基于抒情傳統的高考詩化小說分析

文/曹陽

為落實“審美鑒賞與創造”這一語文核心素養，《普通高中語文課程標準》（2020修訂版）作出明確要求：“能感受和體驗文學作品的語言、形象和情感之美，能欣賞、鑒別和評價不同時代、不同風格的作品，具有正確的價值觀、高尚的審美情趣和審美品位。”縱觀近年來的高考小說文本，對作品思想內容與藝術特色的分析、鑒賞、評價能力的考查難度在持續加大。而詩化小說作為一種文本特征鮮明、敘事藝術獨特、鑒賞評價能力考點突出的文體樣式，更是得到了出題者的青睞，如2021浙江卷《麥子》、2020江蘇卷劉慶邦《少男》、2019全國卷《到梨花屯去》、2018年江蘇卷《小哥倆》等等。因此，有必要幫助學生掌握詩化小說的文體特點和審美特征，以促進其深度閱讀能力和審美素養的有效提升。

一、詩化小說與抒情傳統

詩化小說是法國象征主義運動的產物，“五四運動”時期傳入我國，經歷了一個本土化的過程，其中廢名、蕭紅、師陀、孫犁等人的創作實踐極大地豐富了這一流派。沈從文認為詩化小說就是“用故事抒情作詩”的小說。有別于西方以嚴密的故事情節見長的傳統，“詩化小說”自覺地接續了中國文藝的偉大抒情傳統。

“抒情傳統”一詞是1971年陳世驤教授率先提出來的。他在《論中國抒情傳統》一文中宣稱：“經過這樣一個廣泛的探究，現在我的一般觀點是，說中國文學傳統作為一個整體是一個抒情傳統也許并不算太夸張。”[1]陳世驤教授視《詩經》和《楚辭》為中國文學傳統的源頭，通過概略地梳理中國古典文學史，他得出抒情傳統論的結論：中國古典文學的整體乃是一個抒情的傳統。到了“五四”小說家那里，更是把這種抒情傳統在小說敘事中發揮到了極致。魯迅的《故鄉》《社戲》、廢名的《竹林的故事》、沈從文的《邊城》、蕭紅的《呼蘭河傳》、師陀的《果園城記》等一系列以個人情感為依托的作品，都深受這一抒情傳統的影響。

周作人從中國文學的抒情傳統中，開掘出了關于小說寫作別開生面的新路子，即倡導“抒情性小說”。他在《〈晚間的來客〉譯后附記》中說：“小說不僅是敘事寫景，還可以抒情；因為文學的特質，是在感情的傳染，便是那純自然派所描寫，如Zola說，也仍然是‘通過了著者的性情的自然’，所以這抒情詩的小說，雖然形式有點特別，但如果具有了文學的特質，也就是真實的小說。內容上必要有悲歡離合，結構上必要有葛藤、極點與收場，才得謂之小說：這種意見，正如十九世紀的戲劇三一律，已經是過去的東西了。”[2]可以說，在抒情傳統影響下建構起來的新文學傳統，使得中國現代小說表現出了與之前小說傳統十分不同的敘事形態：作家們有意淡化故事情節，以含蓄蘊藉的語言創造富有詩情畫意的敘事氛圍，讓人物自然而然地活動在整體的詩意境界中，從而傳遞出中國古典的和合追求以及天人合一的審美精神。

二、詩化小說的環境特點：獨立審美，詩化意境

環境包含兩方面，一個是自然環境，如處所、風景和天氣等，一個是社會環境，如時代背景、風土人情和公序良俗等。于傳統小說而言，環境僅僅作為人物活動的背景，是展開情節和塑造人物的手段，工具性明顯，位居相對次要的地位。而詩化小說中的環境則不然，基于主題表達的需要，詩化小說往往打破傳統小說的理念，把以往小說中次要的、起襯托作用的自然、風情等因素放在重要的地位，甚至把它們作為獨立的審美意象進行描寫刻畫，使得環境與人物處于對等地位。

如2013年高考全國卷閱讀題包含的阿城的《峽谷》，小說融情于景，情景結合，如果撇開文體的束縛，完全可以看作是一篇優美的散文。文章花了大量筆墨在對峽谷環境的描寫上，如小說開頭幾段就全部是環境描寫：

