兩個8小節構成，在第二段做bE-bC-bE-bA-bE的調性變化，而此處的bC主要是為了與引子部分前后呼應，第三段中的左手部分固定主音持續音以延續12小節的方式掀起高潮，配合兩個pp-ff的力度變化，隨后再以一個pp-ff實現安靜的動機轉變，最終在一個ff琶音和弦之中結束全曲。

（二）調式調性

調式調性的變化為浪漫主義音樂作品的一大特點，而肖邦也更加強調在作品之中展現和聲的調性美及整體的表現力，通過淡化功能性處理來突出音樂本身的色彩，且肖邦的音樂洞察力過人，總是能抓住并表現旋律及節奏的變化瞬間，由此得來的音樂效果更使我們動容，將肖邦的卓越才華及音樂智慧展現得淋漓盡致。大小調交替的技法非常常見，如312-321小節，以bE大調起并經多次升降及還原處理才輾轉至c小調，并于不久后回歸bE大調，且這一作品之中不僅有大小調變化，還有遠、近關系調式變化，這也使得和聲色彩更為豐富，又如第174-191小節，其近關系由bB大調、F大調構成而遠關系則包括了bB大調、A大調、be小調及C大調。

（三）旋律特點

一是這首作品里的旋律線條就好比美聲歌唱家的演唱聲部一樣，被賦予歌唱性。以第1-9小節為例，其旋律包含了多個聲部的小調色彩，以轉調的模進、音區的升降來重復，用于表達肖邦本人在巴黎時的對于國家民族及自身去留的矛盾心理，又如在111-118小節中，肖邦借鑒了意大利歌劇之中的詠嘆調，通過二重創的設計來表達其內心的真情實感。

二是多次使用半音階式進行的旋律結構。如49-51小節，要求演奏者的左右手旋律做反向模進，且無論是中音還是次中音聲部都做了半音階下行處理，極具戲劇性色彩。又如393-396小節，其中的中音及低音聲部整體呈反向的半音下行模進趨勢，并與高音聲部構成了平行關系。再如444-448小節，每一拍第一個音組成的c-#c-d-be-e半音模進上行，配合漸強的力度標記，不僅營造了更為緊張的音樂氛圍，同時也是為結尾部分的高潮展現打下了基礎。

三是大量帶有裝飾性的華彩旋律，如18-22、35-39小節，兩個華彩樂句先上行再下行，且第一段中的華彩句以八分音符為主而第二段則以三十二分音符為主，肖邦以速度上的漸快處理來表達情緒上的激烈轉變，整體演奏難度也相對更大。

四是帶有裝飾性地變奏旋律演奏，尤其是主題的再現部分，在第二次出現前的8個小節與第三次出現前的4個小節都與第一次完全相同，即使做了裝飾處理也只是簡單的改變節奏及加花，我們還可在連接部及插部的旋律主題之中看到變奏處理，在展現主題旋律線條的同時還增添了一絲新鮮感。

（四）伴奏織體

音樂作品往往是作者本人的情感寫照，肖邦則希望以不同的織體設計來展現相對應的情感，并由此得到更為感人的音樂意境。首先是固定音型和弦的運用，在引子部分中出現的左手固定音型和弦bc-bd-be-bg，主要是用于連接之前的抒情部分并為后面的斗爭旋律動機打下基礎并形成鮮明對比。就左手部分而言，以固定的和弦音型伴奏為主而右手部分則是為了展現內心情感的獨白。其次是分解和弦的應用，以第四連接部為例，作者在此處運用了大量的分解和弦織體，意在于勾勒并展現一幅無拘無束的畫面。最后則是平行和弦的運用，如104-110小節，其重點在于左手部分的平行和弦，不僅使得整體音樂更為平穩，也為連接部增添了一絲神秘之感。

（五）節奏節拍

不同的結構應配合不同的節奏，在這以回旋曲中，作者設計了大量的節奏類型以服務于音樂形象的塑造，其變化通常伴隨著不同的結構位置持續地使用同一種。引子部分為4/4拍而主部則為2/4拍，而節奏的變化可以凸顯樂句本身熱烈而又跳躍的特征，如第二連接部192-201小節，右手部分的重點在于十六分音符的演奏，而左手則配合一個八分音符及兩個十六分音符為一拍的節奏型，且第一、第三插部之中的伴奏均以十六分音符三連音聯合一個八分音符。

（六）表情記號

浪漫主義與古典主義作曲家之所以有顯著差異，是因為他們更加強調情感表達，而音樂作品之中透露出來的情感因人、因事而異，與時代背景以及作者生平、經歷也有密切關系。眾多音樂術語之中，速度及力度的變化標記是最為常用的表情記號，我們也可在這一作品的譜例之上找到大量的標記，且這些標記均服務于音樂形象的創作與闡釋。引子部分相對優美，在漸慢處理之后結尾，如43-51小節，其中有三次不同的速度標記，其目的在于引入主部主題，其中第一次為漸慢、第二次為減弱及漸慢、第三次突然變慢。全曲結尾部分的末端（444-468）經歷了f-ff-ff-pp-ff這一力度變化，這與作者的內心情感變化相適應。

結 語

《降E大調回旋曲》的曲風燦爛而輝煌，肖邦將鋼琴創作與演奏的獨特性及表現力展現得淋漓盡致，且這一作品的戲劇性特點鮮明，集歡樂、憂傷及斗爭為一體并將多樣化的演奏技巧以及回旋曲本身的結構特點完美地融合在一起，且從篇幅上來看，這也是肖邦回旋曲創作之中最為大型的一首。■