民族民間舞蹈藝術創作的創新路徑

史浩琳

（四川幼兒師范高等?？茖W校，四川 綿陽 621000）

民族民間舞蹈作為民族情感與民族文化的載體，反映了當地人民的生活、情感以及價值觀念，是民間生活的客觀寫照，是舞蹈藝術重要的表現形式。但由于社會的快速發展，傳統民族民間舞蹈的表演形式已經無法滿足需求，急需開發新的素材，革新創編理念。不同時期人們的審美和文化理念都存在較大差異，今天的舞蹈編導生活在現代社會中，在當下的藝術環境中，舞蹈編導的理念需要極富創造力的形式才能有效呈現，不僅需要根植于傳統民族民間舞蹈發展的土壤，還需要加上各種新的時尚元素，才能符合當下大眾的審美。隨著經濟一體化程度加深，世界各國的文化交流日益頻繁，舞蹈文化也逐步走上融合借鑒的發展之路，民族民間舞蹈創作不僅加大了對其他舞種的借鑒，也強化了現代舞臺科技手段的使用，如舞臺、影像技術、燈光技術、數字技術等。舞蹈和時代的融合已經成為民族民間舞蹈發展的必然趨勢，基于發展背景的改變、現代科技的賦能，使當下創作的民族民間舞蹈踏上了革新之路，在動作、韻律上都不斷發生著變化。不僅有效助力了民族文化的傳承，也通過時代元素的融合，賦予觀眾耳目一新之感，為民族民間舞蹈迎來了發展的契機。但是民族民間舞蹈藝術發展的同時，外來舞蹈作品也開始增多，對我國舞蹈文化的沖擊日益突出，部分藝術創作者為了迎合受眾喜好，過于重視西方舞蹈，忽略了民族民間舞蹈的發展，導致民族民間舞蹈作品的傳播受阻，進一步弱化了受眾對民族民間舞蹈的興趣，阻礙了民族民間舞蹈的傳承和發展?；诖?，如何才能創作優秀的民族民間舞蹈作品，確保民族民間舞蹈得到更多受眾的關注，是民族民間舞蹈創作者必須認真思考的問題。

一、民族民間舞蹈創作原則

（一）民族性

民族民間舞蹈本身具有突出的民族性，在創作現代民族民間舞蹈時同樣也需要遵循這一原則。民族民間舞蹈創作中的“民族性”原則亦即在特定區域中能夠體現鮮明藝術特色的舞蹈藝術形式。所以，從現階段藝術文化發展的角度來看，民族性是民族民間舞蹈最重要的標志，一方面能體現民族特有的文化價值與藝術特點，另一方面可以清晰地反映當地民眾的思想感情。唯有深入地把握民族民間舞蹈的發展機制，理解其內涵，才能創造出真正具有民族風范的舞蹈作品，從而在繼承民族民間舞蹈文化精髓的基礎之上不斷創新，強化民族民間舞蹈的感染力。

（二）民間性

民族民間舞蹈本身還有著突出的民間性。民族民間舞蹈的創作源于民間，是傳統民族藝術最為重要的表現形式，具有大眾性、民間性以及濃厚的區域色彩。民族民間舞蹈所擁有的民間性，可以反映當地的人文風俗。通過深層次地研究民族民間舞蹈產生的機制，不難看出，民間性是對民族民間舞蹈原生態特征的高度概括，既是對地域文化的再現，也是表現舞蹈藝術魅力的理想載體。要想創作出真正動人的民族民間舞蹈，唯有認真理解內涵、領悟舞蹈所具有的民間性特征，才能保留民族民間舞蹈本身的特色，避免在創作民族民間舞蹈時偏離其正確的軌道。

