淺析當代高校聲樂課堂中的常見問題

栗 茹

（山西應用科技學院 山西 太原 030062）

一、歌唱中的咬字問題及解決方法

本人從2007 年開始接觸聲樂并正式開始學習，筆者的啟蒙老師是山西臨汾學院音樂學院的祁楠老師，后來考入云南藝術學院，跟隨張繼英教授學習聲樂演唱直至研究生畢業，再后來跟隨中國交響樂團的王偉教授至今。隨著年齡的增長和不間斷練習，筆者開始理解老師當年說過的一些話，也逐漸對聲樂有了新的認識，尤其是在成為一名高校聲樂教師后。

在教學過程中，筆者發現大部分學生的咬字問題可以分為以下幾種：首先是咬字較橫、扁，影響氣息流動；其次是咬字不統一，前一下后一下，聽起來比較亂且不穩定；最后就是下巴緊了，這是影響氣息的關鍵。下巴發緊是很多聲樂學習者的通病，一般初學者會依賴下巴發出更響亮的聲音，這是太急于求成的表現。這種依賴下巴發聲的歌唱方法是不長遠的，這樣發出來的聲音其實也是傳不遠的。目前許多不正規的聲樂培訓機構為了在短時間內提升教學效果就會使用這種辦法，實現所謂的“速成”。但是隨著教育改革的不斷推進，評委老師的評審標準也發生了改變，不再只為響亮的聲音給出高分，所以這種所謂的“速成”法是不可取的，而且長期使用這種方法肯定會對歌唱者的聲帶造成一定的不良影響。根據這些問題，筆者找出了一些相應的解決方法。

筆者認為在聲樂演唱中，咬字發揮著至關重要的作用，口型或是舌頭一點點的變化都會影響音質。根據本人的學習與教學經驗，筆者建議首先應從外國作品開始教學，最簡單的就是意大利語的作品。我們知道，外國作品與中國作品的區別在于外國作品更加注重音樂的縱向線條，給人的感覺更飽滿一些，因此外國作品中的語言也是更立體的；而中國作品更加注重音樂的橫向線條，像山歌小調等更接地氣，更貼近生活。現在所說的“美聲”也是產生于歐洲并流傳到國內的，那么要想學好“美聲唱法”，咬字就要帶著奶油味道，讓咬字變得更立體一些。因此，本人對咬字方法做了簡單的總結：“張開后牙，開口音變窄，閉口音變寬。”“張開后牙”很簡單，就是讓口型變得豎起來，防止咧嘴，這樣發出來的音自然也就更立體；而“開口音變窄，閉口音變寬”也是字面意思。美聲唱法本身就講究統一性，不同的咬字口型會影響發音的位置，東一下西一下很難實現統一，而將開口音變窄和閉口音變寬，這樣做就盡可能地將所有字的差距變小一些，盡量做到統一。其實這樣來看，演唱中國作品的難度是比演唱外國作品要大的，因為漢語是很難的，我們只有做到字正腔圓才能把字咬清楚。因此在演唱中國作品時，演唱者更要注意口型的統一，把字咬圓、咬立體。

筆者有一個二年級的學生在練聲時，總是將“ha”音發得很慢，就變成了“和——啊”的聲音。這就是因為下巴太緊且上顎用力過度。在發聲練習“ha”音時，練習者應很快地發出“a”的聲音，將輔音過渡得快一些，及時歸韻到“a”音上。當學生能張開后牙，把“a”字咬得很清晰的時候，下巴與上顎就放松了許多。而針對歌唱中的“毒瘤”——下巴緊的問題，在觀察過眾多藝術家的演唱視頻后，我發現每一位大師級別的歌唱家在演唱過程中，他們的舌頭都是平鋪放松的。在歌曲演唱中，本人發現其實舌頭與下巴是相輔相成的，舌頭若是處于緊張狀態，那么下巴必然也是緊的。所以筆者認為要放松下巴，首先就要使舌頭放松，練習者可以有意學“傻子”說話或學“大舌頭”說話，試著模仿這種狀態來放松舌頭，之后可以再觀察下巴是否跟隨著舌頭的狀態也一起放松了。

二、歌唱中的氣息問題及解決方法

都說歌唱的藝術其實就是呼吸的藝術，整個歌唱的過程其實就是呼吸的過程。這一點不管是在自身的演唱中還是在筆者的教學中，我都深有體會。對氣息的感覺越靈敏，歌唱中的呼吸就越好，歌唱效果也就越好。可往往呼吸卻是我們最容易忽略的，因為呼、吸這兩個動作實在是太讓人熟悉了，很難引起我們的注意。在教學中，筆者發現大部分學生的氣息都不會往前流動，有的甚至邊唱還邊往回吸氣，而且腰腹部也不會支撐。

其實每個練習者都會經歷這個過程，在筆者還是一名學生的時候也曾經迷茫過，不明白老師說的往下沉、氣息流動等等到底是什么感覺，偶爾好像理解了，但又無法做到。在遇到王偉老師以后，筆者真的覺得唱歌有時候并不是多么抽象的一件事，他真的是一位神奇的老師，可以把任何抽象的概念置換成很具體的動作。筆者在教學中也在朝著這個方向努力，在氣息練習方面，本人不再讓學生唱著練習了，而是讓學生說話練習。在課上，筆者讓學生讀歌詞或者任意說話，但不要停，在這個過程中體會氣息往前流動的感覺，感受最后沒有氣的時候，腰腹是怎么支撐的。因為呼吸本來就是這樣，歌唱與說話的呼吸規律應該是如出一轍的。我們試著坐下來說話，把手掌放在嘴邊，可以發現每一個字都是有氣息支撐的。歌唱更是如此，不止每一個歌詞，就連每一個音符時值都應該是帶著氣息的，腰腹都應該是有力量的。通過這種說話練習，學生們的進步是很明顯的。

