非物質文化遺產保護視域下黔南獨弦胡活態傳承路徑

岳一村

一、黔南及瑤族簡介

黔南是歷史悠久之地、千年文明之域。黔南殷周時屬牂牁，秦漢時歸夜郎，后為牂牁郡，晉設萬壽縣，唐置南寧州，元建都勻、程番二府，是西南少數民族文化與中原文化的交流交融之地。漢武帝時期，夜郎王多同與唐蒙在此簽訂《同蒙之盟》；宋太宗時期，南寧州派使團入朝敬獻方物、歌舞；明洪武時期，奢香夫人與漢族土司劉淑珍共同演繹了一曲維護國家統一、推進民族團結的絢麗華章。

瑤族，古代東方“九黎”中的一支，中國華南地區分布最廣的少數民族。瑤族按照語言、習俗和信仰等方面的差異可劃分為瑤語支系、苗語支系、侗水語支系和漢語方言支系四大支系。瑤族廣泛分布在亞、歐、美等各大洲，民族主體在中國，分布在廣西、湖南、貴州等地。

黔南布依族苗族自治州的瑤族主要聚集在荔波縣，荔波縣地處貴州最南端，云貴高原向廣西丘陵過渡地帶，東南與廣西壯族自治區的環江、南丹縣毗鄰，是大西南面向大華南、大嶺南的交通咽喉，也是貴州南下出海最近的通道。

二、獨弦胡簡介

（一）獨弦胡的來歷與現狀

瑤麓鄉位于貴州省南部黔南布依族苗族自治州荔波縣境內，荔波的瑤族主要有青瑤、白褲瑤和長衫瑤。其中有一支瑤族聚落稱為瑤麓。這聚落共一百零八戶人家，因族群衣著崇尚青色而被稱為青瑤，青瑤自稱“奴摩”。他們仍保存著原有的瑤族文化及生活習慣，在生活上仍保持自己的服裝特點。

據資料顯示，荔波縣瑤麓鄉的瑤族部落因被荔波縣本地的布依族、水族和漢族的長期壓迫而不得不游獵到荔波縣瑤麓鄉，并且在瑤麓鄉開始定居生活。在搬來瑤麓鄉定居初期，因少數民族間的關系緊張，瑤族一直不與本地民族產生關系，過著與世隔絕但自給自足的生活方式。由此產生的婚姻制度也可以算是“自給自足”，即本族男人不娶外族女人，本族女人不嫁外族男人。隨后政府決定對當地婚嫁制度進行改革，自由戀愛的風氣隨即盛行起來，有時甚至到了結婚時父母不做干涉，全由當事人做主的地步。于是，為了避免自由戀愛給男女雙方造成的不便，女方的家中就成了最為合適的戀愛地點，本族稱之為“寮房”，外族人稱為探婚房，“鑿壁談婚”這個青瑤傳統的民俗文化隨之而來。黃海《瑤麓婚碑變遷》中說：“同治二年三月，改革九牛婚姻取得重大成果之后，貴州青瑤便興起了鑿壁談婚”。青瑤人民在社會生產生活的長期發展中創造了自己獨特的瑤族石碑文化。石碑，瑤語稱之為“阿常”，意思是像石頭一樣堅硬不可以改變的條規議律。在史學界被稱之為“石碑律”，是瑤族祖先創造并世代傳承的條規議律。“石碑律”是瑤族人自己的規章條例，用以處理族內事務，類似于我國現在實行的法律條文。石碑中關于婚規的記錄主要在兩塊婚規碑，這兩塊婚規碑中很大的篇幅都是關于婚姻的規定，可見在瑤族的“石碑律”中關于婚姻問題的占比是非常大的。

