箏曲《長相思》的音樂意象及演奏分析

孟麗君

一、箏曲《長相思》

箏曲《長相思》是王建民于1991年創作的一首古箏獨奏曲，他一直致力于把我國的民族元素融入其現代化民族音樂的創作之中。他曾多次表示“中國作品，尤其是民族器樂作品，應該用中國的民族音樂素材來創作，民族性是必不可少的前提”。①所以古箏曲《長相思》應運而生。這首樂府詩《長相思》共收錄三首，王建民在進行創作時選用的是第一首。具體詩文如下：

長相思，在長安。

絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。

孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。

美人如花隔云端。上有青冥之長天。

下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，

夢魂不到關山難。長相思，摧心肝。②

這首樂府詩《長相思》（其一）的創作時間被學者廣泛地認為是李白被“賜還金山”后追憶過往歷史時所作。主要講述李白在首次離開長安后，對沒有辦法真正受到皇上賞識、重用，無法施展自己的雄偉理想抱負的一種難以言喻的復雜心態。詩句中不斷呈現“秋啼”、“微霜”這種偏“冷色”字眼的字詞將凄清、孤寂的氣氛渲染開來，描寫“詩仙”李白心態的“思欲絕”、“空長嘆”、“摧心肝”詞語則充分表現出來詩人當時絕望、苦悶的心旅歷程。作曲家也正是將這樣一種無奈、惆悵之情作為整曲的感情基調，由此箏曲《長相思》創作而成。

二、箏曲《長相思》音樂意象分析

在古書《樂記》中就曾提及“樂象”這一詞語，其解釋被賦予著許多層次的意義。音樂的“象”，如果指的是“現象”一詞，就應該特別注意討論它在聲音方面的一些特質，就類似于時間和結構等各個方面的控制與自由程度等；音樂的“象”，如果指的是“象征”的意思，就應該著重關注它在形式與內涵之間的相互關系。筆者認為在這里音樂的意象指的是“象征”，是創作者實際創作的絢爛旋律與樂府詩《長相思》之中詩人的精神意志穿梭千年相遇的美好象征，這種象征最終由演奏者實際演奏的天籟琴音所進一步傳達給聽眾。

（一）引子部分音樂意象

箏曲《長相思》的引子部分采用散板的結構形式，節奏是自由地，音樂整體仿佛是向聽眾緩緩地表達著詩人李白對“長安”的思念之情，隨后音樂緩緩地歸于平靜。詩人那強烈的“長相思，在長安。”思念之情就好像滔滔江水一般奔流進聽眾的心田。

（二）慢板部分音樂意象

樂曲的慢板采用了憂傷的感情基調。音樂旋律呢喃淺唱、娓娓道來，詩人此時的憂愁思念、悵惘之情也逐漸地顯現出來。照應詩中詩句“絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。美人如花隔云端。”，這就仿佛是詩人在用秋水、寒霜、孤燈等景物表達他內心深處埋藏的悵惘、惆悵。好像其再次因思念和惆悵而情緒激動，恍惚間他在長安生活中的美好、其政治理想抱負的實現仿佛歷歷在目，然而現實的冷風卻讓他所有的美好和幻想瞬間化為烏有，眼前只剩下月下他孤獨的背影。

（三）快板部分音樂意象

該曲快板部分節奏的激昂好似表現出詩人李白緊張、壓抑的情緒終于找到了一個發泄點，就好像是一片濃翠蔽日的森林中突然迸射進一束溫暖的陽光一般，給詩人帶來了希望和力量。對應詩句“上有青冥之長天，下有淥水之波瀾”，仿佛是詩人在輕聲地訴說著他如何暗下決心在布滿荊棘載途的阻撓中奔赴長安，奈何一路上綠水波瀾接連阻撓，最終讓他放棄了回到長安大展宏圖的想法。

（四）廣版部分音樂意象

樂曲的廣板部分是對于慢板的變化和再現，整體感情是激動地。在這一段落中詩人的思緒再次在現實和回憶間來回穿梭，波動的心情不斷趨于平靜，最終猶如夢境一般逐漸消失褪去。與慢板近似的主題旋律再現時勾勒出詩人對于長安的向往和懷念。在詩句“天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難”中，表現出了詩人在意識到終究回不到長安后所產生的對長安難以抑制的思念和牽掛。

