“金氏唱法”對中國聲樂藝術的貢獻

林花瓊

“金氏唱法”是原中國音樂學院院長金鐵霖教授的聲樂教學藝術的總結方法，這種方法在中國樂壇獨領風騷幾十年，成為當代最著名的聲樂唱法，同時在業內取得了驕人的成績。

聲樂是人類與生俱來的一種能力，這個能力在遠古時代通過勞動人民的勞作，而有了雛形。在中國歷史上有文字記載的2000年的歲月中，聲樂在不斷地進步和發展，到了現代聲樂從西方聲樂獨立出來，經過演變和總結，形成了有中華自己特色的民族聲樂體系，但是這個體系也是在近代逐漸形成的。

聲樂在古代分為兩個階層的表現形式，一是為地主階級和市井戲院的演出形式，二是勞動者的民間演出形式，這兩種形式在現在也經常出現。

我們在觀看電視劇的古裝戲里，經常有藝人在有錢階層表演，在北京的故宮等皇家園林里就有大量的戲臺的出現，各種戲臺子在民間也很多，戲成為古代長期存在的一種生活內容。

除此之外，民間藝人的地頭文化也很流行。如在現在的鄉下，晚飯后就有地方戲愛好者自娛自樂地進行表演，或在耕作的地頭表演。

因此，聲樂是產生于人們的文化生活的需要。

隨著人們生活水平的提高，聲樂成為一種專業，近百年來成為學校培養聲樂人才的一個途徑。

中國長期處于封建社會，聲樂藝術主要來源于師承，各種戲班子的遍地都是，特別是地方戲種更是豐富。現在被列為非物質文化遺產的劇種有很多，而且不少劇種早已消亡。

由于地方戲多，方言多，中國的語言也特別混亂，聲樂處于百花齊放的狀態，沒有統一的標準。在這種情況下，我們為了統一，出現了普通話的方式。普通話是以北京方言為基礎，以京劇吐字為特點的一種方言融合。在現在看來，全國標準的普通話在哈爾濱，哈爾濱是由中東鐵路建設興起的年輕城市，只有100多年的歷史。

建國以后，中國的聲樂分成兩股流派，一股是具有西方美聲特色的西方流派，一種是以新型的中國民族聲樂流派。

由于我國近幾十年的歌唱家大多出身于學院，和過去出身于民間的不同，因此不能不提學院派這個詞。

特別是到了90年代，一股民歌浪潮席卷全國，除了宋祖英、張也、李丹陽等一大批一線歌星，這些歌星有一個共同的老師，這個老師叫金鐵霖。

一、“金氏唱法”的起源

金鐵霖出生在音樂之城北國冰城哈爾濱，為什么說哈爾濱是音樂之城呢？哈爾濱在解放前就是一個音樂十分活躍的城市，哈爾濱的歷史很短，只有100多年。

因為中東鐵路的建設，讓松花江邊的小漁村逐漸發展成了一個現代化的大城市。除了鋼琴之外，聲樂、歌唱也是哈爾濱的普遍現象，而且文藝活動十分頻繁。少年宮的合唱團、各學校的文藝活動是叫孩子們最羨慕的明星活動。企業、街道各種文藝活動也非常活躍。由于學習蘇聯，蘇聯歌曲成為流行歌曲，蘇聯的美聲唱法在哈爾濱也非常流行。

在哈爾濱還有一個著名的音樂盛會，就是每兩年一屆的哈爾濱之夏音樂會。這個音樂會開始是自己本市搞的，后來有了聲譽了，文化部參與了進來，成為一個國家牽頭的音樂項目。到了夏季，哈爾濱的各個區都有分會場，主會場在防洪紀念塔旁，全國著名的歌者和舞者或外國團體均在這里展示，一直到今天均是這樣。

在這種氛圍下，出生在哈爾濱的金鐵霖受到熏陶，中學畢業后考取了中央音樂學院聲樂系，師從于著名聲樂教育家沈湘，畢業后分配到中國樂團擔任獨唱演員。在我們見到的資料中能看到，以合唱為主的團體青年演員金鐵霖經常出現在領唱的鏡頭中，可以看出，在人才濟濟的中國樂團能很快擔任領唱，絕不是一件容易的事。作為學院派歌手，金鐵霖已經進入到中國頂級歌唱演員的行列。

過去的歌唱演員大多是實踐派出身，一般沒進過聲樂類的學校學習，如郭蘭英、王昆等，獨領風騷一個時代。

由于中國樂團是中字頭單位，代表一個國家級的水準，一些民間歌者為了進一步深造，采取過去那種拜師學藝的方式來提高自己。在這個時候，1967年，湖南花鼓戲小有名氣的演員李谷一走進北京，要找個老師學聲樂，經人介紹認識了中國樂團的獨唱演員金鐵霖。李谷一跟金鐵霖開始學聲樂，因為那個時候倆人都很年輕，不久就成了夫妻。這時李谷一在北京發展得很順利，唱了不少電影插曲，聲名鵲起，逐漸成為繼郭蘭英之后的女歌唱家一姐。由于李谷一的成功，金鐵霖也名聲大震，之后被調入中國音樂學院當聲樂老師。由于學生出名的越來越多，金鐵林成為聲樂系主任，后成為中國音樂學院院長，將學院的名聲提高到了最輝煌的時期。