“鑿壁談婚”作為青瑤傳統的民俗文化分為五個階段，分別為：開始準備、鬧幾崽、鬧尤崽、老久獨和定終身。獨弦胡主要應用在第一階段，也就是開始準備階段。在夜深人靜時，勞累一天的人們慢慢進入夢鄉，而此時的青瑤年輕男女則開始了極富浪漫主義的求愛活動，青瑤習慣將這種行為稱為“對嘴”。年輕青瑤小伙帶上自己的單弦琴，聚集到瑤寨旁邊，準備向瑤寨中女孩居住的寮房走去。在進入寨子后小伙子們分別向自己心儀姑娘的寮房邊走去。這時如果某位女孩的寮房外出現人數眾多的現象，按照瑤族的交往禮儀是不能插隊的，大家必須嚴格按照首先村頭，其次村中，最后村尾的順序逐個進行。打頭陣的小伙子要輕輕地坐在小板凳上，將身體和頭部緊緊貼在談婚洞旁，隨即拿出自己的獨弦胡來，稍作準備隨即演奏起來，一首曲子結束后，小伙子會傾聽寮房里的動靜。如果寮房內會沒有任何回應，小伙子則又會繼續拉起第二首曲子，以此來向姑娘表達自己的誠心。如果房內的姑娘依然還是沒有任何動靜，小伙子便拿起竹條，輕輕地把竹條伸進談婚洞里，撥動姑娘的蚊帳和枕頭。在對嘴的過程中，如果姑娘睡著了，小伙就會繼續不斷地用小竹條輕輕把姑娘撥醒。

（二）獨弦胡的樂器形制

獨弦胡用青瑤方言稱為：“調”，按其樂器名稱可以看出是一根弦的胡琴，屬于弓弦類樂器，與中國傳統民族樂器二胡相似。獨弦胡音色酷似嗩吶，聲音清亮高亢，音色極具特色。獨弦胡由琴頭、琴桿、琴筒、琴弦和琴弓組成。琴頭和琴桿融為一體，琴桿由黃連樹木制成，因獨弦胡在演奏中沒有換把，也由于制作工藝的便捷，琴桿被做成有棱角的長方體。琴桿總長約64厘米，其中琴筒內作為連接固定的琴桿有6.5厘米。而琴軸因為需要扭動定弦，在制作時和傳統胡琴相似。琴筒材質一定要是夾在石頭縫中的吊竹，若用其他竹子聲音則不洪亮。琴筒直徑約5.5厘米，筒長14.5厘米，為防止其開裂，也為增加樂器共鳴，在制作中會在竹筒后部用筒形鐵片進行加固。區別于二胡的蟒皮、板胡的泡桐板，獨弦胡的發聲震動面板接地取材，取干竹筍殼按琴筒尺寸進行打磨并覆蓋在上面。琴碼則為約一厘米左右的木條，無消音墊。琴弦和琴弓材質一樣，都是用細長的公馬尾制成，但琴弦需反復搓緊成螺旋狀之后才可安裝，琴弓處的馬尾和一般弓弦樂器類似。琴弦用鐵絲進行彎折固定在琴筒下方。琴弓為長約40厘米，寬0.7厘米的竹片兩端系馬尾彎折而來。為方便持握，琴弓還會余留一截竹片當作手柄使用。琴弓弓毛和琴弦在演奏時不能沾油，否則會毀壞琴弦的音色，制作琴弦的馬尾的數量由師傅自己掌握。

（三）獨弦胡的演奏方式及演奏形式

獨弦胡的演奏姿勢分為坐奏和立奏。坐奏為演奏者坐在凳子上，凳子高度偏矮，使之左腿膝蓋抬高，將琴筒放置在左腿膝蓋上方，將琴桿倚靠在左肩，使演奏者上半身、左腿膝蓋和獨弦胡琴桿三部分形成三角形，從而起到穩定演奏的作用。與二胡左手虎口處持琴，手掌處懸空的持琴方式不同，獨弦胡由于琴桿放置方式的不同，左手在持琴時整個手掌都順勢搭靠在琴桿上，左手放松，自然伸直。左手大拇指根部外側倚靠琴桿，拇指頭里端按琴弦內側，用左手食指、中指、無名指和小指指肚進行按音；演奏時右手拇指里端抵住弓毛，右手其余四指控制弓桿，因獨弦胡弓毛緊繃，無需用其他手指控制弓毛緊度，只需控制弓桿在琴弦上摩擦即可發聲，十分類似西洋提琴右手持弓方法。立奏因其便于移動，多在行走中，在站立演奏時，演奏者將琴頭放置在左肩上，用下頜抵壓琴頭，左手扶琴按弦，右手持弓擦弦。

