鋼琴教學中藝術歌曲正譜伴奏訓練的研究

吳 薇 張雨婷 李昊瀾

（蘇州市職業(yè)大學，江蘇 蘇州 215000）

隨著聲樂藝術在我國的不斷發(fā)展，聲樂藝術的表演形式也趨于多樣化。藝術歌曲的正譜伴奏逐漸成為主要的伴奏形式，在演出、比賽、考試等多種場合中運用。在高校音樂專業(yè)聲樂教學中所運用的聲樂教材，很大一部分是中外藝術歌曲的正譜伴奏。正譜伴奏一般是作曲家或者專業(yè)的伴奏編配人員針對聲樂作品的歌詞、旋律而專門譜寫的。相對即興伴奏而言，正譜伴奏與歌曲所表達的音樂形象更為貼切、自然，更具有藝術感染力。高校音樂專業(yè)的學生，在進行聲樂比賽、音樂會表演或者聲樂考試時，都會需要同學協(xié)助進行伴奏。學習正譜伴奏，可以使學生的鋼琴演奏水平有很大地提高，培養(yǎng)了學生協(xié)作能力，積累了舞臺經驗。學習正譜伴奏還可以對其他音樂課程有所幫助，使學生整體的音樂素質得到全面地提高。

一、藝術歌曲正譜伴奏訓練對鋼琴演奏的重要性

藝術歌曲正譜伴奏訓練，可以提高學生的鋼琴演奏水平。正譜伴奏讓學生接觸到除鋼琴獨奏以外的演奏形式。正譜伴奏中的伴奏織體具有多樣性，伴奏譜中包含了豐富的鋼琴演奏技巧。通過對正譜伴奏譜中各種演奏技巧的學習，學生在技巧上獲得了補充，學生的鋼琴演奏技巧能掌握得更為全面。在正譜伴奏譜中出現(xiàn)的技巧性樂段，有的難度很高。遇到這種樂段，就需要進行單獨的加強練習。這種技巧的加強訓練不亞于學生練習一首相同程度的鋼琴練習曲。學生按照自己練鋼琴獨奏曲的方法，通過分手、分句、慢練等形式，把技巧片段熟練掌握。通過練習伴奏譜中的技巧片段，也進一步提高了學生自己的鋼琴獨奏水平。對旋律明顯的伴奏譜，學生通過練習，能提高自己的音樂表現(xiàn)和音樂理解，培養(yǎng)了樂感。一些不帶旋律的伴奏，它有多樣的伴奏音型、豐富的和聲色彩，這種伴奏更能培養(yǎng)學生立體的音響概念，在聽覺上具有樂隊演奏的感覺。學生在配合演唱者演唱時，要學會仔細辨別自己彈奏的音量、音色、情緒等諸多方面，為自己演奏獨奏作品積累經驗，提高音樂修養(yǎng)。

藝術歌曲正譜伴奏訓練，可以提升學生的樂感。樂感是音樂表現(xiàn)的靈魂，是對音樂旋律的理解能力、領悟能力、感受能力、表現(xiàn)能力的綜合體現(xiàn)。樂感是一個人對音樂與生俱來的天賦，但是樂感也可以通過訓練來獲得提高。藝術歌曲的旋律都是非常優(yōu)美的，學生通過對正譜伴奏訓練，可以體會伴奏的旋律、樂曲的情感，通過手眼協(xié)調的彈奏，加上演唱者的歌聲，學生感受到了作品的立體效果，獲得了對音樂作品的整體領悟。這種音樂表現(xiàn)形式的轉變，也促進了學生樂感的提升。

與鋼琴獨奏不同，學生在彈伴奏時不再是自顧自彈，而是要做到心到、耳到、眼到和手到。在演繹作品的過程中，伴奏學生作為演唱者的輔助，要積極渲染和調動演唱者的情緒，做好表演氣氛的襯托，這是“心到”；在彈奏時要注意傾聽演唱者的氣口、音量、速度，根據實際情況，時刻進行調整，這是“耳到”；彈奏時還要關注演唱者的情緒、表情、肢體等方面，做到掌控全局，這是“眼到”；當然最主要的是自己的伴奏要能很好地為演唱者服務，做到既不能喧賓奪主，又能錦上添花，這是需要演奏者在技術上不斷練習，與演唱者進行反復磨合才能達到的，這是“手到”。伴奏學生通過訓練，演奏習慣從原來的只關注自己的旋律，轉化為根據演唱者的表達來配合音樂的處理，這提高了學生鋼琴演奏中的協(xié)作能力。

藝術歌曲正譜伴奏的訓練，對學生的即興伴奏也有所幫助。藝術歌曲的正譜伴奏，可以作為學生接觸伴奏彈奏的基礎。正譜伴奏都是由作曲家或者專業(yè)人士進行編曲的，歌曲形式、旋律處理、和聲編配、織體布局上都是精心安排的。通過大量正譜伴奏的彈奏訓練，使學生在彈奏即興伴奏時，可以模仿和借鑒正譜伴奏中遇到過的伴奏音型、和聲編排，學習樂曲中前奏、間奏、尾聲的處理等內容，為自己的即興伴奏編配開拓了思路。正譜伴奏訓練提升了學生的伴奏能力，奠定了即興伴奏的基礎，使學生在即興伴奏的學習中獲益。