山被直著劈開，于是當中有七八里谷地。大約是那刀有些彎，結果谷地中央高出如許，愈近峽口，便愈低。

森森冷氣漫出峽口，收掉一身粘汗，近著峽口，倒一株大樹，連根拔起，似谷里出了什么不測之事，把大樹唬得跑，一跤仰翻在那里。峽頂一線藍天，深得令人不敢久看。一只鷹在空中移來移去。

峭壁上草木不甚生長，石頭生鐵般銹著。一塊巨石和百十塊斗大石頭，昏死在峽壁根，一動不動。巨石上伏兩只四腳蛇，眼睛眨也不眨，只偶爾吐一下舌芯子，與石頭們賽呆。

因有人在峽中走，壁上時時落下些許小石，聲音左右蕩著升上去。那鷹卻忽地不見去向。

在小說中，峽谷雖然只是一個自然物象，但它也有自己的性格，那就是博大、神秘、沉靜，一切的生命都在它的懷抱里，它本身就具備較高的文化價值和審美價值，值得引起足夠的審美關注。

除此之外，詩化小說在環境方面的另一特點便是格外注重對自然風景的描寫，以營造詩化的意境。詩化小說的抒情很少直抒胸臆，而是以含蓄蘊藉的方式將感情充分客觀化，融主觀情感于客觀意象上，移情于景，物我交融，從而形成具有婉約韻致的審美意境。曹文軒也有過類似的主張：“生成美的途徑盡管千條萬條，但最重要并最容易收到效果的途徑就是描寫風景。……一切之美，我們都可以通過風景描寫而獲得。”[3]對自然風景的渲染描寫，在很大程度上承載著實現詩化小說審美風貌的功能。

如2014年高考全國卷閱讀題包含的葉紫《古渡頭》以詩意的筆法，給讀者塑造了一個身處苦難、堅忍不拔的老渡夫的形象。他如同千千萬萬的勞動人民一樣，生活在動蕩的社會中，戰爭，災荒，兒子被抓伕，孫子又不能回家，家庭破碎，渡夫陷入了孤獨無助的人生困境。作者在講述渡夫苦難的一生時，將自然環境描寫與渡夫講述相結合，賦予渡夫的故事哀而不傷的詩意美。“我躺著，一面細細地聽著孤雁唳過寂靜的長空”“外面風浪漸漸地大了起來”，這些自然環境描寫制造的心理距離，使得渡夫向“我”表達的悲苦感情被冷卻和客觀化了，由此使作品產生了一種怨而不怒、哀而不傷的“中正和合”詩意。

三、詩化小說的情節特點：淡化因果，減少沖突

詩化小說在情節上的突出特點就是淡化。淡化故事情節就是把以往情節模式中那些堅固的、支撐性的因素削弱，取消它們在小說藝術構成中原有的舉足輕重的地位。故事情節之間的因果關系，向來被認為是故事情節賴以存在的基礎。“敘事一定要緊扣人物和事件的情節一致性，務求每一個敘述節點保持其內部因果的統一性，摒棄與統一的因果鏈不相干的敘述成分。”[4]但是這一支撐性的因素在詩化小說作家那里卻被放在若有似無的位置，取而代之的是若干生活片斷、主觀印象以至閑言碎語的自由敘述。詩化小說不以曲折的故事情節取勝，缺乏懸念，呈現給讀者的多是日常生活的自然狀態。

如2012年高考江蘇卷閱讀題為師陀的《郵差先生》，作品敘述舒緩，沒有太強的故事性。小說的主要內容是寫郵差先生在小城中的平凡生活，常年如一日地工作、送信，沒有驚心動魄，經歷平常，作品沒有太強的故事性，其中所表現的那種日常生活的恬靜、平淡，又不期然地流露出一種內在于心靈、外在于文本的詩情畫意，表現出小城人們祥和與安寧的生活之態，展現了在歷史大背景（日本侵華戰爭）下的沒有硝煙只有祥和與寧靜的畫面，小說的主題即對小城生存狀態的禮贊，也自然而然地表現了出來。