（三）創新性

民族民間舞蹈產生于民間，也是滿足民眾生活的最佳途徑。很多民族在遷徙、發展的過程中，形成一套比較固定的舞蹈體系，借以表現內心強烈的情感，以及對美好生活的期盼。但是隨著社會文明的進步，部分傳統的舞蹈語言已經難以反映新的生活狀態。因此，民族民間舞蹈唯有積極地創新、提煉和改進舞蹈動作、深化作品構思，才能適應新的形勢。自從進入網絡時代之后，民族民間舞蹈的傳播受到各類因素影響日益顯著。當下的受眾，審美上更傾向于新、奇，因此，為了迎合受眾追求新和奇的感官體驗，進一步推動民族民間舞蹈的發展，就需要在創作時恰當運用創新性原則。唯有如此才能突破外界因素對民族民間舞蹈發展的限制，創作出更多高質量的民族民間舞蹈作品來滿足社會的需求。

（四）傳承性

民族民間舞蹈是民族文化最為寶貴的結晶，更是民族情感的載體，創作者必須不斷增強自身的傳承意識。每個民族的舞蹈都存在鮮明的特色，在長時間的發展中汲取了大量的民族文化因素，展現了一個民族所獨有的審美價值及文化內涵。比如，我國民族民間舞蹈中的代表傣族舞，在長時間的發展過程中，逐漸形成“三道彎”的舞蹈造型，其動作剛柔相濟、靈活生動，有著濃厚的地域風格特色，也得到廣大受眾的喜愛。而傳承民族舞蹈能顯著促進傣族民族文化的進步，使民族藝術綻放出更耀眼的光華，成功地獲得更多世界民眾的喜愛。

二、民族民間舞蹈的創作發展趨向

（一）與傳統文化的融合日益深化

從民族民間舞蹈產生與發展的歷程來看，民族民間舞蹈來自各個民族的民眾。創作民族民間舞蹈如果不注重從傳統文化中汲取養分，舞蹈的生命力會逐漸地流失，舞蹈作品也將失去價值。長時間以來，創作民族民間舞蹈都需要結合本民族的文化，隨著時代的進步，為了體現出來民族民間舞蹈的民族特性，更是要基于其原生態的生存土壤進行創作，也是民族民間舞蹈發展所遵循的基本規律。以民族舞蹈《云南映像》為例，就是取材于云南的民間舞蹈，無論是舞蹈的內容，還是表現形式，都充分體現了云南獨有的地域風情。在表演舞蹈的過程中，舞者可以將觀眾代入特殊的意境中，具有十分強烈的時代感，這也是民族民間舞蹈基于民族文化綻放活力的表現。

（二）藝術表演形式日益多元

基于新的時代背景，民族民間舞蹈必然朝著多元化的方向發展。民族民間舞蹈多元化不僅體現在舞蹈創作題材上，還體現在舞蹈表演的形式上。首先，創作的題材與內容逐漸多元化。正是由于大量外部因素的影響，導致民族民間舞蹈開始逐漸打破過去的空間限制，創作的題材更加豐富，內容也更多元化。其次，表演形式逐漸多元化。就表演形式而言，傳統民族民間舞蹈對舞者的身體動作有著嚴格的要求，對服裝、場景等方面的重視明顯不足。時代不斷進步的同時，舞臺和道具開始得到大量運用，而民族民間舞蹈的表演形式也因此變得更加豐富多彩。就目前而言，已經有不少的創作者在創作時加強了新的道具元素的使用。

（三）民族民間舞蹈創作逐漸趨于原生態化

民族民間舞蹈原生態化是舞蹈藝術本身發展應遵循的規律，隨著時代的發展，原生態的傾向也會越來越突出。民族民間舞蹈在尋求突破的同時也需要注意原生態的特征體現，才能讓舞蹈創作上既實現了創新又能更好地傳承民族文化。以安徽省民間舞蹈《花鼓燈》為例，作為一種具有地方特色的民間舞蹈，《花鼓燈》不僅在當地，在全國甚至是國際上都具有一定的影響力。《花鼓燈》的創作與發展正是遵循了原生態化的規律，其題材主要取自當地民眾的生活，對當地的人文特色進行了高度的概括。在創作的過程中，將安徽民間特有的民俗活動融入舞蹈中，通過豐富的舞蹈動作來展現當地特有的原生態文化。舞蹈中的每一個動作都充分體現了安徽人開朗、質樸的個性特征，包含著濃郁的人文氣息。