金鐵霖出名后，引起社會的廣泛關注，人們將他的教學方法起了一個名字叫“金氏唱法”。

二、“金氏唱法”的內涵

既然被稱為“金氏唱法”，那么這個唱法就應該有一個自己的理論體系，那么什么是金氏唱法的理論體系呢？

（一）科學性

“金氏唱法”是金鐵霖教授在長期的教學實踐中總結出來的理論體系。這個體系以金鐵霖大學時代學習的系統的聲樂歌唱為基礎，在教學過程中，根據每個學生的自己的特點和問題，有針對性地解決個體問題。除了注重共性問題外，個性問題是側重點。經過不斷的積累和不斷地解決個體學生的問題，讓學生普遍得到提高，很多優秀的學生在“金氏唱法”的指導下脫穎而出，引領近幾十年的樂壇的風潮，讓“金氏唱法”成為這個時代的一個標志。

“金氏唱法”的第一個屬性是科學性。

科學性是聲樂的基本要求，我們普通歌者在唱歌過程中一般都比較自由，在系統學習聲樂后向專業靠攏的演員來講，要有專業的聲樂訓練，如吐字發音，什么字歸什么音，還有呼吸訓練、發聲、歌唱等訓練等。這些訓練在聲樂教學中大多有統一的標準。

金鐵霖在中央音樂學院學習的是以俄羅斯美聲特色的歌唱技巧、技法，后到中國樂團當獨唱演員。在“文革”時期，中央樂團請有名的京劇演員上課，金鐵霖將這兩種方法結合起來，在后來的教學活動中，運用美聲和民族的特點教授學生，形成一種獨特民美唱法，為“金氏唱法”的科學性奠定了基礎。

（二）民族性

1981年，中國音樂學院恢復招生，在院長李凌的邀請下，金鐵霖進入中國音樂學院聲樂系任教。從演員到教師的轉變要符合中國音樂學院的辦學宗旨，因為中國音樂學院和中央音樂學院的辦學宗旨有區別，中國音樂學院主要培養具有中華民族特色的學生，因此在教學過程中，金鐵霖要結合民族特色來探索。

在輔導學生彭麗媛的時候，彭麗媛來自山東，從小受山東地方歌曲的影響，唱歌時山東風味十分明顯，金鐵霖在教學時注意保持彭麗媛山東民歌的特色部分。

除了彭麗媛外，李谷一的情況也是一樣。李谷一是湖南花鼓戲演員，在全國匯演中因花鼓戲《補鍋》一舉成名。花鼓戲是典型的地方戲，特別是難懂的湖南口音和曲調，有著地方戲顯著的特點，這些地方戲在當地很受歡迎，但是到了北方，湖南花鼓戲的曲調能叫人接受，但方言北方人接受不了。因此，湖南花鼓戲要想走向全國，就得改進方言，讓北方人能夠聽懂，這樣才能有市場。

李谷一在學習“金氏唱法”的過程中，也是保留地方戲的一些特色，重點改進普通話的訓練。經過普通話的訓練，李谷以普通話進入標準，在李谷一的聲樂訓練過程中，重點進行了氣聲的訓練。這是一個有一定難度的訓練，特別是李谷一在電影小花里的插曲《絨花》的唱法。運用了氣包聲的唱法，就是音從口中出來后，氣包在聲的周圍的唱法。我們有機會可以找來歌曲原唱，仔細聽一聽能夠感受出來。

其他歌手在“金氏唱法”下也是這樣保留自己的特色，因此，民族性是“金氏唱法”的主要特征之一，保持中華民族的基本特色，是中華民族文化的傳承發展的需要。

（三）藝術性

藝術性要求聲樂歌唱不是自由地唱，而是有要求地唱。藝術性是聲樂的一個要求，一個高層次的要求。

“金氏唱法”追求聲樂的作品的完美表現，達到一個較高的層次，讓歌唱者的聲音經過修飾和精雕細琢成為一個精品。

藝術性的追求，是經過嚴格的訓練才能實現的，可能聲樂的基礎要求是氣息、支點和共鳴，說著很簡單，但做起來確實很難。因此，金鐵霖老師有句名言，只有聰明人才能學聲樂。聽起來可能有些人不舒服，感情我們唱的不好的，是不聰明。其實琢磨起來不是這個意思，而是因為聲樂作為一個藝術門類，只要不是啞巴，每個人都能唱歌，但唱歌與唱歌是有很大區別的。舉個例子來說，專業演員和業余演員相差在哪里？有一年央視春晚，兩個《星光大道》冠軍走出來的農民兄弟和一個專業的歌唱家同臺唱一首歌，如果單聽的情況下，農民兄弟的嗓音確實很好聽，但和專業的歌唱家同臺一比相差很遠。而且這位歌唱家也是“金氏唱法”的傳人。差在哪？差在沒有專業演員對聲音的修飾，只有通過專業的、長期的訓練才能做到。

