肖邦鋼琴音樂的藝術特色及演奏技巧分析
——以《升C小調夜曲》為例

張愛霞

一、肖邦的生平簡介

弗雷德里克弗朗索瓦·肖邦出生于1810年的波蘭，是一位偉大的音樂家、鋼琴家和作曲家。肖邦自幼時便異常喜愛音樂，從6歲開始，他就跟隨自己的母親學習鋼琴，在8歲的時候于一場慈善音樂會首次進行鋼琴表演，當時，華沙當地稱他為“第二個莫扎特”。在1822年，肖邦考入大學，跟隨老師學習鋼琴彈奏和作曲專業。到了1830年，戰爭爆發，肖邦被迫前往巴黎，過上流離失所的生活。這時，他心系祖國，因此該時期創作的作品大多具有對于祖國的熱愛之情。直到1838年，與法國女詩人喬治桑的相識不僅為肖邦帶來了珍貴的愛情，而且使肖邦進入了他一生當中最為重要的創作黃金時期。但是好景不長，肖邦的身體本就不好，再加上生活當中有許多糟糕之事，這使得他的病重愈發嚴重，在1849年的10月，這位藝術大師逝世，年僅39歲。

二、肖邦的音樂創作特點

肖邦的一生傳做了無數的鋼琴音樂作品，體裁多樣，但是從總體看來，他的音樂具有統一的特征。藝術來源于生活，肖邦刻在靈魂之中的愛國主義熱情決定了他音樂創作的總的方向。他作品的藝術題材全部來源于自己對于祖國的深刻印象之中，而家鄉的生活場景則成了他靈感的源泉，他的作品中無處不體現著熱情、英雄的波蘭人民的形象。他的音樂作品始終也與波蘭的民間藝術緊密相連[1]。以瑪祖卡舞曲為例，這種曲子具有動律性與民俗性，從波蘭民間舞曲的節奏與音調發展而來。這種體裁貫穿了肖邦的一生，他一共創作了51首瑪祖卡舞曲，在家鄉的時候這種曲子就已經面世，說明肖邦對于本民族本家鄉風俗民情的重視，離開家鄉之后，這種曲風更加成了肖邦與祖國聯系的紐帶，它不僅是一種民俗曲風的表現，更加象征著自己的祖國與民族，是自己靈魂的回歸之處。這些曲子常常以澎湃的風格表現著波蘭的風土人情，甚至是后來的解放斗爭，一方面表達著肖邦的愛國之情，另一方面也表達著作者的期望，希望以作品喚醒人民的愛國情結，激勵人民的斗志，爭取民族解放。

三、肖邦《升C小調夜曲》的藝術特色及演奏技巧分析

（一）《升C小調夜曲》的創作背景

在鋼琴作品當中，夜曲是一種極富浪漫主義的形式，在肖邦的夜曲中音樂主題主要表現地方特色和家鄉風情，旋律創作比較簡單，融合了優美的和聲結構，因此能夠融入豐富的情感于其中。在肖邦一生的創作生涯當中，總共創作了有21首夜曲，這些作品優美而浪漫地訴說了肖邦的一生，肖邦也賦予夜曲濃郁的個人情感，這樣，夜曲這種音樂形式也進入了一個新的發展時代。

（二）肖邦《升C小調夜曲》的藝術特色

1、音樂風格

（1）浪漫性

肖邦的創作往往將優美的和聲手法與精妙的轉換技巧相結合，具有濃郁的浪漫性，這是肖邦夜曲的獨到之處。19世紀的音樂界當中并沒有針對和聲大膽創作的藝術家，可以說肖邦就是該時期和聲革新的第一人，在浪漫基調上，他在音樂創作中極為大膽地運用不自然音程、斷弦音和傳遞音，創造出的和聲效果在當時既是極具表現力的，又將聽眾帶入浪漫的情調，超越了時代而具有永恒的藝術價值。

（2）抒情性

肖邦的每一首夜曲都是一首抒情詩，這也許是肖邦被譽為“鋼琴詩人”的最重要的原因。但肖邦的夜曲并非只是抒情而已，也常常伴有戲劇性的沖突，舒曼曾經稱肖邦的音樂是“藏在花叢中的一尊大炮”，從《升C小調夜曲》就可見一斑[2]。

