古箏獨奏曲《晨興》演奏分析

巢 霞

一、作品創作背景

（一）作曲家簡介

陳哲，青年作曲家，畢業于中央音樂學院作曲系，先后師從作曲家徐之彤教授、唐建平教授。目前任教于中國音樂學院國樂系，擔任鋼琴藝術指導。其創作的作品涵蓋了民族管弦樂隊、西洋管弦樂隊、室內樂、器樂獨奏、藝術歌曲及舞蹈音樂等各類音樂創作。近年來，為古箏藝術的發展創作了大量的優秀作品，如：箏與樂隊《蒼歌引》、箏獨奏《逐日》、箏與鋼琴《晨興》、箏與打擊樂《大武》、箏與室內樂《媱花》、箏與群箏《蹀馬傾杯舞千秋》、群箏與打擊樂《麻辣九宮格》、七聲箏與鋼琴《易》系列等。這些作品既有融入現代西方作曲技術，同時作品風格又有著濃厚的民族氣息。從筆者解讀和演奏其中部分作品發現，陳哲老師對古箏這一樂器有著相當深度的研究。基本任何一首作品都對古箏演奏技術技法編排相當合理，并對古箏的音韻、音色利用到了極致。演奏者在演奏這些無一不體現陳哲老師在作曲上的鉆研態度以及對古箏的熱愛程度。與其說古箏藝術給予了陳哲老師靈感，不如說陳哲老師為古箏藝術的發展做出了巨大的貢獻，彼此成就。

（二）作品簡介

這首作品創作于2017年2月，作品汲取了京韻大鼓的經典之作《丑末寅初》的素材進行創作，充滿純粹、地道的老北京味道。如果要深入剖析作品，我們首先要來了解“京韻大鼓”。它是我國北方京津冀地區的民間藝術，也叫京音大鼓，由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成于京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全先生改以北京的語音聲調來吐字發音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬于鼓詞類曲藝音樂。京韻大鼓在表演形式上雖然比較簡單，但是表現的內容卻又十分豐富。在了解京韻大鼓的基礎上我們再來了解經典京韻大鼓作品《丑末寅初》，丑末寅初主要是指凌晨三點前后這個時間。作品以極簡練的方式形象地描述了在丑末寅初這一時辰里，中國古代人民的生活景況，猶如一幅生動古樸的畫卷。可以分為九折：日轉扶桑；明月西墜；舉子趕路；漁翁出航；樵夫上山；農夫下地；學生上學；佳人梳妝；牧童短笛。宛然如九幅水墨寫意的折頁，清新靈動，氣韻盎然。最著名的開頭一折：“丑末寅初，日轉扶桑。我猛抬頭，見天上星，星共斗，斗和辰，它是渺渺茫茫，恍恍惚惚，密密匝匝，直沖霄漢哪，減去了輝煌；一輪明月朝西墜。”接下來的更夫、遠行人，漁、樵、耕、讀、山僧、閨婦及牧童，所有的人物都具有中國傳統文化的代表性。它是京韻大鼓歷經幾代藝人傳唱不絕，膾炙人口的傳統唱段。全曲由九對句子，每個下句均是多層次的長句。它的腔調流暢，節奏活潑，短句大腔搭配巧妙。從悠揚婉轉的唱腔中，使人們得到充分的藝術享受。而古箏曲《晨興》則是在充分吸取了《丑末寅初》的素材的基礎上，截取了晨間這個時間節點，用生動形象的古箏音樂語匯來描述老北京胡同鄰里的生活。

二、作品音樂分析

（一）定弦定調

現代作品中，很多作曲家往往根據創作的需要，會采取七聲音階定弦或者固定定弦來改變傳統五聲定弦的方法，而這首作品仍舊保留采取傳統古箏五聲定弦的方式，以最大程度展現京韻大鼓的音韻，以及富有濃厚北京人生活氣息韻味的旋律。

（二）樂曲結構分析

樂曲結構主要分為五個部分：“散板－慢板－中板－快板－急板”。每個部分所呈現的音樂形象都是不相同的。在主體結構慢板、中板、快板、急板中采用了豐富多變的速度和節拍，頻繁變換將這一時間點不同人物、不同生活狀態刻畫得生動形象。