三、民族民間舞蹈的創作優化路徑

（一）提煉舞蹈語言

舞蹈語言由各種不同的肢體動作組成，舞蹈演員自身的肢體亦即構建舞蹈語言的媒介與載體，同時也是創作者表現自身意圖、傳達內心情感最為重要的手法，是舞蹈創作最重要的部分，在舞蹈表演中有著抒情、敘事的功能。舞蹈動作和人們日常生活中的動作存在著差別，不僅可以表現情感，還具有極強的美感，正是因為民族舞能帶給人們極強的視覺沖擊，才能讓觀眾充分感受到舞蹈動作的張力。舞蹈動作是舞蹈作品最為重要的核心所在，許多舞蹈編導在創作民族民間舞蹈時，都會遵循“動作先行”的原則，對舞蹈形象、情感表達之間的關系進行深層次的挖掘，這就需要改變過去已有的動作，對舞蹈語言進行提煉。在創作民族民間舞蹈時，可以通過以下方式提煉舞蹈語言。

其一，對經典固化的舞蹈動作加以變形。將傳統民族民間舞蹈的動作、體態作為基礎，可以保留民族民間舞蹈原本的意韻，但在創新舞蹈動作時，要結合動作原本的形態進行調整，比如，改變過去的形態或者動作路線，敢于打破傳統的形式，創新動作的元素，從而獲得新的視覺效果。民族民間舞蹈中的經典動作具有極強的代表性，包含著豐富的文化含義，可以體現一個民族特有的審美理念。但是民族民間舞蹈中的經典動作由于過于固化，缺乏新意，難以給人新的感受。因此，創作民族民間舞蹈時需要積極創新，對傳統的、固化的舞蹈動作加以變形，打破其固有結構，對動作進行重組，但變形需要把握好尺度，以確保最終的舞蹈作品不會失了本來的韻味。以舞蹈《邵多麗》為例，三位輕盈美麗的傣家少女沐浴在春的懷抱里盡情俏皮玩耍，并巧妙地運用斗笠、竹竿和花不斷變換著舞蹈姿態，再通過默契的合作，讓觀眾充分感受到優美靈動的舞蹈體態。通過舞蹈動作的不斷變換來提煉舞蹈的語言，既傳達其對原生態藝術魅力的追求，又讓人感受到了不一樣的傣族舞蹈。

其二，創新舞蹈動律。民族民間舞蹈本身的意韻、節奏，都屬于舞蹈語言的重要元素，也就是民族民間舞蹈特殊的動律。舞蹈中的動律也就是動作本身的節奏、速度，創新和豐富舞蹈的動律，亦即改變動律或者力量等要素，通過舞蹈動作使時間、空間等相互發生作用，進而影響舞蹈動作的質感，通過舞蹈的動律使三者得以相互結合，從而形成富有節奏、優美自然的舞蹈動作，給觀眾以新的體驗。不同的民族，由于受到環境、地域及生活習俗等因素的制約，各個民族的舞蹈風格也呈現出鮮明的差異，其舞蹈的動律也有所差異，提煉舞蹈語言的方法也不同。在進行提煉時，需要圍繞舞蹈本身的動律進行展開，既不能偏離原來的風格和韻味，又要在原來的基礎上得以改變和發展。如田露《漣漣有魚》，這一舞蹈作品以海陽秧歌的基本形態為素材，結合擰身、踢裙子等不同動作表現金魚的體態。通過身體的力量與速度變化，來表現魚身柔軟靈活的特征。編導通過對舞蹈動律的把握，在舞臺上再現生命的不同形態，讓舞蹈看上去顯得輕盈靈動。正是由于編導者對舞蹈動律的創新，才使作品最終獲得成功。