肖邦的夜曲抒情性主要體現在對于音樂的細節處理方面。在大部分夜曲作品當中，肖邦多選擇節奏比較慢的慢板用以抒發情緒，這使得整個作品具有很強烈的情緒張力，既能夠具備優美的旋律，也可以傳遞跌宕起伏的音樂語言，還可以讓聽眾有一種留戀不舍的聽感。在經過了時代的洗禮之后，肖邦的夜曲依然經久不衰，體現了其非凡的特質。在鋼琴作品的眾多主義體裁中，抒情性的夜曲發展達到歷史性的高度[3]。

2、曲式特點

本曲的基本調式調性是升c小調，并由動力再現的重復三部曲型結構所完成引子分為兩個部分，為升c小調，后兩小節重復前兩小節，分成了兩個樂思，第一個樂思體現出了作家欲言又止的綿延情感，第二樂思表現猶豫不前的徘徊形象，為聽眾營造一個強烈的期待感。呈示部由兩個樂段組成，后樂段則為對前面樂段的模進，第一段是用升c小調寫成的，由兩個短小句子再加一個長句所組成，以之為主功能的進入，伴奏織體則是由八分音符的分解和弦組成，而高音部分則是運用在了更多的音區，并和低音構成了強烈對比，按照legato的要求加上Tr顫音的運用，讓音符猶如像羽毛一般優雅的隨風飄揚，使聽者可以真真切切地體會到肖邦那特有的悲傷。第二段則為第一段的變化與表現，隨著樂思逐步發展，由于頻繁的轉調和不規則和弦的運用而帶來了調性的不穩，在最后以從屬到主的方式進行中將樂曲返回到了原來的平靜。這段的和音色彩變化多端，非常細膩，旋律也輕松、平穩、情緒濃郁，十分令人難忘。

該曲的中部使人感到，似乎是作曲家沉浸在對自己過往甜蜜的回憶當中。另外，在中段部分也并未采用以往的材料，而是按照新的材料重新展開，用了大量的十六分音符和附點音符組成的小節在演唱中更加生動，而中段的調式調性設置上也有了相同的改變，主要表現在樂曲轉到明亮的E大調上。和傳統三部性作品相比，雖然歌曲的呈現情感的中部從未處于主導地位狀態，但在后面的情感連接過程中頻繁離調使得音樂結構開始動搖，情感也漸漸偏離，無限接近上升C小調，但始終無法到達。最后，在45小節中，在音階的制高點，上升的Do的到來標志著主色調的回歸和即將到來的再現部分。

這首歌的再現是動態再現。在不改變表示部分結構的情況下添加新材料，這是表示部分從未有過的新東西。作曲家顯示出一股強烈的主體意志進入，使得旋律激昂讓歌曲看起來更加的有氣魄。再現部分在第58節結束，如同有力的鏡頭完美地結束，隨后作品終結。結尾部分是快速成長的音階琶音的精彩片段。尾聲部分作者則認為最巧妙的就是屬功能的持續，它類似于奏鳴曲中的通用準備。在一個接一個的連續之后，高潮走到了盡頭，創造了一種歸屬感和期許。這個區域的亮點是結束64個小節的工作。雖然浪漫主義時期的作品突破了古典調式的調性限制，實現了作品中遠關系的調性變化，但最終音樂將以回歸主調而告終。然而，在這部作品中，第三大調和弦的最終結束，與其說是上升C小調的原調，不如說是上升C大調的結束，筆者認為這是肖邦的一種特殊的藝術處理手法，是肖邦為聽眾帶來的“希望”的種子。這首夜歌由三個結構組成，但發展比較自然。作曲家在作品的重復或結尾添加了一些意想不到的材料，使觀眾陶醉在音樂中。

（三）肖邦《升C小調夜曲》的演奏技巧分析

肖邦的《升c小調夜曲》創作思路深邃，整個樂曲的發展過程當中蘊含了豐富和情感邏輯，在《升c小調夜曲》一開篇，就為整部樂曲奠定了一個總體思路與情感基調，它并不是通常意義的唯美抒情，是帶有憂郁與悲慘的色彩，開篇的憂傷氛圍仿佛預兆著即將來臨的狂風驟雨。在彈奏中，要用心感受每個音節，感受其中弱拍突然加入所產生的不安定感，仿佛演奏出創作者發自內心地呼喚[4]。強拍的突然休止仿佛一聲嗟嘆，增加情感表達上的凝重效果，同時也增加了樂曲的緊張情感，表現藝術的張力。應當注意彈奏過程當中踏板的使用、觸鍵的把握和節奏的把控，用心感受它的傷感意境，猶如向心靈傾訴般將每個音符都用指尖“歌唱”起來，好像欲言又止，表現出了心靈的沖突和困惑。

