當代流行音樂中的國風美學
——以《萬疆》為例

張語熙 / 郭炳亮

在當代流行樂壇，有一支以傳統文學意象為素材，運用傳統文學表現手法進行歌詞創作的流派，國人冠之以“中國風”或“國風”。從知識考古的角度而言，“國風”一詞經歷了從言一地風土之詩歌向表示飽含中國特色、中國氣派的音樂、文學作品的概念變遷。從媒介視角看，音樂作品經歷了從磁帶、CD唱片等固定化的傳播方式向移動音樂app、短視頻平臺等的轉變。“這是最好的時代，也是最壞的時代”，流行音樂作品的創作速度、傳播速度空前提升，更新換代速度也早已今非昔比，高頻次的刷新度帶來的，是流行音樂的壽命開始急速縮短；但同時又應當看到，經典老歌在短視頻時代又以BGM（Background music，意為背景音樂、伴樂）的形式再度活躍于熒屏。如何讓作品被人記住、被人傳唱，甚至成為長盛不衰的經典，是當代流行音樂詞曲作者應當思考的問題。

2021年，一首現象級“神曲”走紅網絡。“紅日生在東方/其大道滿霞光/我何其幸生于你懷/承一脈血流淌……”,由著名歌手李玉剛演唱的《萬疆》，不僅在各大衛視的晚會上廣為傳唱，在抖音等短視頻app上也成了一時之人氣BGM，成為了“家國情懷”的象征符號。《萬疆》的走紅不是偶然。在國潮、國風文化成為主流審美傾向的今天，探究其創作規律，將對時下的音樂創作者有所啟發。

一、歌曲《萬疆》概述

歌曲《萬疆》，由李姝作詞，劉顏嘉作曲，在2021年以單曲形式發布。同年12月，該曲被《人民日報》評選為“2021年度十大BGM”；同月，該曲成為2021抖音音樂年度歌曲；2022年1月1日，李玉剛憑借該曲獲得2021年度全球華語音樂頒獎盛典年度最佳國風音樂人。

家國情懷、民族氣派是《萬疆》帶給聽眾的直觀感受。這種感受，除了來自歌詞本身的國風要素外，還來自主創團隊的共情意識。為了讓觀眾深刻體會到歌曲的國風魅力，主創團隊走出了錄音棚，先后到長城、武當山等地錄制MV，讓觀眾在李玉剛的動情演唱與祖國的山川名勝之間感受歌曲的情感沖擊。為了便于后文的分析，茲將歌詞迻錄如下：

紅日升在東方其大道滿霞光我何其幸生于你懷承一脈血流淌難同當福共享挺立起了脊梁吾國萬疆以仁愛千年不滅的信仰寫蒼天只寫一角日與月悠長畫大地只畫一隅山與河無恙觀萬古上下五千年天地共仰唯炎黃心坦蕩一身到四方撫流光一磚一瓦歲月浸紅墻嘆枯榮一花一木悲喜經滄桑橫八荒九州一色心中的故鄉唯華夏嶄鋒芒道路在盛放紅日升在東方其大道滿霞光我何其幸生于你懷承一脈血流淌難同當福共享挺立起了脊梁吾國萬疆以仁愛千年不滅的信仰撫流光一磚一瓦歲月浸紅墻嘆枯榮一花一木悲喜經滄桑橫八荒九州一色心中的故鄉唯華夏嶄鋒芒道路在盛放紅日升在東方其大道滿霞光我何其幸生于你懷承一脈血流淌難同當福共享挺立起了脊梁吾國萬疆以仁愛千年不滅的信仰紅日升在東方其大道滿霞光

二、歌曲《萬疆》中的國風美學

國風，本是詩經中的一個組成部分。《史記屈原賈生列傳》有言曰“國風好色而不淫”，點明了其基于現實主義的創作特點——基于現實的摹寫、樸實而多變的語言，是留給后世的寶貴文學遺產。詩、歌本不分離，但隨著功能上出現了文學與音樂的區隔，《詩經》也更多地運用于詩教，用來演唱者也即后世的宋詞、散曲等。時至今日，“國風”一詞再度大放異彩。以方文山、許嵩等為代表的中國風詞作者將大量的傳統文學意象與表現手法寫入了自己的音樂作品，產生了如“天青色等煙雨而我在等你”“寒江對煙火，夜伴星如昨”等優秀的詞句。受這種創作風格的影響，《經典詠流傳》等以傳統詩詞為直接創作素材的綜藝節目開始“霸屏”，已經成為當代樂壇的重要表征。