（五）尾聲部分音樂意象分析

該曲的尾聲部分是整首樂曲的結束部分，它的整體感覺是惆悵、平靜的。這一段落中詩人的情感逐漸恢復平靜，仿佛接受了無法奔赴長安、無法實現自己抱負的殘酷現實。

三、箏曲《長相思》的演奏分析

音樂不是憑空想象就得以產生的，它需要通過演奏者的演奏技巧間接地表達出來，不同的演奏技巧可以帶給聽眾不同的聽覺感受。在箏曲《長相思》之中，演奏者想要確切、完好地表達出其思想感情，需要特別注重彈奏技巧在作品表達中發揮的作用。

2) 故障停車。若安保控制模塊在電噴柴油機運行過程中檢測到故障停車故障信號，即刻發出故障停車聲光報警；同時，按設計要求即刻或延時輸出故障停車報警，控制主機停車。主機停機之后，需在排除故障、將車鐘手柄扳到停車位置并清除報警之后重新啟動主機。

（一）引子段落演奏分析

引子段落屬于散板段落，根據其音樂織體結構能夠劃分為三個樂句。作曲家在作曲時使用變化模進的創作手法，樂曲首句以D羽為主音開始進行發展，第二樂句以下屬音G商作為開始的主音進行發展。

從演奏技巧的角度來看，本段落前兩個樂句所使用的演奏指法相同，針對兩個樂句中相同結構的同音來說，目前大體上有兩種演奏方法：一是使用短搖技法，需要演奏者從劈指方向開始演奏三個搖指形成一個只有三個音的短搖；二是使用輪指技法，需要演奏者用右手中指勾弦、食指抹弦、大指托弦，這樣的三指輪指序進行演奏。需特別注意的是，無論采用何種演奏技巧進行練習，都應將第三個音作為重音進行彈奏。演奏者在采用搖指技法練習時需要特別注意手腕部分的放松，采用輪指技法練習時需要特別注意中指、食指、大指三個手指音色的統一。

在引子的第三個樂句中其演奏技法為持續的搖指和空靈的泛音。樂句前兩拍連續的幾個搖指要求演奏者在演奏時將這幾個音彈奏出緊密相連的音樂效果。最后，音樂以幾個空靈的泛音和低音區的托指la作為整個引子段落的收尾。在演奏最后一個托指la時演奏者需注意手指的停頓以及身體的呼吸，用身體的呼氣緩緩將左手推出去，從而彈奏出引子段落的最后一個音符。

（二）慢板段落演奏技巧

慢板段落分為三個部分。其中，首部分（4-43）的第一個樂句（1-12）前四個小節以左手演奏的兩組相同的固定音型拉開序幕，以此引出主題旋律。隨著5-12小節右手旋律部分的加入使樂曲進入音樂主題，在此時要求演奏者注重身體的呼吸，用呼吸帶動身體；注意手腕的靈活性，用手腕的運動去帶動音符間的連接。在第二個樂句（13-21）中，音符的增多和加密直接推動了音樂情緒的變化。在第一、二兩個樂句之中每隔兩小節就會有一刮奏出現，演奏者需要特別注意的是這個刮奏應在琴碼左側進行演奏，這就要求演奏者左手在琴碼左側彈奏刮奏時，應注意指尖的立起，盡力做到在甲片與琴弦呈90度的情況下緩慢地進行刮奏，以此為整曲添加幾分孤獨、凄清之感。

慢板的第二部分（44-60）中出現了右手單手泛音的指法，這個演奏技巧可以說是慢板部分的重難點，具體的練習方法為演奏者需先將其右手小指放在琴弦1/2的位置，其次用大拇指輕輕彈動琴弦從而完成雙手泛音的彈奏效果。右手單手泛音與左手和聲之間的結合展現出了清澈透亮的旋律色彩，完美地詮釋出詩人內心的惆悵之情。

慢板段落的第三部分（61-85）是此段落的高潮部分。本段落開頭處出現的10小節對搖指與刮奏的運用，將音樂情緒推向高潮。右手的搖指演奏包含著兩組相同音樂元素，這就需要演奏者在練習時，要在力度方面的變化演奏得更加明顯。在單獨一組的搖指中，演奏者需要對這句音樂旋律演奏出音量上的強弱對比；在兩組搖指的對比中，演奏者需在強弱、音色層次做出更加多樣化的音響效果。演奏者左手的刮奏部分則是整個第三部分的亮點，為音樂情緒的表達發揮了烘托作用。演奏者在練習時要注意刮奏需與右手的搖指節奏相配合，在正確演奏的基礎上演奏者可以在刮奏上做一些變化，例如可以在音區、上下行的重音上做出較明顯的變化，更好地烘托出詩人因再次思念和惆悵而產生的激動情緒。