二、藝術歌曲正譜伴奏對聲樂演唱的重要性

聲樂表演是用歌聲來傳遞和表達情感的，聲樂作品的演繹是演唱者和鋼琴伴奏者共同塑造歌曲的音樂形象。藝術歌曲的正譜伴奏部分，是譜寫者根據作品的歌詞內容以及旋律，仔細推敲而成的，它符合歌曲的意境、思想感情及音樂形象，具有多樣的伴奏織體及豐富的和聲效果。藝術歌曲的正譜伴奏對演唱者來說，更能激發(fā)演唱者的情緒。在演唱一個作品時，演唱者首先被歌曲中鋼琴前奏營造的氣氛和音樂感覺影響，在演唱前，精神上就已經進入了歌曲的意境。在接下來的演唱時，狀態(tài)就會非常自然，氣息也很流暢。在樂曲進入高潮段落時，鋼琴伴奏的學生要有意識地烘托音樂的氣氛、渲染情緒，演唱者在鋼琴伴奏的幫助作用下，也充分進行準備，推動情緒，自然的將表演推入高潮。

在藝術歌曲的正譜伴奏譜中，和聲大多是根據歌曲旋律進行編配的，所以在鋼琴伴奏的旋律中也會出現(xiàn)主旋律的音。有些藝術歌曲的伴奏旋律就是演唱的旋律，這就給聲樂演唱者演唱時的音準提供了很大幫助。對演唱者來說，音準是評判演唱是否成功的標準之一。在不同的環(huán)境下，演唱者會由于情緒、狀態(tài)、注意力等因素的影響，出現(xiàn)音準偏差的問題。這時候，正譜伴奏中的旋律音，就能很好地為演唱者指引音準的方向，及時補救演唱者的音準問題，這對演唱者在心理上是有很大幫助的。

演唱者在學習藝術歌曲時，所用的樂譜與伴奏者是一樣的，這時使用正譜伴奏的優(yōu)勢就體現(xiàn)出來了。在正譜伴奏中，樂譜在演唱和伴奏部分都是固定不變的，演唱者在練習時可以對歌曲伴奏中的前奏、間奏和尾聲部分事先進行學習，熟悉旋律，了解樂句的走向，這樣在合作過程中，就能提前做好準備，很好地控制自己的呼吸、演唱的速度、音樂表現(xiàn)的情緒等方面，與伴奏者融為一體，共同表達作曲家的構思和作品的意境。

三、藝術歌曲正譜伴奏訓練的方法

（一）訓練視奏

能順利的進行視奏，這是彈奏正譜伴奏的基本要求，這需要學生在平時進行大量的積累。視奏積累也是一個循序漸進的過程，樂曲要從簡到難、由短到長逐步進行。在藝術歌曲伴奏譜中可以發(fā)現(xiàn)，正譜伴奏作品中有許多音樂片段涵蓋了比較難的演奏技巧。由于學生視奏水平的限制，使學生在彈奏過程中，無法做到順利視譜，從而影響了伴奏的流暢性。遇到這種情況，就需要學生先把技巧段落拎出來，分手、分段單獨進行訓練。解決一個技巧片段，在演奏上也就獲得了一個提升。

在視奏前也需要有一個準備過程，學生不能一拿到譜子就開始彈，還是需要先通看一遍樂譜，看清調號、拍號，看前奏、間奏和尾聲，看看有沒有轉調，看哪里是困難段落、哪里是技巧段落，這樣就可以做到心中有數，而不至于在彈奏過程中看到變化后手忙腳亂。

在視奏過程中，還要做到“眼比手快”。如果在視奏過程中，需要邊彈邊看，看要先于彈，這種看在前，彈在后可以稱為“視音距”。視音距大，彈奏的效果就好。如果視覺移動緩慢，那么這個視奏就跟不上實際需要的演奏速度，伴奏者跟演唱者就會岔開，這樣就不能配合在一起了。所以視奏中需要演奏者提前看幾拍，讓旋律在腦海中有一個印象，對接下來旋律走向中彈奏的指法、手位、節(jié)奏等內容有一個預判，這對視奏的順利進行有很大幫助。

（二）學會傾聽

學會傾聽演唱，也是彈好正譜伴奏的一個重要環(huán)節(jié)。學生往往在自己一個人彈伴奏譜時，能很順利的完成，但是一加入聲樂演唱部分，就會不知所措，這是因為學生對演唱聲部的旋律不夠熟悉造成的。所以學生彈奏時不能只關心自己的伴奏旋律，還需要學習聲樂部分的旋律，自己也唱一唱，了解一下樂句的起伏、旋律的走向、演唱者的換氣氣口等方面。在進行練習時還可以自彈自唱，一邊彈伴奏，一邊自己唱聲樂部分，這樣能取得一個初步的音響概念，在實際合作時不會在聽覺上產生陌生的感覺。