無論是純粹的文學作品還是音樂詞作，審美功能不僅是重要的創作動力，也是音樂作品流傳壽命的硬性要求。“詩緣情以綺靡”，國風歌曲之勝于其他類型的流行歌曲，勝在傳統文學意象跨越時空的生命力，盛在傳統文學表現手法的吸引力，勝在傳統文學情感的民族品格與民族氣派。傳統文學的意象、手法、情感之美，或可用“國風美學”概括。《萬疆》之勝于以往的主旋律音樂作品，恰恰是對傳統文學魅力的根本肯定，也是其脫穎而出的關鍵所在。

（一）《萬疆》中的國風意象之美

無論是文學作品還是音樂作品，意象都是基本的審美單元。王國維在《人間詞話》中有言曰，“以我觀物，故物皆著我之色彩”，直言意象在詩歌創作中具有情感起點的重要作用。這種將自身情愫轉移到物體上的方式，稱之為“移情”。在我國傳統的文學作品中，這樣的手法被廣泛地使用，最著名者莫過于“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。傳統文學的意象之所以深入人心，如月常為相思之意象，杜鵑常為寄托哀傷之情思，正是移情效應被頻繁應用以至基本固化的結果。

《萬疆》的成功，恰是對傳統意象的成功運用。在“紅日升在東方/其大道滿霞光”一句中，對“紅日”這一意象的書寫，可以看出詞作者對于傳統意象的運用十分熟稔。紅日在我國傳統的詩歌意象中，不乏表示生命力的作品。如白居易《憶江南（江南好）》在即有“日出江花紅勝火”的詩句。其雖言花紅如火，但卻側面寫出了初升太陽陽光之燦爛。而在梁啟超《少年中國說》中，更是將少年中國比喻為“紅日”，“紅日初升，其道大光”，也正是《萬疆》副歌部分“紅日升在東方其大道滿霞光”直接靈感來源。

《萬疆》對于國風意象的成熟運用，還體現在對傳統藝術特征的深刻領悟上。“寫蒼天只寫一角日與月悠長畫大地只畫一隅山與河無恙”兩句，所謂“寫蒼天只寫一角”“畫大地只畫一隅”，體現的恰是國畫創作中十分重要的一種創作手法——留白。我國傳統的藝術作品十分強調“有”“無”兩者的辯證統一。所謂“此時無聲勝有聲”，留白藝術在視覺上留給了人們無可比擬的想象空間，這也正是傳統美術作品的動人之處。《萬疆》的成功，恰是成功在這種對傳統藝術的深刻領悟。國風意象的集中使用，使得這首作品的民族氣質得到了充分的體現。

（二）《萬疆》中的國風手法之美

《萬疆》的成功，還體現在對傳統文學表現手法的運用上。具體而言，詞句有對仗之美，抒情有漸進之美，境界有曠達之美。

首先是詞句有對仗之美。對仗，指按照字音的平仄和字義的虛實做成對偶的語句。尤其在律詩興起之后，其成為了詩歌創作的內在需求。在新文化運動時期，雖則相當的詩人突破了格律限制進行創作，但仍然可以看到傳統文學影響的痕跡。如新月派就主張詩歌應有“三美”——音樂美、繪畫美、建筑美，分別對應詩歌的節奏之美、辭藻之美與形式之美。其內容雖然是新的，但其表現手法，卻顯然受到了舊詩的影響。《萬疆》中，“寫蒼天只寫一角日與月悠長畫大地只畫一隅山與河無恙觀萬古上下五千年天地共仰”三句，句式整齊，對仗工整，以極強的形式美征服了聽眾的耳膜。可以說，《萬疆》的走紅，與傳統文學手法的表現手法不無關系。

其次，抒情有漸進之美。主旋律音樂作品最忌空洞地抒情，從而使作品在深度上大打折扣。在這方面，傳統文學作品有諸多可以借鑒之處。雖則從表達方式上，僅有間接抒情與直接抒情的區別，而具體到間接抒情，則有借景抒情、寓物抒情等多種形式。《萬疆》的成功，恰是成功在對抒情方式的熟練應用上。主歌部分通過對我國家疆域之遼闊、歷史之悠久、人民之團結等間接抒情方式表達對當下幸福生活的謳歌，為副歌部分的直接抒情奠定了基礎；副歌部分則通過直接抒情的方式，表達“我何其幸/生于你懷”的民族自豪感與“吾國萬疆以仁愛/千年不變的信仰”民族認同感。這種抒情形式，一如我國律詩之起承轉合，在聽歌的過程中，隨著歌曲旋律的變化，聽眾的情緒也被漸漸帶動，漸進的抒情方式，強化了音樂作品與觀眾的共情，收獲了意想不到的效果。