散板：主要是1-13小節，采取4/4；主要速度為每分鐘36拍，演奏狀態主要為和暖松弛。慢板：主要是14-57小節，這個部分進行了節拍的變化，如下：從14-20小節為4/4拍，21-32小節為2/4拍，33-57小節轉回4/4拍，這段速度分為三個層次：每分鐘48拍的速度主要表現在這個時間段朦朧的生活狀態；每分鐘52拍這個速度主要表現中老年人的蒼勁有力；每分鐘56拍主要表現少年的風度翩翩，每分鐘60拍的速度則表示小朋友們的頑皮得意；每分鐘36拍突然降低速度，形容像北京人說話字正腔圓，說話時的狀態一字一句地。整個這個部分主要采取從年齡角度來塑造人物形象。中板：主要是58-81小節，這個部分采取4/4拍，這個部分58-65小節為每分鐘60拍的速度，要求力度充分的，66-81小節速度由每分鐘92至104拍的速度。這一段主要是用人物性別來塑造人物形象。快板：主要是從82-163小節，分別采用了2/4、4/4、5/4、3/4、3/8、2/8、5/8、1/4的節拍變化。速度由每分鐘108轉變到78再到36拍的速度，主要刻畫“悠悠蕩蕩的”、“瀟灑自如”人物形象。中快板可以劃分為A+B+A的結構，其中兩端的A則有一種男性化帥氣的感覺，中間這段有女性化的感覺，這段也可分為兩部分，一部分在中音，一部分在高音，我們可以對應青衣和花旦的感覺，青衣是大家閨秀的感覺，花旦則是活潑的感覺。最后急板主要是從164-220小節，整段采取每分鐘144拍的速度，主要描寫人們都已經出門，大街上的車水馬龍，每個人都在開始一天忙碌的場景。

三、作品演奏分析

（一）散板部分

散板這部分總體給人一種和緩松弛的感覺，整個節奏比較自由，演奏過程中要注意音色的處理以及強弱的變化。如第一小節第一拍彈奏時要用小指的指肚來觸弦以保證音色的醇厚和干凈，第二小節第一拍時相同的音就要有強弱的對比，音樂中也是有標注mf和mp的對比，在標注明亮的位置注意音色的亮度的變化。

（二）慢板部分

慢板中清新朦朧的部分，要特別注意上滑音音準和韻味的演奏。上滑音的按弦在保證音準的前提下，按弦速度也是很有講究的，并不是每個音按弦都是一個速度，而是需要根據樂曲具體的韻味，刻畫的音樂形象去進行潤色。在這段演奏中清新與朦朧本身為反義詞，要做到清新的同時又做到朦朧，把握起來還是有難度的，這種感覺類似于早晨剛起床困意還沒散去的時候，既有清晨清晰地感受又有睡意蒙眬的狀態。在演奏時彈奏音色不用強調亮度，并控制好力度，加入一些手臂的帶動更能彈出清新朦朧的感覺。再到似乎有點掙扎的這個部分，高音搖指回滑部分，按音時要做到上滑極快下滑極慢，通過這種拉扯感制造不平均感，如果上滑、下滑平均演奏的話會導致掙扎感少了很多。我們看到第三十一小節這部分似乎會給人一種河南的味道，需要我們彈出京曲中花旦走臺步給人一種很豪放的感覺。其實京韻大鼓是一種南北兼容的感覺，音樂中既有豪放感也不缺乏細膩。譜面中蒼勁有力，風度翩然，頑皮得意這三段為同主題但又加花變奏，三段主題相同但味道不同。蒼勁有力描寫的老年人，風度翩然描寫為中年人，頑皮得意描寫為小孩子，這三段加起來給人一種老北京的四合院中一大家子其樂融融的景象，雖然三段的旋律幾乎相同但給人以三種感覺，演奏時需要不同的演奏技巧、不同演奏音色等來闡釋音樂形象。比如蒼勁有力，我們需要盡量多使用夾彈法，夾彈時大臂的力量和整體力量用得較多，這樣演奏的音色相對比較厚重，能給人一種年邁的感覺，需要有很強的爆發力，如果只用提彈法力集中在手指會給人一種很輕和音沒落在實處的聽覺感，自然沒有年邁的感覺。到中音區的風度翩然則改用提彈法與夾彈法混合彈奏，不僅彈法技巧上改變整個人的肢體，演奏稍稍打開不能太壓。其中的按弦要求音高的準確度，稍微地偏差都會不能很好地體現其中的韻味。那么再到高音區的頑皮得意時，我們就不僅要用提彈法還要有跳音，彈出躍躍欲試的狀態，表現出孩子們活潑可愛的感覺。通過發力觸弦的不同給人不一樣的音響效果，彈奏過程中要表達對孩子的喜愛，而不是給人一種非常嚴肅的感覺，需要演奏者富有想象力。一字一句這段的篇幅較短有一種連接和過渡的感覺。這句彈奏時要注意速度的把控，一定要慢下來，強調一字一句地感覺，每個音都要彈清楚，彈出北京人講話得字正腔圓。