在網絡發(fā)達的現(xiàn)在，學生還可以事先查找與自己所彈曲目相同的成熟聲樂作品進行學習。學生通過聽，腦海中已經有了聲樂作品的音響效果，在自己彈奏時，就不會因為聲樂聲部的加入，而混淆了自己的演奏，聲樂與鋼琴部分的旋律才能達到協(xié)調和統(tǒng)一。

（三）合理翻譜

鋼琴伴奏譜往往都有很多頁，彈奏者需要在旋律不停頓的情況下騰出一只手來翻譜。翻譜不熟練，會造成自己伴奏的失誤，也會跟演唱者之間的配合出現(xiàn)問題。鋼琴伴奏譜不是每一頁頁尾都停留在有空拍或者是有停頓的地方，這就需要彈奏者事先設計好在哪里進行翻譜。首先是要把樂譜整理清楚，提前規(guī)劃好在哪里翻譜。有的樂譜翻譜的頁面正好是技巧樂段，那么就可以要求學生把這一段背下來，在合伴奏時采用在空拍處先翻譜，或者彈完技巧段落再翻譜的方法來解決這個問題。

翻譜訓練中還有一個小細節(jié)就是伴奏譜的擺放。學生作為鋼琴獨奏者進行表演時，基本都是背譜，所以不需要翻譜。但是進行伴奏時是要看譜的，由于平時訓練大多用的是立式琴，樂譜擺放偏低，而演出或比賽時多半會用三角琴，這時譜架偏高，那么翻譜的距離就有些遠了，如果再遇到彈得是快速的伴奏曲，那么伴奏學生翻譜時就會有些慌亂，容易造成彈奏上的失誤。所以在平時訓練時，可以把樂譜放在琴蓋邊上，采用高一點的視角進行練習。

（四）應變能力

伴奏的學生還需要有掌握處理突發(fā)情況的應變能力。在實際演唱時，聲樂表演者的演唱并不是一成不變的，伴奏者需要根據每一遍不同的情況做出相應的調整。特別是在演出或者比賽時，演唱者可能會因為緊張，出現(xiàn)忘詞、搶拍、跟不上等狀況，這時就需要伴奏者學會傾聽，千萬不能按照預先練習的樣子自顧自彈，學生需要具有一定的應變能力，及時對突發(fā)情況進行補救。所以伴奏學生不光要非常熟練地掌握自己的演奏部分，更要充分熟悉演唱部分的旋律，針對不同的突發(fā)狀況，做出正確的反應。在平時訓練時，可以模擬演唱者忘詞、搶拍，伴奏者來不及翻譜等突發(fā)狀況，讓學生進行應變訓練。

（五）共同協(xié)作

在實際演唱中，演唱者與伴奏者之間是合作關系，同時又相互依存，兩人需要相互配合，達到默契平衡的效果，才能把歌唱作品演繹成功。

與鋼琴獨奏不同，鋼琴伴奏學生的角色轉換了，不再是獨立地按照自己一個人的意愿來演奏和處理樂曲，這時伴奏學生就需要與演唱者緊密配合，達到思想上、行動上的統(tǒng)一。伴奏學生與演唱者首先要在作品的速度、節(jié)奏及音響處理上取得統(tǒng)一。有些藝術歌曲自由發(fā)揮的空間很大，節(jié)奏和速度比較自由，這時伴奏學生就需要與演唱者進行充分的溝通與磨合，對樂句中的節(jié)奏自由變化進行協(xié)調。由于對音樂的感受和理解不同，演唱者和伴奏者對聲樂作品在藝術上的處理也不會完全相同，這也需要進行協(xié)調溝通與統(tǒng)一。

在聲樂作品中，演唱者需要通過換氣來完成作品，伴奏者也有自己演奏上的呼吸。呼吸的配合，也是演唱著與伴奏著合作中的重要環(huán)節(jié)。在藝術歌曲中，聲樂部分會有特殊的呼吸要求，演唱者在演唱時也有自己的換氣習慣，伴奏學生需要對樂曲中的呼吸節(jié)律、演唱者在歌曲中的換氣氣口以及自己伴奏部分的樂句分句進行同步的協(xié)調，只有演唱者和伴奏學生相互合作，才能成功演繹一首聲樂作品。

通過聲樂藝術歌曲的正譜伴奏訓練，同時提高了演唱者和伴奏學生之間的合作能力，鍛煉了學生的注意力、溝通力，提高了練習的熟練度，提升了默契度。學生通過相互配合，相互協(xié)作，培養(yǎng)了團隊意識。

四、結語

藝術歌曲正譜伴奏訓練，對高校音樂專業(yè)的學生有著重大的意義，通過對正譜伴奏的訓練，可以提高學生自身的演奏技巧，學會傾聽，體會合作精神。學生在學習正譜伴奏的過程中，了解作曲家的風格、體會歌曲所表達的思想，這是對學生所學知識的進一步延伸，也為學生學習其他課程打下了基礎。學生通過參加演出、比賽等活動，積累了舞臺經驗，同時提升了自己的音樂審美和綜合素養(yǎng)。