《梧桐樹》歌曲演唱中的情感表達

王紫菂

引 言

一首聲樂作品藝術價值的呈現需要兩個基本過程，即創作和演唱，又稱為一度、二度創作。其中在一度創作中，歌詞與旋律的創作均融入了詞作者、曲作者的情感，正所謂“詩詠志、歌詠言”，而在二度創作中，則需要通過演唱者的情感融入，與詞、曲形成情感上的共鳴才得以顯現歌曲的藝術魅力，才能夠感染聽眾。因此，演唱者的情感表達的力度與否、真切程度與否，決定了歌曲的藝術生命、演唱者的價值實現以及聽眾的評價。本文以歌曲《梧桐樹》為例，結合筆者的教學與演唱實踐，分別從理情、通情、表情三個方面論述在此曲演唱過程中的情感表達問題。

一、理情—情感表達的依據基礎

（一）歌詞分析

歌詞以“梧桐樹”作為主題形象，由主歌和副歌兩個部分構成。其中主歌分為兩個段落，以“遠方吹來一陣秋風”作為意境的引入。主歌歌詞表現出了秋天來到之后，落葉隨風而走，已尋不到春夏時節那茂密的綠茵，有感慨人生短暫、轉瞬即逝之感，帶有些許的失落與傷悲。其中連用了“聽不見、聽不見”“寧靜、寧靜”這兩組疊詞，將主人公內心的傷感情緒瞬間烘托出來；第二段歌詞表現了秋天到來之后，梧桐樹上掛滿的豐碩的果實，這也象征著等待春天來到之后，預示著新生命的開始。第一段歌詞既有客觀的現實敘述，也有發自于主人公內心的感慨，以隱喻式的筆調和手法表達出了對自然生命和人生經歷的嗟嘆。副歌歌詞是主人公情感勃然吐露的部分，也是對歌詞主題內涵的深化，運用了“童年的梧桐樹、心中的梧桐樹、青春的梧桐樹”三個排比句極為盡力地表達出了主人公內心的感悟和體驗。

從以上歌詞分析看，在情感的表達上著重表現為“一體兩面”，所謂“一體”，指的是歌曲的主題充滿了悲情化的色彩，這種色彩的形成主要是以“秋風”作為引題，這與中國傳統文藝美學中“以秋表悲”的審美意識有著傳承上的關系，也因此成為音樂的創作以及演唱的表現奠定了情感基調；所謂“兩面”，指的是在悲情化色彩的“情感主旨”下，以主人公“口吻”所蘊含出的兩種情緒，一種對逝去時光的追憶與思念，另一種是對未來生活的感觸與思考。因此，從歌詞的情感表達特征看，為演唱者的情感詮釋進行了范疇上的界定，也十分地明晰了在演唱過程中要從歌詞的情感表達上進行布局與探索。

（二）旋律分析

作曲家在為此曲進行譜曲時，根據歌詞所要表達的內容以及主題的思想情感特點，著重從以下兩個方面進行了設計：一是從歌曲的結構看，整體上分為三部分，即前奏段、主歌段與副歌段。其中前奏段的旋律取自副歌段，建立在調式功能和聲的基礎上，以大調和小調和聲中的分解和弦因素構成基本的旋律，起到增強了音樂發展的作用，尤其是在音區上的高低變化象征著強烈情感的起伏，最后在以大二度上行和純四度下行的音程銜接與音區的重復上引出了主歌段。主歌段由兩個樂句構成，前后兩個樂句呈現出變化再現的關系，大調與小調融合色彩，具有明暗交匯、虛實相生之感，由此與歌詞的主題情感交相呼應，以“朦朧地”調式色彩契合歌詞的悲情色彩，最后趨向于音階化級進下行中，似回味又嘆息和惋惜；副歌段緊接著主歌段，以“魚咬尾”的形式在高八度上進行，兩個附點四分音型的連接具有視野上的開闊感，也是主人公的內在心緒的抒發，然后進入到由前八后十六音型與全十六音型構成的緊湊的節奏中，把童年的、青春的、心中的美好回憶一覽無余地露出來，將情感的力度推向了高潮。二是旋律的發展看，作曲家采用了變化再現、“魚咬尾”、重復等手法，看似簡易，但這些手法的運用著重在反復地強調主題情感，雖然在旋律上并沒有充分地展衍和鋪開，卻有著極具張力的情感表現，如同海浪一般的層層遞進，看似平靜，卻蘊含著暗流涌動般的力量。