獨弦胡在演奏時演奏者要先用清水漱口，隨后用將唾液用舌頭均勻涂抹在弓毛上，這樣便于增加摩擦，使之具有松香的功能。據說，唾液被風干的次數越多，弓毛的摩擦力越大，琴的發聲震動越大，獨弦胡的音色也就越好，而且還可以加固琴筒和筍殼皮的黏合。

獨弦胡的演奏形式分為獨奏、齊奏和重奏。獨奏分為兩種形態。一是自娛自樂的單獨演奏；二是穿插于齊奏和重奏之中的單琴片段演奏。齊奏為兩把胡琴進行同一聲部旋律演奏。重奏則是兩把胡琴分別演奏不同旋律，但也非嚴格意義上的重奏形式，而僅是偶爾的分列，即短暫的聲部分支。

（四）獨弦胡的樂器及樂曲來源

關于獨弦胡樂曲的來源，有以下兩種情況，情況一是自創，如筆者在田野調查中采集到的六首樂曲，但是沒有專用的樂曲名稱；情況二是借用，如演奏瑤族八仙音樂或嗩吶的曲牌，如《八仙調》、《敬酒調》、《迎客調》、《合排》、《參軍曲》等。在對現在瑤麓鄉中唯一一位會演奏獨弦胡的老人采訪中收集的奏的六首樂曲都主要用于“鑿壁談婚”這種戀愛場合。獨弦胡的演奏者都為男性，用獨弦胡的琴聲代替語言向對方傾訴愛慕之情。

從其形制、音色、使用場合與目的等方面綜合推論，獨弦胡為奚琴之后裔，受漢族二胡及嗩吶的影響而成，形成時間約在宋金時代出現馬尾胡琴，嗩吶從波斯傳入中原；漢人向南方少數民族地區遷徙的時期。宋末、明末清初時期，由于金人入侵及逃避災難，大批中原漢人南遷，部分進入西南少數民族地區。由于漢人徙入，傳來了馬尾胡琴和嗩吶，并迅速成為當地瑤族所接受。青瑤人充分發揮自己的聰明才智，綜合這兩種樂器的特點創造了獨弦胡并融入婚俗活動中。其作用除了代言外，尚有顯露個人才華以博取心儀之人芳心的功能。姑娘聽到優美的琴聲而為之所動，日久則會耳熟能詳，約定俗成便能解其意，沿襲下來即成為青瑤獨特的婚俗文化。綜上所述，青瑤獨弦胡中蘊含著濃厚的本支系傳統文化與漢文化。她孕育于本民族婚俗中，受漢文化的影響而生長，在發展的過程中逐漸形成了自己的風格特征。她既有器樂的性質，也有民族婚俗的特質，是青瑤民族文化的重要組成部分。

三、獨弦胡的研究及保護現狀

（一）獨弦胡的研究現狀及日后的研究方向

獨弦胡是一種弓奏弦鳴樂器，屬于弓弦樂器的一種。從現有的古代文獻來看，明確見于記載的弓弦樂器始于唐代。獨弦胡作為弓弦樂器的一種，在項陽的《中國弓弦樂器史》一書中，被劃分到B型胡琴家族中。從地方志書以及田野調查中發現獨弦胡流傳于瑤族（青瑤支系）和佤族，使用于這兩個民族的日常生活之中。

關于瑤族獨弦胡的研究文獻較少，可以基本劃分為資料型文獻和研究型文獻兩類。資料型文獻側重于對瑤族獨弦胡做初步的介紹，如《中國民族民間器樂曲集成·貴州卷》、《貴州少數民族樂器100種》中介紹了瑤族獨弦胡的流傳區域、形制結構、音域范圍、演奏姿勢、演奏技巧、音色特點、基本曲目。研究型文獻側重于對瑤族獨弦胡的樂曲特點及其用途、使用場合、保護與傳承等進行研究，如《貴州瑤麓青瑤音樂調查報告》、《青瑤獨弦胡藝術現狀及其保護與傳承的若干思考》中除了對瑤族獨弦胡作一般性的介紹以外，在音樂本體特征方面對獨弦胡的演奏形式、樂曲名稱及用途進行了探討。在瑤族獨弦胡的保護與傳承方面，提出深入發掘與研究、多方面多渠道宣傳、對獨弦胡進行改良、將獨弦胡引入學校、提高群眾保護意識等措施。