（三）快板段落演奏技巧

在快板段落（86-211）中，三個部分層層遞進，音響效果逐漸加強。其中，86-120小節是第一個部分，該部分以含有大量花指和滑音的旋律將音樂引入主題旋律。在練習時演奏者應重注意左手的滑音技巧。此曲的滑音要求直接快速地按下琴弦，以此來減少下滑或者上滑過程中產生的聲音，并且還要特別注意滑音的音準，其中re到mi這種特定音高的滑音要求演奏者不能隨意地按滑音。從第102小節開始的柱式和弦十分快速的演奏，緊接著就是10個小節的快速雙手點指，演奏者在練習時需特別注意強弱變化，即演奏者需要將每一個節拍的第一個音視為重音并彈奏出來，使音樂層次感更加豐滿。最終，本層次音樂的發展以一個長刮奏進入第二部分。

快板段落的第二部分為121-170小節，這一部分的右手旋律采用大量切分節奏，憑借快速跳音的表現形式展現出詩人急切的情緒。從151小節開始，作品中顯現出全新的元素，其音樂主旋律由演奏者以左手四分音符為單位、每個單位拍一個音符進行彈奏展現出來，其右手則使用快速緊密的三連音給主旋律伴奏。這要求演奏者需對左手旋律部分進行斷句，使音樂充滿句讀感；此時演奏者需特別注意右手三連音聲量上的均勻感、顆粒中的連貫感。

快板段落的第三部分為171-211小節，此部分以兩小節的柱式和弦為開始進行發展，將音樂的情緒推進至本曲的高潮部分。接著演奏者左手彈奏的單音以及其右手彈奏的小撮皆以平穩的四分音符進行著，突顯出音樂主題的主旋律。演奏者在練習快速密集的小撮時應著重注意手腕的放松程度。

總的來說，快板三個部分的演奏需特別注意其間的層次感，即各部分在速度、力度等方面的變化。演奏者在練習時應從慢練入手，應將每個音做到發音結實、音色飽滿后再開始提速練習。

（四）廣板段落演奏技巧

廣板段落（212-248）由兩部分組成。第一個部分為212-227小節，在該部分中演奏者主要運用左手勾弦以及琶音的演奏技巧來演繹音樂的主旋律，用其右手彈奏三十二分音符反琶音進行伴奏，將音樂情緒再次引入到全曲高潮部分。演奏的重難點在演奏者右手連續快速的反琶音與其左手的配合，練習時需注意保持右手手掌的手形——虎口張開，在換弦時不能隨便地進行上下跳躍，特別注意反琶音中的四個音彈奏速度是否均勻，切忌三指和四指過分粘連。

廣板段落第二部分為228-248小節，此時主旋律位于演奏者右手的柱式和弦之中，同時演奏者左手則使用連續、緊密的六連音進行伴奏。此時對于演奏者來說，演奏的難點依舊存在于其左手六連音和右手八分音符和弦的配合中，需特別注意此時右手每一句的首音皆為重音。另外，演奏者還應通過其身體的呼吸斷句來對這一部分的強弱對比進行調節。

（五）尾聲段落演奏技巧

在尾聲段落（249-260）中，它整體的音樂情感是惆悵、平靜的。這一段落以9小節的搖指進入結束部分，搖指由弱漸強又漸弱，最后整首曲子在三個漸慢的泛音中畫上句點。演奏者在練習時需著重注意樂曲最后三個泛音的準確性，并且配合身體呼吸多加練習。

結 語

《長相思》是一首十分具有參考價值的箏樂作品，其融合了我國傳統文化的精粹，將樂府詩《長相思》（其一）視為創作題材給箏曲《長相思》增添了中華民族的文化韻味。筆者認為，想要充分的表達箏曲《長相思》的音樂意象，首先需要詳細了解該音樂作品的文化背景，對同名詩詞進行研讀，加深對音樂作品認識理解；進而對樂曲譜面進行分析，將其樂段和樂句仔細揣摩，力爭將音樂作品在完整演奏的同時使聽眾產生內心深處的共鳴。■

注釋：

① 王安潮.現代語境下的箏曲音韻構造——王建民古箏音樂創作的技術與理念述評[J].南京藝術學院學報(音樂與表演),2015,(02):82-88+161.

② 顧青.中華經典藏書唐詩三百首升級版[M].中華書局,2016,1:405.