連接段結束后到力度充分這部分中速度要由慢到快，慢要慢的下來的同時快又要快的上去，彈奏要體現出男性化的帥氣。低音區中音區的連續跳躍和附點滑音也需要很細致地把控。上滑的速度要快，音準要準。附點的按音要將時值卡準，短而快速同時也需注意音準，在彈下一個音前準備按弦并松開。譜面相對簡單，但對于速度和按音的把控為整一部分的難點。

（三）中板部分

中板這個部分建議多用手臂的爆發力，手臂的爆發力并不是指手臂僵硬發力，只是借助于肩膀的力量傳到指尖，聲音落在指尖上后迅速放松，這樣才能持續借用肩膀的力量，讓音樂既有力量感又有靈活度。“悠悠蕩蕩”這段為中板的B部分也就是女性化的一段，不僅要彈出與前面A段描寫男性化對比，還要將段落中的中音區和高音區的對比感演奏出來，青衣和花旦區別要彈奏出來。青衣多為端莊、嚴肅、正派的人物，一般在戲曲中大多為賢妻良母或者賢惠的女性，而花旦則不相同，花旦在劇中多為天真開朗的年輕女性，同時會比較朝氣蓬勃放蕩不羈的感覺。在演奏時高音區的旋律彈奏時也要表現出輕巧的感覺，這時同樣也要用到手腕的運動。中快板最大的問題在于，速度逐漸增快的同時要注意到細節上的處理和情感的表達，譜面上寫悠悠蕩蕩的但是速度已經是非常快的了，要在快速中給人一種悠悠蕩蕩的感覺。我們也可以這樣想象：像九十年代的時髦女郎踩著高跟鞋挎著小包的北京妞走在北京的老胡同里，給人和自信的感覺的同時又不招人嫌，表達這種感覺的重點就在于左手上連續的回滑，但這種回滑又不止于平時所認識的回滑，沒有大幅度的滑動，更主要的是在指尖上做運動，同時彈奏不能太規整，過度規整會給人一種過于嚴肅的感覺，包括我們右手的彈奏也不僅限于指尖的發力，會有一部分手腕的運動，只用手指彈相對生硬。其中有很多連續的上滑和下滑，這部分的滑音內心感覺很重要，最主要的還是彈出其中的韻味。

（四）快板部分

這段中速度有了明顯的加快，在“帥氣十足”中有大量的掃弦和刮奏，這時體現“帥”字的關鍵就在于掃弦和刮奏的爆發力和凝聚力，將力度集中在指尖，發出強有力的感覺。這段演奏時，演奏者本身要很自信，才能做到帥氣十足。到瀟灑自如片段中有段落的拍號發生了變化，也就是說重音也要發生改變，不同拍子的重音處于不同位置。演奏時需要強調出重音和顆粒性，不能一掃而過。

（五）急板部分

最后風馳云走也就是急板部分，當中大量的快速秩序和搖指是全曲中最考驗基本功的部分，尤其是快速秩序。應該來講大部分現代作品中都有快速指序的運用，這個技法極大程度擺脫了傳統技法中食指對其他指法的束縛。同時因快速秩序的指序的合理運用，讓作品在呈現快速時得到了極大的突破，演奏這個技法時需要演奏者肩膀和手腕放松，充分發揮手指能動性。此段按音相對減少，車水馬龍的韻味感則需要速度和顆粒性來體現。在進行這部分的練習時就需要慢練同時注意邊彈邊放松為后續加速度打基礎。此段手指速度技術難度是最大的，需要加強手指靈活度的練習，練習時一定要借助于節拍器，節奏以及氣息的穩定對于快速的演奏是起到至關重要的作用。

全曲只通過看譜面的話，看起來會相對簡單但要彈出其中的韻味就需要我們反復聆聽音頻，反復模唱模仿其中的音高。這首曲子最大的難點也就在于音準的把握，和逐漸加快的速度。

結 語

陳哲老師創作的這首古箏作品《晨興》，無論從作品的創作手法、音韻特點等無一不體現深深的傳統音樂文化底蘊。這首作品通過京韻京腔與古箏這一件具有2000多年的古老樂器的融合，運用中國傳統民族樂器為載體的創作理念與方法，將京韻大鼓這一傳統的現在目前已經不太常見的音樂國粹再次得到展現，這首作品不僅將我們中國傳統音樂文化繼承和發揚，更是為這些傳統優秀藝術融入古箏奠定了良好的創作基礎和借鑒價值。■