其三，對舞蹈者的身體動勢進行創新。任何創新都需要以事物原來的樣態作為依據，加入新的元素。舞蹈需要借助復雜的身體語言來表現豐富的內涵，舞蹈動作更是舞者自身情感的外化。“動勢”亦即基于舞蹈動態所產生的，需要通過動作體現的指向性，這種指向性體現為主動與被動之間的相互聯系。對民族民間舞蹈創作而言，動勢能影響舞蹈的動作，進而促使身體自然地進行運動。以土家族舞蹈為例，“擺手”動作非常自然地引發“下沉”，完全是身體自然的慣性反應，通過精心的提煉和創新之后，可以形成鮮明的土家族舞蹈動作。另外，舞蹈表演自身意識同樣會影響身體動勢。不同的個體，身體與思想也有差異，呈現出的舞蹈動作的效果也會有所差異。動勢其實也是人體一種十分自然的狀態，并非人體有意為之，對民族民間舞蹈創作而言，舞蹈動勢很大程度上決定了舞蹈語言的創新，以舞蹈《一個扭秧歌的人》為例，在創作舞蹈時，張繼剛在對舞蹈動態進行高度濃縮的基礎上，根據需求進行創新，無論是“小扭”還是“大握”，或者是“狂扭”，都是對“扭”的提煉，賦予“扭”完全不同的含義?！芭ぁ奔仁且环N舞蹈動作，也是極其重要的舞蹈語言，秧歌藝人對“扭”的提煉和運用，既是對秧歌藝術的傳承，也表現了創作者內心豐富的情感，使民族民間舞蹈藝術獲得了新的發展。總之，提煉民族民間舞蹈語言需要遵循相應的客觀規律，經過創新之后的舞蹈動作仍然要符合民族審美觀念，才能創作出真正富有地域風情的舞蹈作品。

（二）優化作品人物形象塑造

對舞蹈創作而言，以人體作為媒介的形象不僅是作品的靈魂，更是審美的客體。因此，在民族民間舞蹈創作中，必須重視對人物形象的塑造，具體來說，可以從人物心理、音樂和服裝、以及動作質感幾個方面來深化作品人物形象，讓作品人物更為靈動。

首先，人物的情感。能成功引起受眾共鳴的人物形象，自身會具備極強的感染力。在表演舞蹈的過程中，人物的內心通常會產生相應的波動，這種波動也就是人物的情感。因此在舞蹈創作過程中必須重視對作品人物心理的探索。需要不斷地思考作品人物的思想和心境，明確人物性格以及作品主題，然后再通過戲劇化的情節設定來呈現作品人物心理變化。

其次，動作質感。在掌握動作質感時，創作者需要和演員進行磨合，在某種程度上形成共同的認知，不可以夸大，更不能過于造作。對舞蹈動作的設計，既要符合民族審美，也要適當地進行創新，積極嘗試與其他舞蹈形式的融合，進而創作出符合時代審美的優秀舞蹈作品。以河北一帶的傳統舞蹈《鼓韻情》為例，在進行編創的過程中，一直將動作的創新作為關鍵，在保留原有動作扭、擺、顫特征的基礎上，融入新的變化，對傳統舞蹈進行解構和重建，創作者還有意識地放大腿部的動作，運用舞蹈中關于氣息調節的技巧，通過呼吸帶動身體，確保舞蹈動作和技巧之間可以不斷地碰撞，進而產生不一樣的視覺呈現。

再次，音樂及服裝。對舞蹈創作而言，音樂極其重要，是舞蹈不可或缺的靈魂。舞蹈創作者需要加強與具有專業水平音樂人士的合作，從確定主題到配樂、錄音，期間會經歷多次的修改，在樂器的選擇上更需要考慮作品風格、文化內涵，選擇符合舞蹈氣質的樂器?？茖W技術水平提高的同時，為了更好地滿足不同受眾的需求，需要不斷將新的元素融入舞蹈作品之中。如聲音、光線等舞美元素，都具有不同的感官效果，能更好地展示舞蹈作品中的形象。音樂就如同舞蹈的靈魂，也是藝術形象的生動表現，在作品中恰當地運用音樂及舞美，能構筑特殊的場景，帶給觀眾更為強烈的視覺沖擊，進而在精神層面引起受眾共鳴。