縱觀瑤族獨弦胡的文獻，以一般性的介紹為主，研究方面以樂曲本體結構特征和保護與傳承為主。總體來說，瑤族獨弦胡較少記載于文獻，較少受到學術界的關注。獨弦胡作為瑤族青瑤支系的代表性樂器，融入其日常生活中，是其傳統民俗文化的重要組成部分。有鑒于此，作為瑤族民俗生活一部分的獨弦胡需要進一步認識其音樂特征及民俗背景、社會功能。所以，瑤族獨弦胡的進一步研究可從以下三方面入手：一是，加強獨弦胡音樂起源的研究，因為獨弦胡不是純粹的樂器，還具有表意的功能，相對于具有表情意義的純器樂來說，獨弦胡具有雙重價值和功能；二是，加強獨弦胡音樂本體特征研究，不僅僅是對獨弦胡的樂曲進行樂曲結構、音階構成、音域范圍等方面的研究，還應該觸及其文化語境；三是，加強獨弦胡作為一種民族文化標識的價值和意義的研究，從整體論的角度，涉及獨弦胡與民歌、舞蹈、生態環境、物質文化基礎等方面的研究。由此，以瑤族獨弦胡為個案，為少數民族弓弦樂器的研究提供借鑒。

（二）獨弦胡的保護現狀

獨弦胡是青瑤民俗文化的重要組成部分，是瑤族青瑤支系的代表性樂器，流傳于黔南州荔波縣瑤麓鄉青瑤聚居區，獨弦胡與青瑤的民俗關系密切，曾在青瑤產生過極大的影響，但隨著時代的改變以及發展，現在青瑤村寨中年輕人甚至有些未接觸到獨弦胡，也沒有人愿意花時間和精力學習這門樂器。目前獨弦胡的傳承人只有一位70歲以上的老人，這唯一的琴師也只有在專題采風和政府組織的少量演出中才會出現。

四、青瑤獨弦胡的保護與傳承

（一）青瑤獨弦胡的保護

1、對獨弦胡進行進一步的發掘和研究

對瑤族獨弦胡進行研究，有助于搶救、挖掘、整理這一獨特的民族樂器，有助于認識青瑤支系的音樂文化特點，有助于保護與傳承這一非物質文化遺產，為非物質文化遺產保護相關部門提供政策借鑒。我們要研究獨弦胡的現狀以及保護情況，還有對未來的發展和傳播傳承等方面的問題，從民族學、音樂學、音樂人類學、傳播學的角度切入思考，研究青瑤獨弦胡與青瑤文化之間的關系；在傳承傳播和保護方面提出建議以供參考。

2、提高大眾對其保護意識

黔南青瑤“鑿壁談婚”是當地少數民族的重要民俗活動。青瑤獨弦胡屬于傳統表演藝術。根據聯合國教科文組織通過的《保護非物質遺產公約》的定義：“非物質文化遺產”是指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。我們每個人都需要提高對中國的非物質文化遺產的保護意識，因為非物質文化遺產最大的特點是“活”的，也就是活態的。同時它又是民族審美的展現，是文化遺產中非常脆弱的部分，需要人們具有認同感和歷史感，從而促進文化多樣性和激發人類的創造力。因此對于非物質文化遺產傳承，最重要的就是“人”。青瑤獨弦胡及其演奏都屬于非物質文化遺產，大眾應對其予以保護。在非物質文化遺產正日益受到損害和破壞的今天，我們更應引起思想上高度的重視。