筆者在教學過程中發現《漁光曲》能夠較好地練習氣息的流動性。在上課之前，本人會跟學生提到《漁光曲》的背景：這首歌是1934年上映的影片《漁光曲》的主題歌，是20 世紀30 年代的經典歌曲，將中國社會底層人民的悲慘生活展現了出來。整首歌曲是4/4 拍，一般在上課的時候，筆者會讓學生將其按照2/2 拍進行演唱，這樣的話每一句就變成了大附點，提醒學生在保持附點前一拍半的時值時一定要讓氣息保持穩定，此時氣息應該是源源不斷地往前流動著的，

像車輪一樣不斷往前轉。《最后一個夢》這首歌的第一句“做了多少回夢”中的“做”字應該唱在嘴皮外，下一個“了”字就要放在“做”前面的位置，后面的字以此類推，而最后一個“夢”字有兩拍的時值，因此在保持第二拍的時候筆者讓學生做出一直向前的手勢，這樣氣息可以不斷往前，這樣也確實有一定的效果。

三、演唱中的情感表達

演唱本就是一門綜合藝術。在聲樂課堂上，教師不僅僅要教給學生演唱技巧，更重要的是要讓學生學會情感表達，而情感表達是歌曲演唱的靈魂。筆者認為大部分學生的演唱并不能被稱為唱歌，而像是在視唱，他們的聲音里夾雜著打拍子的痕跡，聽起來有棱有角的，這樣不僅無法演繹歌曲，更談不上表現情感，還會引起其他一系列的問題，比如氣息不連貫等等。因此，筆者讓學生試著把歌詞一句一句地先講述出來，在講述的過程中體會語言的敘述性，體會敘述時口腔的放松，體會氣息向外流動的感覺。這個時候我們把手掌放在嘴外，可以明顯感覺到氣息不斷沖擊著手心，這樣就把三者都聯系起來了，體現出聲樂藝術的整體性。

所以，本人覺得要想練習情感表達，學生可以多演唱一些感情色彩強烈的歌曲。在演唱這類歌曲時，演唱者必然要了解整首歌劇的故事情節。詠嘆調是歌劇中的選段，具有特定的故事背景，在演唱這類歌曲時，表演成分就要多一些。這類歌曲也容易被學生理解，學生能更好地把歌曲內涵表達出來，但舞臺性也會更強一些，要求學生能夠放得開。

筆者有一名三年級的學生在練習演唱《晴雯歌》，在正式演唱以前，筆者需要給她講解歌曲的背景。晴雯是中國古典小說《紅樓夢》中的一個人物，是賈寶玉房中的四個大丫鬟之一。雖然她只是一個丫鬟，但是在寶玉房里卻過著千金小姐般的生活。她長得“風流靈巧”，口齒伶俐，針線活特別好，最后卻落得一個悲慘的下場。在了解這些背景以后，筆者就要求學生將演唱與人物性格結合起來，把自己想象成晴雯，就像是晴雯在敘述自己的悲慘人生，真正應了“小姐的身子，丫鬟的命”。為了引導學生真正走進歌曲中，筆者要求學生模仿《紅樓夢》中人物的說話方式、動作等，慢慢增強代入感，這樣唱出來的歌曲才能有內涵，才能打動人。比如“心比天高”這一句在演唱的時候要強一些，而“身為下賤”這一句對比起來就顯得弱一些，但除了弱，更多的其實是無奈。

四、結論

每個人除了能力性格不同以外，生理條件也不盡相同，有的學生聲帶比較長，發出的聲音就比較渾厚，更適合唱中音，有的學生聲帶比較短，聲音明亮，這樣就適合唱高音。作為教師，要能清晰準確地分辨出學生的嗓音條件，給學生劃分合適的音域并教學相應的作品。除此之外，教師也應該根據學生不同的性格來調整相應的教學方法，盡量提高上課效率。老話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”對這句話本人真的深有體會，在十幾年的聲樂學習中，老師給我指明了學習的方向，但掌握了知識是遠遠不夠的，還需要自身的實踐練習。還有一句話是“藝高人膽大”，其實恰恰體現了筆者在本文中所闡述的這三點之間的關系：良好的咬字方法和正確的氣息運用可以促進歌曲情感表達更加細膩化，也說明只有練就扎實的基本功才能進行更多二次創造，才能將作品本質更好地展現給觀眾。只有我們不斷練習、反復琢磨，才能熟能生巧，才能體會到老師說的話的含義。有時候我們戲說聲樂是一門體力活兒，因為歌唱真的像體育鍛煉一樣，需要我們不斷練習才能形成一定的肌肉記憶，才能做到張嘴就來。聲樂并不像看上去那么簡單，卻也沒有那么復雜，我們只要腳踏實地，按照正確的方向，一步一個腳印地認真練習，一定能實現自己的聲樂之夢！