二、通情—情感表達的真實體驗

在聲樂演唱中，情感表達屬于“再造”行為，對于演唱者而言，在拿到一份歌譜時，說明首先要進入到一個陌生的情境中，需要通過對歌曲進行反復的揣摩、思索和練習，才能夠激發出自身情感與歌曲主題情感的共鳴。音樂表演美學告訴我們，在詮釋一首作品是，要達到真實性與獨創性的統一。所謂真實性，就是要以作品為依據，不能脫離作品要表達的情節范疇和情感內容。所謂獨創性，就是演唱者要融入自己的情感理解，將自身的生活經歷和情感體驗與作品進行深度的結合，才能形成個人的理解，否則一切都是在模仿，或者是“情感的假表達”。正如當代音樂美學家張前所說“對于音樂表演而言，正確的態度是既要努力追求音樂作品的原作，又要充分重視表演者的創造個性”。基于上述認識，筆者認為在演唱中要有具有情感表達的真實體驗能力，就是要做到“通情”，而要做到這一點，需要從以形象地感受與塑造以及情緒的體驗與激發上進行思考。

（一）感受與塑造形象

現代文藝學觀點認為，藝術作品中的形象不僅指作品中的人物形象，物態化的情感的抒發同樣也是藝術形象。在此曲的演唱中，對形象的塑造需要把握好兩個方面，一是要通過對歌詞的解讀去感受歌詞中的每一個客觀存在的物象，如“秋風”、“樹葉”、“綠蔭”等，因為這些物象著重要烘托出“梧桐樹”這一主題形象。同時“梧桐樹”又是融化為主人公心中的一種情感記憶，所以在演唱時要帶著這種記憶去表現歌詞；二是在情感的表達上要考慮如何去塑造形象。情感是發端于人們心中的反映和觸動，正是由于對客觀物象的觀照、理解與思考，才能夠激發出情感。在歌曲中，情感又存在于具體的情節中。正如我國清代戲曲理論家李漁在《閑情偶記》中所說“曲情者，曲中之情節也”，只“解明情節”，才能夠在演唱中表現出具體的情感。筆者認為，在情感形象的塑造上需要通過歌詞的上下句關聯，去理解當時詞作者在創作時的即刻心境，此時演唱者就是詞作者，通過移情的方式完成角色的融入，那么在演唱的時候就不會產生距離感和陌生感。很多演唱者在此曲形象的塑造上之所以體現不出情感的真摯性，其主要的原因就在于消弭了歌詞內容在形象構造中的作用，加之沒有從詞作者的角度去進行“通情”，于是就造成了形象塑造不完善的情況。

（二）體會與激發情緒

從心理學的角度看，情緒是情感的外化，情感產生于演唱者內在感受與體驗之中，凝聚于心中的情感需要通過外在的情緒表現出來。所謂體會和激發情緒指的是在平時的歌唱練習中要不斷地增強對歌曲的理解，考慮詞作者和曲作者在創作時的心境，繼而才能夠將自己的演唱情緒融入到歌曲的表現中。演唱中情緒的體會和激發都是演唱者自身的意念和思維的轉化，根據歌曲的主題情感推動自己要用怎樣的情緒進行表現從歌詞與歌曲的分析中可以看出，此曲表現的是一種悲情化的色彩，因此在演唱時的情感基調應突出傷感性。如第一樂句的起句“遠方吹來一陣秋風”，音色要表現得稍微暗淡一些，襯托出秋風的涼意，以秋天蕭瑟般的自然之景轉化為傷感的情緒。“從此再沒有溫存的綠茵”依據應著重強調“再沒有”三個字，把此時此刻主人公內心的失落感、落寞感表現出來，也就是要一種“哀”或者“傷”的情緒，通過這樣的處理手法可以更好地與主題情感相匹配。在演唱副歌段時，由于在旋律在音區上的變化以及節奏的拉開，在演唱情緒上也需要有一個積極的轉變，筆者理解為“情緒的跳躍”，也就是要將久久壓抑在心中的“情感塊壘”得以瞬間的爆發出來，也就是要將積聚的情感進行釋放。在平時的練習中，要體會這種瞬間爆發出來的“快感”，用意念和思維對演唱的情緒進行激發，從而是情感的表達具有真實性，也體現出了演唱者個人的獨特理解。

三、表情—情感表達的技術運用

演唱情感的表達并不是隨心所欲、漫無目的的，而是要建立在一定演唱技術的基礎上，也就是聲樂的“表情技術”。什么是演唱的最高表現呢？20世紀意大利著名歌唱家卡魯索說過“優美的聲音并不僅僅來自發聲器官，還有賴于在頭腦中建立起這個音的概念。”筆者理解為“這個音的概念”就是如何能夠把歌詞中的每一個字音以及相對應的每一個音符做到完美的結合。根據這一理解，在此曲的情感表現上，應從呼吸與氣息、潤腔技術上進行把握。