最后，對民間舞蹈而言，道具與服飾也是重要的舞蹈語言，更是展現民族民間舞蹈藝術的方式，是舞蹈抒發情感的載體，合理地運用道具能烘托渲染氣氛，能展現舞蹈本身濃郁的民族特色。科技水平提高的同時，運用先進的技術來展現舞蹈創意，還能拓展民族民間舞蹈的發展空間，朝鮮族民間舞蹈《梅》的創作者，就采用金屬圓盤作為道具，打破原有動作的限制，對舞蹈演員腳與地面之間所產生的摩擦力進行調整，使舞蹈形象出現新的變化，而形象本身所包含的民族精神使舞蹈的內涵更為豐富。金屬圓盤體現了現代工業清冷的質感，而傳統的服飾及動作卻具有濃厚的文化氣息，兩者恰到好處地融合為一體，既增強了舞蹈本身的時尚性，又體現了民族民間舞蹈特有的美感。

（三）融入戲曲元素提升舞蹈意蘊呈現

要創作出符合當下群眾審美的舞蹈作品，不僅要積極提煉舞蹈語言，優化人物形象塑造，更要順應時代發展的需求積極創新，融入新的元素助力表現作品的文化內涵。以戲曲元素為例，戲曲作為傳統文化中重要的一環，承載著我國優秀的文化思想，其本身帶有較強的文化意蘊。程式、節奏等因此也為戲曲最重要的意蘊。它具體包括形神、邏輯等多種抽象的藝術規律，也就是戲曲的意蘊。虛擬性主要是演員并不需要借助“實”來展現相關的情境，只需要通過身段就能得以體現。比如，戲曲中的“趟馬”，演員借助道具馬鞭，就能展現廝殺、馳騁等多種場景。演員手中的馬鞭不僅是“馬”的象征，還具有強烈的舞蹈美感，演員通過手中的“馬鞭”來替代“馬”，從而產生相應的藝術效果。在創作戲劇及舞蹈等藝術作品時，通過眼神、動作等還能傳達情感，演員從登上舞臺開始，臺步、動作等都是一種藝術表演。在長時間的發展中，戲曲表演已經形成比較穩定的程式，具體包括舞臺調度、情感表現、打斗動作等。每套程式都具有突出的虛擬性、節奏性特征。將戲曲表演元素融入民族民間舞蹈創作，不僅能優化作品的表現情境和人物形象塑造，豐富民族民間舞蹈表現形式，還有助于提升物品作品的意蘊呈現。比如，民間舞蹈《情醉了》就借鑒了戲曲中的眼神及手勢等，還融入京劇表演的藝術手法，通過人物角色富有戲曲意韻的身段動作，運用山西秧歌特有的形式來表現農村地區年輕小伙對心上人的強烈期待，使人物形象變得更鮮活。在編創舞蹈時加入了部分戲曲元素，從而提高了舞蹈本身的觀賞性，不僅為觀眾提供了更廣闊的想象空間，也極大地增強了人物情感的表現力，使作品綻放出旺盛的生命力。在創作舞蹈時，編導通過山西秧歌來表現農村小伙子對愛情的強烈渴望，并且借助戲曲的表現形式，進一步深化作品主題。演員在掌握山西秧歌特有意蘊的基礎之上，將自身對生活的感受融入人物形象之中，讓演員全心全意地投入表演，使人物形象更生動真實。除此之外，不同風格的民族民間舞蹈和戲曲之間的融合與創新，也為民族民間舞蹈的發展開辟了新的途徑。

結語

社會文化環境的重構使民眾的審美需求發生變化，進而催生出新的文化形式。審美的核心開始聚焦于探索全新的創作理念。民族民間舞蹈之所以能發展至今，也正因為其能主動適應時代發展的潮流，與當下時期人們的生活都息息相關。因此，對民族民間舞蹈編創作者而言，唯有在傳承民族民間舞蹈精華的基礎上，結合時代變化不斷創新，才能使我國傳統民族民間舞蹈再一次煥發活力，進而創編出更多高品質的舞蹈，讓民眾深刻地感受到新時代民族民間舞蹈的魅力。