除了淡化情節的因果關系之外，另一個重要區別就是戲劇沖突。在談及情節時，我們往往都認為其中必包含有沖突；有沖突，才會具有戲劇性。傳統小說中，故事情節是由一連串的戲劇沖突來推動的，運用戲劇沖突可以充分揭示現實矛盾。汪曾祺卻說：“我也不喜歡太像小說的小說，即故事性很強的小說。故事性太強了，我就覺得不大真實。”[5]在詩化小說中，讀者看不到復雜尖銳、緊張劇烈的矛盾沖突。中國文學的抒情傳統，講究主客體的物我同一，不“失其正”，不“害其和”，尊崇“中合”之美。在這種抒情傳統的理念之下，作家并不回避生活中的悲劇，但小說的沖突往往被處理得沉靜而和諧，似乎波瀾不驚。

如2019年浙江高考蕭紅的《呼蘭河傳（節選）》，節選部分為“我”和馮歪嘴子在“磨房里外”的故事，“馮歪嘴子喝酒了，馮歪嘴子睡覺了，馮歪嘴子打柳子了，馮歪嘴子拉胡琴了，馮歪嘴子唱唱本了，馮歪嘴子搖風車了。只要一扒著那窗臺，就什么都可以看見的。”小說用舒緩的筆調講述一個小女孩記憶中的人和事，平靜溫和，沒有跌宕起伏、波瀾四起的驚心動魄，戲劇沖突讓位于瑣屑的日常生活，呈現天真有趣、溫暖美好的一面。

四、詩化小說的人物形象：單純寫意，美好人性

故事情節的淡化，自然會影響到小說人物形象的塑造。一般來說，傳統小說強調塑造典型環境中的典型人物，以塑造栩栩如生的人物形象作為創作核心，以立體的、多面的人物來反映豐富復雜的社會生活，但是詩化小說作者往往有著特殊的人生態度和審美趣味，并不過多關注丑惡的、悲觀的一面，而是更多地去呈現美好、溫馨的一面。人物也就表現出強烈的寫意特征，往往著其一點精彩處濃墨重彩地極力描繪，挖掘人物身上的人情美、人性美，因此，人物往往是單純化的、寫意式的。

被譽為“短篇小說之王”的劉慶邦認為：“一篇好的短篇小說，就如同一首詩。”[6]他筆下的人物洋溢著夢幻的純潔、唯美的詩意。高考曾兩次考到劉慶邦的詩化小說，分別是2014年全國高考《鞋》和2020年江蘇高考《少男》。《鞋》中的守明，猶如一塊未經雕鑿的璞玉，晶瑩剔透、潔白無瑕，她內心淳樸，單純又略帶嬌羞，對于愛情抱有一種嚴肅甚至神圣的態度。“她把那塊石榴紅的方巾頂在頭上，對著鏡子左照右照。她的臉紅通通的，很像剛下花轎的新娘子。”作者劉慶邦著力描寫守明在愛與被愛上的期待與單純，而除此之外的其他特征也就相對模糊了。《少男》含蓄微妙地呈現出少年河生在姐姐訂親到遭遇退親的這段時間內的心理變化，“從此他開始長心了，有事無事蹙著眉頭”到“情緒低落，沉悶，還有一些傷感”，接著”想為姐姐出這口氣”“轉向了委屈”，最后“哭了一會就不哭了，他心里突然升起一個莊嚴的念頭”，塑造了一個青澀、倔強、積極、有擔當的少年，人物形象上縈繞著溫暖而憂傷的情緒。

又如2019年高考浙江卷閱讀題為蕭紅《呼蘭河傳（節選）》中的馮歪嘴，馮歪嘴不僅形象上就已經接受了上天的嘲弄，長得其貌不揚。個人的命運也如螻蟻般，這一生都不曾舒展開，反而一直在打擊他。雖然他一直兢兢業業地努力工作，平時幫著東家拉磨，等到秋天，新鮮碾米下來的時候，還能做些黏糕出去賣，然而他的生活仍然很窘迫。常年貧困的馮歪嘴卻是個很和善的人，無論見著誰都是先給一個笑臉。他熱情地對待每個人，溫情地對待艱難的生活與命運，散發出人性的光輝與美好。