（二）青瑤獨弦胡的傳承

1、進行全方位的宣傳

網絡時代發展迅速，在現代化資源為中心的今天，我們有多種多樣的方式和渠道去傳播各類文化。青瑤獨弦胡可以借助現在信息接收渠道的多樣、快捷去大力傳播。我們可以借助網絡平臺的推送，其中包括各類影像和音頻，利用網絡轉播的速度和廣度進行宣傳。讓人們了解貴州，了解黔南，了解青瑤的同時，能夠看到聽到來自貴州大山深處獨特民族器樂的聲音，從而了解青瑤獨弦胡。在線下的宣傳中，我們借助黔南荔波豐富的旅游資源，將荔波縣瑤麓鄉打造成為旅游目的地，大力發展本地旅游產業，將本民族特色文化融入其中。政府可以讓瑤寨村民定時定點進行實景民族文化演出，其中重點突出“鑿壁談婚”這一本民族特有的民俗文化，以此為出發點，將青瑤獨弦胡融入實景民族文化演出中。

2、對樂器進行一定程度的改良

中國民族樂器經過多年發展，有越來越多的演奏家走向世界，也讓世界逐漸熟知中國的民族器樂。但是哪怕是已經發展很成熟的樂器，也還是存在自身的缺陷。青瑤獨弦胡在很長的一段時間曾在青瑤產生過極大的影響，但還是只在非常小的范圍內有所影響，除去缺少傳承人、宣傳過少等原因，樂器的局限性是很大的。由于中國民族器樂多為手工制作，尤其是青瑤獨弦胡這一類在少數民族區域流傳的小眾樂器，樂器的制作者對于樂器的規格、材質、制作工藝和發聲原理等方面都有著不少欠缺。

在對青瑤獨弦胡開展研究工作時，我們發現獨弦胡的樂器局限性比較大。獨弦胡音色雖像嗩吶般高亢，但整體音量偏小，聽者要保持安靜才能聽清聲音，我們可以在樂器音量上進行改進。首先，我們可以將獨弦胡的琴弦進行更換。現在我們看到的獨弦胡的琴弦是多根公馬尾，而且需反復搓緊成螺旋狀之后才可安裝。我們可以嘗試將琴弦更換成普通胡琴類樂器常用的鋼弦，增加琴弦硬度的同時音量也會增加。其次，現在的獨弦胡要將唾液用舌頭均勻涂抹在弓毛上，隨著唾液風干的次數越來越多來增加琴弓的摩擦力，我們可以嘗試將獨弦胡的弓毛使用松香來提升摩擦力，而且也可以適當增加獨弦胡弓毛的數量，也會一定程度上增加獨弦胡的音量。

3、將獨弦胡引入課堂教學

高等師范院校是人才培養和文化傳承的搖籃，對于繼承和發展中華民族的傳統文化有著不可替代和不可推卸的責任。如何保護和傳承黔南民族音樂是黔南地區文化和教育領域十分關注和亟待解決的重要課題。作為地處黔南地區的唯一一所本科高校，我們應自覺地肩負起傳承和弘揚本土音樂的重任，將黔南本土音樂引入音樂專業教育，具有重要的現實意義。所以將青瑤獨弦胡引入高校課堂具有非常重要的意義。我們可以將青瑤獨弦胡的研究內容加入高校民族器樂教學，從而使學生在學習專業技能的同時了解并學習黔南優秀的音樂文化。我們也可以將青瑤獨弦胡作為大學生創新創業課題研究方向，鍛煉學生學術研究能力的同時深挖與獨弦胡相關的音樂藝術等民族文化。有利于地方高校音樂教育自覺擔負起傳承民族音樂的重任，有利于地方高校黔南本土民族音樂教育走向系統化、規范化，更有利于黔南地方高校音樂教育教學水平的提高。

結 語

我們會以此為契機進一步挖掘黔南民族音樂，為黔南民族音樂文化做出作為非物質文化遺產的黔南民族音樂，它的保護和傳承已成為黔南地區高校十分關注和亟待解決的重要課題，本項目以黔南荔波縣青瑤獨弦胡作為研究對象并從多方面對黔南本土民族器樂開展了相關研究，在現代教學理論的指導下，以構建地方特色的黔南音樂教學體系，使黔南音樂教學走向系統化、規范化。黔南地區高校應更加自覺地肩負起對民族民間文化傳承的重任，努力培養更多優秀的文化傳播者。■