最后，境界有曠達之美。王國維曾言，詩歌境界有“有我之境”與“無我之境”的區分。在《人間詞話》中，其言之曰：“有我之境，以我觀物有，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”前一種境界，是通過主觀情感向客觀物體的轉移而實現的，而后一種境界，則近似于我國古典文學批評中的“混融”之境。《萬疆》的敘事手法，應為后者。通過對祖國疆域遼闊、歷史悠久、民族富強的抒寫，形成了“我何其幸”的詞曲意境。在國家面前，個人微不足道，而通過這種將個體自身融入祖國闊大境界的寫法，使得作品的格調空前提高。

總之，《萬疆》在手法上大量借鑒了傳統文學的表現方式，通過對這些傳統樣式的熟稔使用，使得作品既具有時代氣息，又具備歷史厚重感，是為這首作品長盛不衰的秘訣所在。

（三）《萬疆》中的國風品格之美

黨的十八大以來，中國特色社會主義進入了新時代。在“兩個一百年”奮斗目標的感召下，創作具有民族特色、民族氣派的音樂作品，成為了廣大詞曲作者及演藝人員的內在追求。《萬疆》走紅的背后，恰是主創團隊對這種時代精神的內化。思接千載而初心不移，善用傳統意象卻能推陳出新，正是《萬疆》的又一走紅“密碼”。

首先，在歌詞之中蘊含民族精神。中華民族精神，就是以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。數百年來，中華民族在革命和社會主義現代建設過程中形成了這一精神，并將之發揚光大，使之成為全體中華兒女的精神圖騰。在《萬疆》之中，多處可以看到這樣的表達——“難同當/福同享/挺立了起脊梁”言中華民族的團結統一與自強不息，“我何其幸/生于你懷/承一脈血流淌”則體現了濃烈的愛國情。《萬疆》的成功，恰是因為他表達了華夏兒女的共同心愿——唯愿祖國富強、人民安康，唯愿世界和平，國泰民安。在滿滿的家國情懷的指引下，在民族精神的內化過程中，《萬疆》的能量，已非一般的音樂作品可比。

其次，在歌詞之中蘊含著時代精神。時代精神以改革創新為核心。改革開放以來，黨團結帶領全國各族人民突破種種艱難險阻，取得了一個又一個舉世矚目的成就——“嫦娥”飛天、“蛟龍”出海，成功申辦奧運會、冬運會……如果說民族精神是接續中華民族的根脈，那時代精神就是攻堅克難的保證。《萬疆》的成功，在于把握住了這種時代精神。如“惟華夏/展鋒芒/道路在盛放”一句，初次聽來，會覺得“道路”“盛放”不甚協調。但細思之后即會釋然——所謂“道路在盛放”，這當中的“道路”，其指的是中國特色社會主義道路。回顧革命和改革的歷史，恰是一代又一代共產黨人通過對實踐的總結與理論的提升，才得以形成如今的中國特色社會主義理論體系。形成這種理論體系的重要動因，就是黨全心全意為人民服務的根本宗旨。一切為了人民，一切依靠人民，一切成果有人民共享，正是在這種初心與使命感的指引下，黨團結帶領全國各族人民完成了一個又一個看似不可能完成的任務。祖國越來越強大，人民越來越幸福，全體中華兒女的民族自豪感也越來越強。《萬疆》的成功，就成功在準確地認識和把握了這種時代精神，唱出了時代心聲，唱出了中華民族復興的最強音。

結 語

“中國風”不能只用來抒寫男女之情。相較于個體情感的敘寫，抒寫時代精神，彰顯民族氣派，傳遞民族文化，亦是應有之義。中華文化源遠流長，博大精深，其深厚的歷史積淀與豐富的文學遺產，理應得到發揚與繼承。《萬疆》不應成為個例，它的成功，帶給音樂創作者的啟示，是多方面的。

首先，音樂作品想要寫出國風之美，要善于運用傳統意象。意象作為基本的審美單元，在傳統文學的長期發展過程中，擁有了相對固化的情感寄托。這種固化，固然會對創作產生一定的限制，但也會加深作品的厚重感。《萬疆》的成功，即是充分把握這種厚重感的結果。

其次，音樂作品想要寫出國風之美，要善于運用傳統手法。作為歌詞，完全意義上的自由，不拘于文字形式，亦不講求格律，不符合國人的審美需求。《萬疆》的成功，在于把握住了國風之美中的手法之美——文字上的對仗美，辭藻上的典雅美，以及境界上的曠達美。這種對傳統手法的深度借鑒，是其能領一時風騷的關鍵所在。

最后，音樂作品想要寫出國風之美，要善于把握民族精神與時代精神。好的音樂作品，將成功地與時代融為一體，謳歌新時代，融入新時代。《萬疆》的成功，在于其成功地把握了以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，作品整體剛健有力，而又不失溫柔敦厚。在進行音樂作品創作時，強化現實導向，朝向當下，朝向現實，是作品永葆生命力的不二法門。■