五、詩化小說的主旨傾向：表層詩性，內在苦難

《論語·陽貨》中記載：“子曰：小子何莫學夫詩？詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名。”在古代文論中，“興觀群怨”是詩教的重要功能，文藝作品中要寄寓創作者對現實的關注與思考。詩化小說表面充盈著美麗和祥和，可是內里卻彌漫著傷感和苦難。深沉的苦難，增加了文本的厚度；詩化的意境，沖淡了文本的悲戚，兩者互補，共同作用指向一種具有力度和底蘊的大美。詩化小說表層的詩性敘事與內在的苦難指向，形成巨大的美學沖突和美學張力，從而達成了“興觀群怨”社會功能與“溫柔敦厚”審美特征的和諧圓融。

阿城《峽谷》中對峽谷野性、力量的描寫，洋溢著作者對大自然原始美與生命力的贊嘆之情，而深層沉潛著的則是阿城的文明觀：現代文明對民族文化造成了巨大的損壞，民族文化的根只可能存在于未經現代文化影響的原始文化中。蕭紅在《呼蘭河傳（節選）》中采用天真浪漫的兒童視角進行敘述，在馮歪嘴身上對比呈現出他苦難心酸的一生與友善大方的溫情，從而表達對不公命運的抗爭與控訴。

《少男》再現了一個男孩蛻變成男人的成長史，也從另一個側面佐證了質樸善良的守明遭遇退親后的家庭變故與悲劇；而《鞋》作為姊妹篇，特別是小說“后記”的出現，就是為了形成文學虛構與生活真實的互通，打破人們的田園牧歌舊夢，讓人們不要僅僅停留在溫馨的記憶中，而忘卻了更為殘酷的生活現實。

詩化小說的主題充斥著各種不同的苦難，如戰爭的殘酷（師陀《郵差先生》）、人生的悲涼（劉慶邦《鞋》）、精神的麻木以及生命的消亡（蕭紅《呼蘭河傳》）等，各種苦難彌漫詩化小說的世界。既然生活現實的底色是灰暗的，那么為什么小說要竭力營造一個詩性唯美的世界呢？應該說，對生命懷有悲憫的同情，對人生懷有溫暖之希望，這是一名真正的作家所必備的仁心，他們對社會、對人生有一種莊嚴的使命感和責任感。

抒情傳統下的小說寫作，絕不是個人感性情緒的肆意宣泄，而是創作者表現他的人性理解、人生關懷的媒介。這種理解與關懷不是以某種具體社會身份的參與，而是一種遙遠的、普遍的悲憫。越是充分體驗過寒涼的人，越是熱烈向往和追求心中溫暖明媚的理想國，即使在最感傷悲痛的故事里，也充溢著祥和的人性之美，故而使得詩化小說自成一個魅力獨特的文學審美世界。

“中國抒情傳統其來有自，而且在現代仍然生生不息。”[7]詩化小說吸收了中國古典美學的抒情傳統，重視詩化意境的營造，側重于挖掘小說的詩性，它以一種哀而不傷的詩意眼光觀照現實，把人生的苦痛與悲傷深藏起來，將散澹的寫實與克制的浪漫和諧交融在一起，呈現出我國傳統詩教溫柔敦厚的力度與真誠。

注釋：

[1]陳世驤：《論中國抒情傳統》，陳國球、王德威編：《抒情之現代性——“抒情傳統”論述與中國文學研究》，上海：三聯書店，2014年版，第48頁。

[2]周作人：《〈晚間的來客〉譯后附記》，原載《新青年》，1920年4月，第7卷，第5號。

[3]曹文軒：《小說門》，北京：作家出版社，2003年版，第319頁。

[4]林崗：《林崗集》，廣州：廣東人民出版社，2022年版，第183頁。

[5]汪曾祺：《汪曾祺全集》（第三卷），北京：北京師范大學出版社，1998年版，第165頁。

[6]劉慶邦：《說多了不好》，《當代作家評論》，2005年，第1期。

[7]王德威：《抒情傳統與中國現代性》，上海：三聯書店，2018年版，第33頁。