1、觸鍵的把握

首先，我們應該慢慢地做開場引入。其次，我們應該注意的是，雖然引入部分都是柱式和弦，但它也有音樂的趨勢。我們應該展示柱式形和弦的高音，這要求我們右手小拇指的觸控鍵要有力且清晰。其次，要注意休息帶來的切分節奏，產生的強弱音調要到位。第三個是力量從弱到強的變化。雖然最后兩句是前兩句的重復，但我們應該用柔和的手指和朦朧一點的感覺來彈奏第二句，這樣可以彈出弱化的要求，創造朦朧的感覺，這樣觀眾就可以通過四個部分進入夜曲的意境。當我們演奏演示部分時，左手部分的伴奏被分成和弦，“呼吸”每兩拍完成一次。因此，當我們用左手彈奏演示部分時，要求我們的手指不要一直躺在琴鍵上，我們應該做兩次跳動和一次“呼吸”，從而保證旋律的跳躍性。右手部分要求連貫，我們可以看到右手的“呼吸”比左手的長，短到兩小節，甚至四小節。我們需要在演奏時注意連貫性，而且短語中不應有段落感的意味。呈示部中還出現了在引子部分所沒有的顫音，我們在彈奏唯璃的時候要注意他的音符時值，以及手指的靈巧性，要做到足夠連貫。

在音樂的中間部分，右手的旋律部分從呈現部分的單音變成了琶音，這是對演奏者手指的準確性和靈活性的考驗。因為是琶音，旋律線條非常明顯，不太僵硬，應該像羽毛一樣漂浮在空中。雖然肖邦在中間轉入了E大調，但整體的音樂音色依然柔和優美。不要作太堅硬的處理。有必要在專業中突出一些亮色。在這里，筆者認為可以采用指尖集中而柔和的演奏方法，即不失去大調的色彩和音樂的柔和風格。在音樂的再現部分，有一個結尾，有豐富多彩的段落，這需要靈活的指法和觸摸。每首樂曲都要運行均勻，速度和力度要平衡，色彩部分的觸鍵要靈活清晰。

2、踏板的運用

在肖邦的小夜曲彈奏中，踏板的運用也十分重要。一旦作品不能進行很好地運用，就會出現“粘”、“糊”、“油”等各種問題。所以，人們必須時時重視音樂踏板在表演中的運用。從一開始的因此，踏板就開始被使用，頻譜，踏板的使用有一個非常嚴格的要求，一定要做到輕踩，不是因為踏板的使用是嚴格的，而是在踩踏板時發出的聲音破壞了意境。在呈現部分，踏板必須按照頻譜表面的要求使用，兩拍一變，要變化干凈，不能將最后一拍的聲音延伸到下一拍，這樣會造成混合和聲的后果。踏板的使用應當隨著曲段和情緒的變化而發生變化，滿足樂譜的彈奏要求[5]。

3、節奏的把控

在肖邦的夜曲創作中，節奏是一種主要的構成因素。肖邦將有意識地“創造”節奏，并以適當的節奏表達他的作品。“二對三”的節奏出現在演示部分，就是右手部分為三個連音，而左手部分則為二個八分音符，“二對三”難點也就是三個連音中的音的對位，主要出現在兩個八分音符前面，因此，在這里演奏時，我們首先要掌握三重奏，不要讓三重奏彈出第八或第十六個音符的感覺，注意三重奏的節奏，然后把音符對齊帶入其中，這樣可以解決這個難題。例如，在第15節的多重“二對三”中，我們可以首先掌握三連音的節奏，并均勻清晰地彈奏三連音，而左手的八度分解和弦可以稍微長一點，以對齊右手聲音的多重三連音節奏。在音樂的最后多彩的部分也有節奏上的困難，右手是密集的第十六個音符，左手是第二十八個音符。注釋的時間值大于節的總時間值。在彈奏最后一個彩色部分時，我們可以慢慢彈奏左手的第八個音符，以匹配右手的彩色部分，主要突出高潮部分令人眼花繚亂的技巧。

結 語

弗雷德里克弗朗索瓦·肖邦是西方音樂史上少有的專注于鋼琴創作的音樂家。他在后浪漫主義時代開創了多種新穎的鋼琴獨奏體裁，并運用這種體裁創造了不少代表作。肖邦畢生都獻身于鋼琴音樂制作，其中的夜曲是肖邦在鋼琴樂曲制作中最具有浪漫精神的樂曲體裁，也可以說肖邦所創作出的夜曲使西方浪漫主義時代的音樂作品達到了輝煌?！?/p>