（一）呼吸與氣息

在演唱中呼吸與氣息是發聲的基礎，對情感的表達起到基礎作用。其中呼吸是為了能夠為演唱提供發聲的動力，呼吸方法的運用以及換氣時值的長短對樂句旋律抑揚頓挫的表現具有重要的意義。如“哦聽不見，哦聽不見，林中的寧靜，寧靜”一句，分別運用了弱起節奏、休止音型和同音連線形成的切分節奏，演唱時要找準斷句位置，根據旋律模進下行的特點把握好每一個旋律音的進行，其中在休止符的位置上，要做到快吸快呼，穩定好速度、保持好每一個音的時值，從旋律模進下行的角度看，則要突出抑揚頓挫的表現；其次，在氣息技術的運用上，則要強調氣息的有效支撐作用。以“遠方吹來一陣秋風為例”，此為第一樂句的第一分句，結尾在三拍半的“fa”上，此為一個長時值音，演唱是在運用氣息托住聲音的同時，可適當地加入一定頻率的“微顫音”，一方面能夠形象地表現出“風”的形象，另一方面能夠表現出秋風凜冽、讓人有所“寒顫”的意味，有助于增強情境的真實性效果。尾句結束在9拍的do上，在保持好時值的同時，還需要表現出漸慢的力度，凸顯出一種久久難以忘懷之情，因此要想達到以上情感表達的效果，需要依賴于氣息的支持，對于這個長時值音的表現要有預見性，提前做好氣息上的準備，尤其是在演唱力度上，要體現出由強到弱的“微變化”，不能造成明顯的強弱變化棱角感，通過慢慢地收腹和橫膈肌的緩慢提起釋放出氣息，在穩定好喉頭的情況下進行發聲和收聲。

（二）潤腔技術

此曲是一首抒情性較強的歌曲，在旋律的行腔上要注重細膩化地處理。筆者認為，在演唱時，應當體現出潤腔技術的運用。所謂潤腔，原本是從中國傳統聲樂表現中歸納、總結出的一個美學范疇，同時也是一個技術概念。當代音樂學家董維崧在《論潤腔》一文中認為，根據不同的演唱方法可以表現出多種不同的潤腔類型，因而也呈現出不同的音樂形態，整體上分為“音高式”、“音色式”、“節奏式”、“力度式”四種。筆者在此曲的演唱上，根據情感表達的要求，著重運用了音色式和力度式兩種潤腔技術。首先，從歌唱音色的表現看，注重真假聲音色的運用，如副歌段第一樂句“噢，我童年的梧桐樹”，在趨向高音的進行上需要在口腔共鳴的基礎上加入一點頭聲，在趨向下行發展時則是適當地加入一點胸聲，這樣可以使聲音呈現出虛與實的變化，在真與幻的交替、對比與融合中表現出回憶式的、難以忘卻的惦念志強，這對于主題情感地呈現有著積極地表達作用。其次，在力度的表現上要注重聲音的層次性對比，同時還要結合旋律的走向與歌詞中內容，如主歌段最后一個樂句“哦，聽不見林中的寧靜，寧靜?！毖莩獣r要抓住結尾句的旋律形態特點，在旋律趨向于下行發展的過程中要漸弱下來；另一方面則是抓住了“寧靜”這個詞的意境，提示演唱者也要從演唱力度上有所表現。因此，筆者的處理是演唱的力度要與以上這兩個方面進行結合，有助于體現出此時主人公由內心而發的追思、感慨之情。

結 語

在對一首聲樂作品的詮釋時，演唱者要始終抓住音樂的抒情性本質特點，在聲音的表現上要力求與情感的表達進行完美的契合。筆者認為，對一首歌曲的情感表達是否到位，是否能夠達到真實性與獨創性的統一、演唱技術與音樂表現的統一。實際上是一個立體化的工程。當下很多演唱者之所以難以再現歌曲的情感，或者一味地從技術上去展露聲音，而不是以對作品的深度理解為基礎，往往造成“千人一面、千曲一味”的情況。所以，對于一首歌曲的情感詮釋，要在理解中滲透、在滲透中融入、在融入中呈示，這才是準確、科學地進行歌曲情感表達的內在邏輯。通過對歌曲《梧桐樹》的演唱情感分析，也使筆者深刻地認識到，在聲樂藝術實踐的道路上要不斷地增強自身的藝術與文化修養，才能夠成為一名合格的聲樂藝術傳承者?！?/p>