（四）時代性

“金氏唱法”是時代的產物，是在這個特定的時代產生的，自然要為時代服務。由于“金氏唱法”效果顯著，在幾十年里受到熱捧，學習的人越來越多，特別是在明星很紅的時代，學習聲樂想成為歌星，成為一代年輕人的夢想，因此學習的學生就多起來。

我們這個時代提倡主旋律音樂，而“金氏唱法”的歌手十分適合主旋律基調的要求，故在教學中，“金氏唱法”也將時代性列為一項重要內容。

時代性是每個時代的需求，無論是過去還是在將來，聲樂藝術都脫離不了時代的要求。古代有古代的時代性，未來有未來的時代性。隨著科技的不斷進步，聲樂也會走向新的臺階，緊跟時代步伐，努力向前。

三、“金氏唱法”的貢獻

作為一個時代的人物，如今金鐵霖教授已經80多歲了，它的黃金時代已經過去，但是作為“金式唱法”為一個時代點燃了前進的火炬。通過央視等媒體，我們經常能夠看到“金氏唱法”的弟子們的身影，他們成為這個歷史時期的一批明亮的群星。

在過去的幾十年里，“金氏唱法”受到過狂熱的追捧，培養了無數優秀的歌者，盡管有爭議，但是無損他高大的光輝。

那么什么是“金氏唱法”的貢獻？

（一）挖掘

聲樂是一門綜合藝術，在它的發展道路上，從古到今都是多元化不斷前進的。不僅中國如此，世界各國的聲樂也是如此。在中國有著5000年的文明史，有文字記載的就有2000年，在歷史長河中，有許多優秀的文化因素，“金氏唱法”就是在這祖國聲樂學的挖掘中吸收營養。

如各種地方戲，特別是京劇。京劇進京只有不到200年的時間，但“金氏唱法”吸收京劇的字正腔圓等特點，應用到實踐中，讓祖國的優秀的元素放出異彩。

同時，“金氏唱法”又結合俄羅斯美聲唱法，強調頭腔共鳴，通過民族和美聲的結合，發明了民美唱法，這就是金氏唱法的核心部分。民美唱法也同樣受到同行的熱追，并被有些聲樂教育家嘲諷為千人一聲的問題，但是能做到千人一聲這是了不起的壯舉。

（二）繼承

中國音樂學院主要是培養中國特色的音樂人才的學校，無論是聲樂還是器樂，都是以中國民族特色為主。因此，繼承傳統的中國民族文化是學校的辦學宗旨，也是與培養西洋音樂人才的中央音樂學院的一個區別。

只有繼承中華民族的傳統音樂文化，才能保持中國文化的傳統特色，讓中國文化能夠一代一代的傳承下去，這也是“金氏唱法”的一個歷史使命。

“金氏唱法”有鮮明的民族特色的元素，也是對民族的文化的科學總結，同時也是民族聲樂的藝術的精華的提煉，有助傳播適合未來的不斷進步的需求。

（三）創新

“金氏唱法”是集體智慧的結晶，是金鐵霖教授幾十年聲樂教學的經驗總結，是在實踐中不斷改進，不斷發現問題，不斷總結出來的。在實踐中，每個學員的問題不一樣，用已知的方法有時解決不了問題，這就需要用各種辦法來解決，而且有些辦法可能是長期思考、實踐、改進的結果。

這就需要因人而異，一把鑰匙開一把鎖，對具體問題有針對性。這個問題可能出在甲同學身上，但對乙同學無效，因此要不斷地創新。這些創新可能是前人沒有的方法，如可以用氣功的方法解決氣息不足的問題等。

（四）發展

聲樂是不斷前進的藝術，不能停留在以往的套路中，必須要有戰略的眼光，為未來的世界拓展思路。

除了用民族特色的元素外，“金氏唱法”還請了大量外教進行中外聲樂的交流活動。聲樂伴奏引進高端的斯坦福鋼琴，基本采取一對一的授課方式，也培養美聲唱法的學生，同時包容通俗唱法的學生。在中國音樂學院也有專門的通俗唱法的課程，因為通俗唱法逐漸成為一種流行的趨勢，這是未來要引導和不斷適應的問題，通過共性和個性的改進，培養出出色的未來聲樂的精英。■